2020 Virtuálna sezóna amerického tanca v divadle Alvin Ailey: Tancujte v ťažkých časoch

2. - 31. decembra 2020.
Prístupné cez www.alvinailey.org/performances-tickets/virtual-winter-season/watch-now .

Americké tanečné divadlo Alvin Ailey už viac ako 60 rokov predstavuje tanečné umenie, ktoré pozdvihuje, inšpiruje, vzdeláva a provokuje k myšlienkam - od pódia proscénium cez tanečné štúdio až po komunitné prostredie. To je veľká časť toho, prečo sa tisíce milovníkov tanca a umenia vrátili k tomu, čo spoločnosť ponúka znovu a znovu - v čase vojen a mieru, nedostatku a hojnosti, rozporov a harmónie.

Vzhľadom na pandémiu COVID to, čo môže spoločnosť predstaviť, vyzerá tento rok inak - prekvapivo tiež 60^thvýročie majstrovského diela Alvina Aileyho Odhalenia. Je to však zjavne o nič menej zmysluplné a o nič menej zvláštne. Živé vystúpenie nemôže nahradiť nič, ale to, čo spoločnosť ponúka vo svojom vôbec prvá virtuálna sezóna (niečo historické samo o sebe) malo svoje vlastné kreatívne inovácie a spôsoby, akými spoločnosť hovorí vlastným hlasom.

Tieto inovácie boli obzvlášť opatrné v dvoch pôvodných dielach predstavených v tejto sezóne - Jamar Roberts ‘ Jam session pre problémové časy a Testament spolupracovník umeleckého riaditeľa Matthew Rushing (v spolupráci s členom spoločnosti a asistentom riaditeľa skúšky Cliftonom Brownom a bývalou členkou spoločnosti Yusha-Marie Sorzano). Ostatné programy v sezóne oslávili 60 rokov Odhalenia , skúmali, ako sa pretínajú tanec a sociálna spravodlivosť, ponúkli obsah pre celú rodinu pre celú rodinu a oslávili dvoch členov spoločnosti, ktorí tento rok odchádzajú do dôchodku.

Ailey’s Renaldo Maurice, Courtney Celeste Spears a Chalvar Montiero nakrúcali film A Jam Session for Troubling Times od Jamara Robertsa. Foto s láskavým dovolením Emily Kikta a Peter Walker.

Roberts ‘ Jam session pre problémové časy sa začalo nádhernými zábermi nad hlavou z New Yorku. V komentári sa pán podelil o príbehy zo života jazzového hudobníka v meste. Zábery hudobníkov na streche sa spojili s výstrelmi tanečníkov Alvina Aileyho pred štúdiom Ailey Studios (zreteľne je na nich umiestnené označenie „ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATRE“). Tanečníci - hoci boli fyzicky vzdialení - mali niekoľko okamihov vzrušenia z toho, že sa videli, a potom rýchlo prešli do pohybu. Táto voľba bola poľudšťujúca a potešujúca, najmä v tejto dobe fyzického odpojenia.

Hnutie bolo, s rizikom zníženia niečoho tak vrstveného a bohatého, stelesnením jazzovej hudby: improvizácia zo základného elementu, odskakovanie jeden od druhého, energie tanečníka sa navzájom napájali. V skladbe neskôr začalo prevládať unisono hnutie, ale improvizačná jedinečnosť tela a pohybového podpisu každého tanečníka zostala.

Spôsoby, ktorými sa pohyb pohyboval a vyvíjal v priebehu skladby, boli tiež zaujímavé a esteticky uspokojivé. Začínalo sa to zväčša vysoko hranato a veľmi gesticky jazzový tanec sám. (A veľká časť slovnej zásoby je ovplyvnená jazzovým tancom - napríklad na základe izolácie a paralelne). Krivočiarejšia a plynulejšia kvalita prišla neskôr, keď bongo bubny zaujali melódiu. Tanečníci pokračovali v stelesňovaní hudby prostredníctvom čerstvých prístupov. Zhmotnenie hudby v tele nie je novým konceptom, ale táto práca ju ponúkala spôsobmi, ktoré som nikdy predtým nevidel.

Kinematografia a osvetlenie diela udržali dynamický aj jeho vizuálny zážitok. Kamera nás neskôr v práci priviedla k detailným záberom a keď sa tanečníci presunuli do uličky, osvetľovalo ich žlté svetlo. S týmto novým osvetlením prišiel na ich kožu a kostýmy svieži odtieň - niečo, s čím tanec na filme ponúka nekonečné možnosti.

Skúsenosti s prácou tiež umocnila autenticita a ľudskosť tanečníkov. Ich pohyb sa niesol v nenáročnej a veľmi ľudskej kvalite, rovnako ohromujúco virtuózne. Osobnosť každého tanečníka dostala moment do centra pozornosti, niečo zábavné a radostné vidieť. Tento pocit podporilo oblečenie pre chodcov v súlade s atmosférou klasického jazzového klubu. Rovnako sa darilo aj končiacim rámcom, pri ktorých tanečníci tlieskali, drážkovali sa spolu a každý z nich dostal pár chvíľ na sólovom zábere a mennom kredite. Samotný názov diela je v tomto tóne a duchu: priamy, ladený a prístupný. Dielo je to, o čom nám hovorí jeho názov.

lana jones

V rozhovore po predstavení diskutovali Roberts a umelecký riaditeľ Robert Battle o inšpirácii a kontexte diela. Roberts uznal dobu, v ktorej sa nachádzame, a kontrast medzi tým a náladou diela. Považuje to za podobné tomu, čo robíme, aby sme si udržali náladu a spojili sa s ostatnými bezpečnými spôsobmi - napríklad pri bicyklovaní a v parku. Môžeme sa zasekávať v problémových časoch a spoločne nachádzať radosť a tvorivosť. Diskusia bola príkladom hlbšieho porozumenia diel, ktoré také rozhovory s choreografmi môžu priniesť.

Testament , choreografiu pridružený umelecký režisér Matthew Rushing v spolupráci s Cliftonom Brownom a Yusha-Marie Sorzano, bolo dielom, ktoré si pripomína, ctí a vidí z nového objektívu Aileyho kľúčové dielo Odhalenia v jeho 60^thvýročie . Páči sa mi to Odhalenia , sa v práci sústreďuje príbeh „premeny bolesti na moc“ a cyklu „náreku k nádeji“, uviedol - v rozhovore po predstavení s tromi choreografmi. Všetci traja - „Tímový zákon“, ako sa s radosťou podelili na chate po vystúpení - tiež diskutovali o tom, ako spoločné príbehy a „hmatateľný dôkaz“ sú ústrednými myšlienkami, ktoré formovali prácu.

Americké tanečné divadlo Alvina Aileyho v „Testamente“ Matthew Rushing, Clifton Brown a Yusha-Marie Sorzano na Wave Hill PGCC. Foto Travis Magee.

Kus začal tým, že sa ľudia pohybovali spolu a s dychom jednej ženy zažiarila sviečka. Keď plameň vyhasol o chvíľu neskôr, boli tu obrazy čiernej bolesti a podriadenosti - také, ktoré bolo treba intenzívne prežívať. Nasledovala prvá sekcia súboru s tanečníkmi na prázdnom pódiu v tesnej a lineárnej formácii. Existovala zvuková kulisa vody a vetra, búrky na mori. Svietili lúče svetla, ktoré osvetľovali inak temné pódium. Skóre zaznelo „Prečo som tu? / Čo je toto miesto? / Čo som urobil, aby som sa sem dostal? “ Okamžite som myslel na Stredný priechod, medzi Afrikou a Amerikou - kde, pravdepodobne, všetko začalo.

vek patrika gibsona

Hnutie malo dosah a zúfalstvo, ale inokedy strach a stiahnutie sa do seba. Okamžiky ticha a prázdnych výrazov signalizovali nedostatok nádeje a rezignácie na súčasný osud. Jedným z najsilnejších pohybových slovníkov bol pomalý unisono pohyb, jednoduché zdvihnutie nohy nad bok, zatiaľ čo ležalo na boku.

V nasledujúcej časti boli dvaja tanečníci, každý v dlhej pozornosti. V hlbokých zákrutách, vysokých predĺženiach a silných zákrutách bola vysoká virtuozita. Najvýznamnejšie však bolo to, čo tam nebolo - nedostatok spojenia medzi nimi a nedostatok pohybu z priestorov, ktoré osvetľovali ich reflektory. Jednoduché elektronické tóny skóre vylepšili tento pocit toho, čo chýbalo. Pohybovali sa dopredu a dozadu, čím signalizovali akciu, napriek tomu nedokázali tieto bariéry prelomiť a navzájom sa spojiť. To bolo až do jedného pozoruhodného bodu, keď sa na seba prvýkrát pozreli - okamih, ktorý si vzal svoj čas a zarezonoval.

Obrazovky útlaku černochov opäť prebleskli cez obrazovku a nasledovali po odpore proti tomuto útlaku: MLK ml., Protestné znaky a spoločné vystupovanie proti taktike zastrašovania. Potom nasledovala strhujúca tanečná skupina, ktorá sa pohybovala spolu so silou, presvedčením a účelom - doslova sa pohybovala vpred. Uhly v pohybe prenášali silu, zatiaľ čo krivky ilustrovali prispôsobivosť a zložitosť. „Som tu / som si hodný“, pieseň spievala - a všetko o prítomnosti tanečníkov hovorilo túto pravdu.

Ďalšou časťou bolo sólo, ktoré skutočne podnietilo srdce - žena tancujúca vo svojich silách, napriek tomu s rozrušením a problémami na tele i na duši evidentná. Reč v partitúre hovorila o emočnom znepokojení a osamelosti na tomto nevysporiadanom mieste. Tieto slová mi pripomenuli, že keď hovoríme a tancujeme o oslobodení, duševné zdravie nie je aspektom, na ktorý by sa malo zabúdať.

Tanečníci okolo nej krúžili, akoby na podporu a ochranu, a prejav sa posunul tak, že je o jej moci a vykročí vpred v jasnosti svojho presvedčenia. Cez obrazovku blikali fotografie čiernych vodcov a vizionárov - od Fredericka Douglassa cez Harriet Tubmanovú cez Rosa Parksovú po Malcolma X po Jamesa Baldwina. Nakoniec sme videli Michelle a Baracka Obamu, ako aj viceprezidentku vyvolenú Kamalu Harris. Moje srdce neubránilo sa skoku.

Záber sa opäť presunul do exteriéru a tancovala veľká skupina. Pohyb bol tentokrát mäkší, ľahší a radostnejší ako v prvej sekcii súboru. Bolo to, akoby už nemuseli tlačiť a bojovať a dokazovať, že môžu byť spravodliví byť . Gestá sa pretavili do nových gest, tŕne sa vlnili a energia vyžarovala z ich stredu von za ich kinezféry.

To, čo je neisté, však zostalo. Hlavný tanečník uvidel ďalšiu ženu v šatke a kráčal k nej, zatiaľ čo ostatní tanečníci pokračovali v pohybe - bolo to späť na úvodnom výstrele. Myslel som na to, ako sa váha dejín nedá úplne zbaviť - to, čo sa stratilo a čo mohlo byť, sa nikdy úplne nezíska späť. Na druhej strane, odkaz a sila tých, ktorí prišli skôr, je niečo, čo zostáva aj v nás.

V nepokojných časoch môže pripomínanie takýchto právd - prostredníctvom umenia - znamenať viac ako kedykoľvek predtým. Tieto diela mali pocit, že ich formovala táto doba, a tiež ponúkali niečo podstatné pre tých, ktorí v týchto časoch žijú z tieto časy a pre v týchto časoch. Je zaujímavé, že umením pre konkrétny čas môže byť to, ktoré rezonuje v priebehu vekov. Verím, že tieto diela a väčšia sezóna, v ktorej boli predstavené, si budú pamätať podľa toho, čo ponúkali, keď ich ponúkali - skutočne zvláštna a chvályhodná vec.

Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.

Odporúča sa pre vás

• Zabíja COVID umenie? Časť I: Rozvíjajúce sa spoločnosti
• Spoločnosť Stagestep predstavuje jednokrokový čistič pre vaše štúdio
• Festival Vail Dance sa osobne vracia na sezónu 2021