Hlavné Články | Apríl 2024

Troupe vertigo. Foto Maike Schulz.

'Snažil som sa pomôcť týmto ženám orientovať sa v ďalšej fáze ich kariéry, a vtedy to začalo,' pripomína Aloysia Gavre. 'Povedal som:' Vieš čo? Nie je dôvod, prečo by sme to nemohli urobiť sami. ‘“

Aloysia Gavre.

Gavre je rodák zo San Francisca a cirkusový umelec so sídlom v LA s pôsobivým životopisom, ktorý zahŕňa účinkovanie v predstaveniach Pickle Family Circus a Cirque du Soleil. Po 20-ročnej kariére založila so svojím partnerom Rexom Camphuisom svoju vlastnú cirkusovo-tanečno-divadelnú spoločnosť Troupe Vertigo, ako aj jej sprievodnú spoločnosť Cirque School, ktorá podporuje výcvik cirkusu „pre kohokoľvek s akýmkoľvek telom“. Spoločnosť Troupe Vertigo prinesie svoje najnovšie dielo, Maľby ,na medzinárodný umelecký festival v San Franciscu tento rok v júni.

Gavre vyrastala v misijnej štvrti San Francisco, kde ako osemročná začala trénovať v rodinnom cirkuse Pickle Family Circus. Do 14 rokov sa rozhodla, že cirkusový tréning je dokonalou zmesou fyzickej výzvy, krásy, milosti a riskovania bez konkurencie. Tešila sa dôvere a rovnosti umeleckej formy. V cirkuse „bolo tak jasné, že stojíte ľuďom na pleciach, chytáte, lietate, nie je priestor na súťaženie,“ hovorí. 'Táto podstata ma skutočne priťahovala a zostala vo mne o 20 rokov neskôr, keď som sa sám stal tvorcom.'

Dôležitosť tímovej práce ju motivovala počas celej jej kariéry, pomáhala jej cestovať po celej krajine s Cirque du Soleil a dokonca sa stala špecialistkou spoločnosti na prevenciu úrazov a školenie. Teraz, keď vedie svoju vlastnú spoločnosť, je schopná posunúť svoje odhodlanie voči umelcom o krok ďalej tým, že si po skončení zmluvy často najíma svojich účinkujúcich, aby pôsobili ako tréneri v Cirque School.

'Nájdem niekoho, kto by som obsadil Troupe Vertigo, a pravdepodobne ho nechám zamestnaného,' vysvetľuje Gavre. 'Ako vieme, pre umelecký priemysel môže byť veľmi ťažké zostať plne zamestnaný.' Všetko je na voľnej nohe a pre mladých umelcov môže byť veľmi tesné, chaotické a stresujúce. “

mallory gulley vek

Závrat v „tabuľkách“. Foto Maike Schulz.

Gavre pomáha ako sprievodca umelcami v týchto časoch aj ako mentor pre umelcov, ktorí sa snažia prísť na ďalšie kroky v ich kariére. Počas mentorovania si Gavre všimol trend. 'Cítila som sa, najmä pokiaľ ide o ženy, veľmi previnilo, čo bolo k dispozícii tam,' zdieľa. „Bol som rád:„ Páni, nikdy som si tým nemusel prechádzať. “Prišiel som z generácie, v ktorej sme boli všetci druhovo jedinečne rovnakí, rodovo založení. Samozrejme, muži sú často krát silnejší alebo mocnejší a boli by základňou, ale nikdy som sa necítil sexualizovaný. Nikdy som nemal pocit, že musím byť v istom trblietavom outfite, ktorý ukázal viac pokožky, ako som chcel, a zdalo sa, že v tejto ére sme sa začali uberať týmto smerom a uvedomil som si, že mi to nesedí. “

Ten pocit dal Gavre a Troupe Vertigo na dva a pol ročnú cestu za objavovaním prekážok, ktorým ženy čelia. Proces, ktorý zasiahol domov pre Gavreho a celé ženské obsadenie. 'Stále som si dávala obmedzenia z akýchkoľvek dôvodov,' hovorí. „Keď som vedel, aké ťažké je turné s predstaveniami, vedel som aj obmedzenia nákladov, všetko sa to pretavilo do skutočnosti, že som chcel mať iba päť žien a chcel som, aby všetky mohli predviesť 65-minútové predstavenie, čo znamenalo, že všetci museli pochádzať z neuveriteľne jedinečného prostredia, aby mohli všetci niečo darovať individuálne, a potom vytvoriť svoju vlastnú pohybovú techniku v rámci tejto mimoriadne jedinečnej zručnosti, ktorú má každý jednotlivec. “

Pokiaľ ide o tanečníkov, pochybnosti a obmedzenia vychádzajú z ich vzájomného očakávania: „Vždy by sme si mysleli:‚ Ten, ktorý má 90 libier a menej ako päť stôp, to nedokáže, ‘a napriek tomu to robí,“ Hovorí Gavre. „To som ja ako feministická tvorkyňa, ktorá jej dáva toto obmedzenie, a tak sme sa stále chytali, keď hovoríme:„ Nemôžem ti dôverovať, mám 130 libier, ako ma budeš držať? “Bolo to ako:„ Chystáme sa prísť na to, pretože o to presne ide. Nemôžeme sa obmedzovať na to, aký by mohol byť náš skutočný potenciál. ““

Keď bol toho v procese svedkom Gavrov partner Camphuis, predstavil fyzické obmedzenie - škatule - ako symbol pochybností, ktoré kladieme na seba a ostatných. 'Ak budeme naďalej dávať tieto fyzické obmedzenia, [políčka] sú skutočne metaforou toho, čo cítime, často krát, čím si ženy musia prejsť,' vysvetľuje Gavre. 'Poviem to v spoločnosti, ale často si to ženy robia samy.' Dali sme si obmedzenia. To, že tanečníci, akrobati a hadia umelci nemajú pódium, aby sa cítili pohodlne. To, čo sa začalo diať, bolo neuveriteľné množstvo objavov, kde bol každý človek poctený svojou vlastnou navigáciou, aby sa vydal na túto cestu a uctil si seba. Nemajú pocit, že sú obmedzení, ale keď vytrvajú proti nepriazni osudu, sú skutočne doma sami so sebou a to zahŕňa celý proces šou a tvorby. “

Závrat v „tabuľkách“. Foto: Michelle Shiers.

Čo sa týka výkonu Maľby , Gavre tvrdí, že je to na rozdiel od iných cirkusových šou, ktoré ste videli. 'Všetky vzdušné akty sú videné kompromitovaným spôsobom a obruče plávajú nad krabicami o jednu nohu,' podrobne rozpráva. 'Keď sa títo aerialisti snažia navigovať v poli, je to neuveriteľne strašidelné.' Zvykli si na slobodu a všetka táto sloboda bola vzatá. Stáva sa to, že vzrušenie a schopnosť využiť svoju fyzickosť na vykorenenie umožňuje vizuálnemu oku predstaviť tradičné cirkusové akty tak odlišným spôsobom, že sa z nich skutočne stane performance art, pohybové umenie. Berie to preč od toho, čo vnímame ako cirkus. “

To, čo sa začalo ako prieskum výziev, ktorým ženy čelia, sa pre umelcov vyvinulo do niečoho oveľa zmysluplnejšieho. „To, čo sa odvtedy stalo, je niečo oveľa väčšie a oveľa viac napĺňajúce pre seba, ženy a publikum, ktoré to vidia,“ hovorí Gavre. „Naozaj to tlačí a inšpiruje publikum, aby si ctilo svoje individuálne životné cesty a nedovolilo nám, aby sme sa cítili obmedzovaní tlakom vyvíjaným na naše rodiny, seba, naše deti. Dúfam, že je to neuveriteľná inšpirácia. “

Táto šou bola tiež inšpiratívnou cestou pre Gavreho, ktorý hovorí: „Je to pre mňa veľmi plodný okamih, keď môžem túto šou uviesť do San Francisca. Pracoval som na mnohých ďalších typoch predstavení, škálach predstavení, na ktoré som najviac hrdý a cítim, že majú najväčší potenciál inšpirovať publikum. Priniesť túto šou do môjho rodného mesta a byť vďačný za to, že to bolo San Francisco, ktoré mi ponúklo túto príležitosť v mladom veku ôsmich rokov, trénovať v odbore cirkusového umenia ... Vrátiť sa a uctiť si, že citlivosť mesta je celkom vynikajúca. “

Môžete byť svedkami tohto posilňujúceho a dynamického výkonu Maľby na Medzinárodnom festivale umenia v San Franciscu na dvojdňový beh v piatok 1. júna a v sobotu 2. júna. Ďalšie informácie nájdete na stránke www.sfiaf.org .