Tanečnú spoločnosť Batsheva uviedla Bostonská celebritná séria v divadle Boch Center Shubert. Foto Robert Torres. Boch Center Shubert Theater, Boston, Massachusetts.
5. apríla 2019.
Tanec môže byť celkom intelektuálny a intelektuálne fascinujúci - prostredníctvom prvkov štruktúry, načasovania, koncepcie atď. Ďalším aspektom tanečnej tvorby je samozrejme to, koľko toto intelektuálne krmivo prevedie na členov publika a či ich bude baviť prijímať. V najlepšom prípade majú diela tanečného umenia čo ponúknuť, aby mohli dosiahnuť tento preklad. Nie vždy prvé vedie k druhému.
Tieto veci som mal na pamäti potom, čo som si pozrel Batsheva Dance Company’s Venezuela , choreografia House Choreografa (a bývalého zakladajúceho umeleckého riaditeľa) Ohada Naharina. Úderný a nezabudnuteľný pohyb bol v strede a v strede - napriek tomu bola veľmi jedinečná konštrukčná voľba ešte opatrnejšia v tom, ako som prácu dostal. Práce sa otvárali postupne, budovanie energie. Tanečníci stáli v dvoch líniách a gregoriánsky chorál rezonoval divadlom. Začali sa jemne kývať zo strany na stranu, potom nechali hojdanie rozptýliť sa späť do pokoja. Estetika bola rovnako rezervná ako tento ľahký pohyb - čierne kostýmy, čierna kulisa a osvetlenie v žltých odtieňoch.
Bleskovo sa presunuli z kruhu do nových formácií, potom do dvojíc. Pódium zapĺňal spoločenský pohyb, ale rýchlosťou a fyzickou intenzitou neobvyklou pre formu. Keď som videl tento rýchly posun tónu, poznal som, že dielo ponúkne neočakávané a náročné konvenčné chute. Nasledujúca formácia priniesla niečo iné jedinečné a štýlovo oddelené od toho, čo sme videli v zhluku, tanečníci iniciovaní od lakťov, kolien, nôh a ramien - akoby ožil ostnatý, pichľavý ružový ker.
balet jantárového mlynára
Ďalšie sekcie sa striedali, miešali a postavili sa proti jednotným sekciám s tými, v ktorých sa tanečníci pohybovali pomocou vlastnej frázy - budovania myšlienky jednotlivca verzus kolektívu. Tanečníci sa vycikali do a z pohybu, skutočne v ňom žili a potom žili v tom, čo nasledovalo. Skupina sa opäť zhlukovala a niektorí členovia začali synchronizovať pery s piesňou od Notorious B.I.G. Obsah piesne bol surový, kontroverzný a v určitých momentoch žalúdočný. Kontrast medzi tým a zborovými chválospevmi bol ostrý a vyvinul sa pre mňa význam - svetlo verzus tma a pokušenie, ktoré nás môže ťahať od prvého k druhému.
tom arnold čistý majetok
Tanečnú spoločnosť Batsheva uviedla Bostonská celebritná séria v divadle Boch Center Shubert. Foto Robert Torres.
Svetlá zhasli a potom opäť stúpali v novej sekcii. Trvalo mi sekundu, kým som si uvedomil, čo vidím - tanečníci jazdili na chrbtoch iných tanečníkov, akoby to boli kone alebo ťavy. Niečo na tom, ako sa to všetko spojilo, bolo prekvapivo krásne, aj keď som sa obával o fyzickú bezpečnosť „jazdiacich“ tanečníkov. Neočakávané okamihy ma vyniesli z meditačného priestoru sledovania pomalej chôdze párov, jeden na druhom na ich vnútri - vrátane tanečníkov, ktorí sadali nohy dole, aby druhý tanečník vyliezol zospodu, kolená stále mierne pokrčené, až potom rýchlo unisono otočiť, aby opäť spočinuli na chrbte svojho partnera.
Nasledujúca časť ich mala všetkých postavených na chrbte. Z krídel prichádzali ďalší tanečníci, ktorí sa triasli, keď niesli uterák cez svoju stranu (smerom k publiku). Zhodili uteráky na hromadu - na tanečníka ležiaceho na jeho boku - a pripojili sa k tanečníkom vzadu. Vstal, zakrytý uterákmi a ďalší na neho skočil. Tanečníci sa prihlásili a tancovali svojim vlastným pohybom, zdanlivo improvizačným, ale remeselne vybaveným. Táto zmes spontánnych a formovaných ma vtiahla priamo dnu.
Nasledovalo unisono hnutie s oveľa viac rytmickými akcentmi, ako tomu bolo inde v práci. Na miesto zacvakla ďalšia časť rýchleho, frenetického pohybu v sále. Potom nasledoval úsek oveľa pomalšieho pohybu, ruky sa pohybovali od lakťov a pohybovali sa ako vtáky mávajúce krídlami. Práce pokrývali terén možností neuveriteľnou rýchlosťou a odvážnosťou a bol som nadšený. Opitý pichľavý ružový obraz sa vrátil, kostené časti tela iniciovali pohyb - do zmesi sa pridalo niečo známejšie. Všetko vyústilo do záveru toho, čo by sme poznali ako prvý z dvoch oddielov, keď sa niektorí tanečníci točili do podlahy a všetci sa pohybovali pomaly. Svetlá sa sťahovali.
Svetlá sa vracali na dvoch líniách tanečníkov a postupne sa začali jemne kývať. Hojdačka sa rozpustila v tichu a potom sa s výbuchom presunuli do vesmíru. Potom sa spárovali s rýchlym spoločenským tancom. Toto všetko sme už videli. Zaujímalo ma, či by sme videli nové hnutie preložené tým, čo bolo známe. Po asi desiatich minútach toho istého pohybu v rovnakom poradí sa zdalo jasné, že to neurobíme - že s najväčšou pravdepodobnosťou bude táto druhá časť šou takmer duplikátom tej druhej.
guľkový tanec
Ešte čo bol iná bola hudba modernejšia hudba nahradila zborovú hudbu prvej sekcie. Bolo zaujímavé sledovať, ako rôzna hudba ovplyvnila moje prijatie diela. Napríklad nápadne nádherné skóre v štýle stredného východu hrané spolu s časťou tanečníkov jazdiacich na chrbte druhých a moja myseľ by mohla vyplniť určité estetické medzery, aby som si to (ľahšie) predstavil ako jazdu na ťavách. Úseky s rýchlym, frenetickým pohybom mali rôzne príchute elektronickej rockovej hudby ako skóre. Harmonicky to pôsobilo harmonickejšie s týmto pohybom, ak by oproti tomu bola zborová hudba z tohto obdobia presvedčivá. Mne osobne bol rap trochu znepokojivejší, chýbala tematická opozícia voči niečomu náboženskému a tradičnému.
Toto hranie sa na efekt opakovania pohybu a iného vizuálneho obsahu sa pri zmene pohybu javilo ako prinajmenšom súčasť toho, čo Naharin s touto štrukturálnou voľbou smeroval. Bolo to ako experiment umeleckej vedy - nechajte všetko okrem jednej premennej a sledujte výsledky. Musel som sa čudovať, aké presvedčivé boli tieto výsledné rozdiely pre priemerného diváka, prinajmenšom natoľko, aby som sledoval rovnaký pohyb a jeho postupnosť odznova.
Pre mňa bol pohyb dosť krásny a zaujímavý, takže mi - aspoň na začiatku - neprekážalo, že si to pozriem znova. Rád som v ňom videl nuansy, ktoré som nevnímal prvýkrát. Pripomenulo mi to, ako väčšina dobre zostaveného pohybového materiálu obsahuje vrstvy bohatstva, ktoré je možné odlepiť a zažiť. Napriek tomu tento záujem spolu s mojou zvedavosťou, ako sa rôzna hudba stretáva s rovnakým pohybom, odumrel smerom k druhej polovici tejto druhej časti. Musel som premýšľať, či to bolo skôr pre ostatných členov publika, či vôbec niekedy mali tento záujem (a povedomie o jeho generovaní).
Myslím si, že priemerní členovia publika, ktorí nemusia byť oboznámení s tanečným umením, sú vnímavejší a intuitívnejší voči umeleckej forme, ako za čo im najčastejšie považujú taneční nadšenci. Avšak práca musí byť schopná ich zapojiť, aby sa tam dostali. Možno niektorí z tých typov divákov, ktorí sa na to prihlásia Venezuela sa tam dostali - je ťažké vedieť bez ich prieskumu.
joe piscopo wiki
Okrem týchto formálnych úvah môžeme uvažovať o tom, aké dôležité môže byť pri tvorbe diel tanečného umenia zohľadniť psychológiu a dispozície priemerných členov publika. Zdá sa, že je to niečo, čo zaujme niekedy protichodnou úvahou, intelektuálnym záujmom a tvorivou vášňou ako choreografa. Ako tanečníci, choreografi a taneční nadšenci podporme túto angažovanosť. Lepšia prosperita umeleckého ekosystému je príliš dôležitá.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
