V zákulisí: Výroba filmu „Cunningham“

Alla Kovgan je spisovateľka, režisérka a redaktorka zodpovedná za uvedenie diela Merce Cunninghamovej do života v ohromujúcom novom 3-D filme, CUNNINGHAM . Podľa vlastného priznania nie je tanečnica a Cunningham nikdy nepatril ani k jej obľúbeným choreografom. Predtým, ako mohla vôbec začať nakrúcať, strávila štyri roky tvrdohlavo hľadaním finančných prostriedkov na uvedenie tohto ambiciózneho projektu do života. Počas toho by si adoptovala Cunninghamovo heslo ako svoje vlastné: „Jediný spôsob, ako to urobiť, je urobiť to.“



Aj keď Kovgan už dlho obdivovala filmových tvorcov ako Charlie Atlas, ktorí spolupracovali s Cunninghamom, sleduje pôvod tohto projektu až do roku 2011. Tanečná spoločnosť Merce Cunningham Dance Company účinkovala na Brooklynskej hudobnej akadémii v rámci svojej rozlúčkovej prehliadky Legacy Tour a Kovgan bol v publikum. Pri sledovaní ju zarazilo, že trojrozmerná technológia umožňuje zachytiť zložité priestorové vzťahy Cunninghamovej práce na filme. Po predstavení oslovila Roberta Swinstona, dlhoročného Cunninghamovho asistenta, ktorý bol po smrti Cunninghama v roku 2009 menovaný za riaditeľa choreografie. S nadšením Swinstona sa Kovgan napriek napredujúcim prekážkam rútil dopredu.



Zatiaľ čo Cunningham je ikonou v tanečnom svete, Kovgan rýchlo zistil, že mnohí vo filmovom svete, vrátane rádových donorov, nemali ani potuchy o tom, kto je Cunningham alebo prečo je jeho práca dôležitá. Ľudia by v najlepšom prípade poznali meno jedného z jeho spolupracovníkov, ako boli John Cage alebo Robert Rauschenberg alebo pravdepodobnejšie Andy Warhol. Táto zjavná neznalosť Cunninghamových úspechov namiesto toho, aby odradila alebo spochybnila projekt, motivovala Kovgana, aby sa tlačil ďalej.


maggie q priatelia

Ako skúsená filmárka je Kovgan zvyknutá brániť svoju víziu tvárou v tvár kritikom, bola však trochu prekvapená mierou skepsy, ktorej čelila v súvislosti s jej plánmi používať 3D technológiu. Legendárny nemecký režisér a producent Wim Wenders si nedávno získal veľké uznanie za svoje začlenenie trojrozmerného filmu do svojho filmu, Ananás , o choreografke Pine Bauschovej, ale jej úspech bol pripísaný špeciálnemu géniovi Wendersa napriek tomu, že sa spoliehal na 3-D. Ako však vysvetľuje Kovgan, samotná trojrozmerná technológia funguje tak, že je dokonalým prostriedkom na preklad koncertného tanca do filmu, pretože „spomaľuje vnímanie publika“. Inými slovami, mozog musí pracovať tvrdšie, aby spracoval videné obrazy, čo má na diváka upokojujúci účinok. 'To je pre prácu Merce skvelé, pretože to spôsobuje, že publikum spomalí a skutočne zachytí detaily na dlhých záberoch,' hovorí Kovgan.

Keď som sám roky študoval Cunninghamovu techniku, mám hlbokú stelesnenú pamäť pohybového jazyka, na ktorom sú diela vo filme postavené. Ako som sledoval, tieto spomienky sa znovu oživili spôsobom, ktorý zvyčajne zažívam, len keď sledujem spoločnosť naživo. Možno je to kúzlo 3-D, alebo je to možno len vlastná značka Kovgana špeciálneho génia, ale pre mňa film evokoval napätie a textúry Cunninghamovej tvorby s väčšou rezonanciou, než keby dokonca aj Cunninghamove vlastné tvary tancovali na film.



Pri sledovaní vývoja filmu je ťažké uveriť, že bol natočený iba za 18 dní. So 14 tancami zakomponovanými do rôznorodých prostredí, od pralesov po strechy priemyselných zón, je každé z Cunninghamových diel považované za svet od seba navzájom a od zvyšku filmu. Tento efekt je fascinujúci a pohlcujúci aj na malej obrazovke v mojej obývacej izbe.

Aj keď Kovgan pôvodne dúfal, že film nakrúti v New Yorku, ukázalo sa, že cena je neúnosná, takže nakoniec mali iba jeden deň v Cunninghamovom rodnom meste, počas ktorého natočili vrtuľníkom niekoľko scén na streche. Dve z Cunninghamových najikonickejších diel, Summerspace (1958) a Dažďový prales (1968), boli natáčané na zvukovej scéne vo Francúzsku, ale väčšina tancov bola natáčaná na mieste v Nemecku počas 15 dní, keď sa štáb a skupina štábov prepracovávali po celej krajine. Aby tento tesný harmonogram fungoval, mala Kovgan, jej filmový štáb a tanečníci všetky pohyby a zodpovedajúci uhol kamery koordinované až do druhého.


Životopis Toma Forda wikipedia

Keď som sa pýtal Kovgana na proces zisťovania polohy, zažartovala si, že by o tom mohla napísať celú knihu. Len pre jednu z Cunninghamových prác Kríza (1961), Kovgan a jej posádka navštívili 15 potenciálnych zalesnených miest, pričom podrobne zmerali každý priestor. Pomocou týchto meraní vytvorili virtuálne modely každého priestoru doplnené o virtuálny tanec, ktorý ho obýval. Akonáhle si vybrali konečné miesto, natáčanie bolo storyboardované tak presne, že tanečníci a filmový štáb museli tento plán uskutočniť v deň natáčania. Podľa všetkého bola väčšina tancov vo filme natočená iba za jeden deň, čo je ohromujúci výkon.



Alla Kovgan. Foto Thomas Niedermueller / Getty Images pre ZFF.

Alla Kovgan. Foto Thomas Niedermueller / Getty Images pre ZFF.


tony stewart priateľka brandi schroeder

V priebehu filmu Kovgan pomaly predlžoval dĺžku tanečných sekvencií z púhych sekúnd na viac ako štyri minúty, aby diváka hlbšie a hlbšie viedol do bohatosti a komplexnosti Cunninghamovej tvorby. V jednom okamihu filmu je Cunningham videný na archívnych záberoch odpovedajúcich na otázku: „Ako opíšete svoje tance?“ Jeho odpoveď je rýchla a jednoduchá: „Neopíšem to. Spravím to.' Rovnako ako Cunningham, Kovgan stráca čas tým, že namiesto toho hovorí divákom o diele, pozýva diváka do priestoru medzi tanečníkmi a necháva nás, aby sme si zo zážitku vzali to, čo chceme.

Tento film je samozrejme viac ako mozaikou 14 tancov, v rámci ktorých Kovgan tiež vytvára bohaté koláže archívnych materiálov, ktoré umožňujú nahliadnuť do Cunninghamovej motivácie človeka i umelca. Inšpirované Cunninghamovou vlastnou kolážovou prácou Zmeny: Poznámky k choreografii , Kovgan vrství celuloidové fotografie, diapozitívy, Cunninghamove vlastné kresby a archívne filmy spôsobom, ktorý zámerne evokuje zhromaždenia tieňovej krabice Josepha Cornella. Efekt je silný, takže obrazy archívnych materiálov prepožičiavajú takmer vnútornú kvalitu. Pripomenulo mi to pocit prehrabávania sa v archívoch Cunninghamu, keď som tam pred mnohými rokmi bol na stáži.

Kovgan nakoniec hovorí, že film sa snaží demystifikovať Cunninghama a jeho prácu, pričom privedie divákov na cestu Cunninghamovým životom a umeleckým dielom, ktoré sa časom vyvíja. Kovgan dáva jasne najavo, že ju nezaujímalo robiť typické tanečné bio švihnutie s mnohými rozhovormi vedúcich s danou témou. Trvá na tom: „Nemá to byť poučné. Je to zážitok, evokujúci. Tance nie sú plnkou, sú nevyhnutné. “ Namiesto toho Kovgan chce, aby sme boli transportovaní do Cunninghamovej práce, a je úspešná. Ponorený do sveta CUNNINGHAM , zvyšok sveta na chvíľu ustúpil a bola to pre mňa vítaná oddychovka.

Rovnako ako moji kolegovia tanečníci z celého sveta, aj pandémia COVID-19 ma oddelila od môjho štúdia, mojich študentov a mojich tanečných kolegov, s ktorými sa teraz stretávame iba online. Keď sme hovorili, samotná Kovgan bola v New Yorku zatvorená a v tejto chvíli ponúkla umelcom tieto slová povzbudenia: „Vždy je čas na umenie. Keď je všetko ostatné v kríze, to, čo nás zachráni, je umenie. Je to to, čo z nás zostalo. Prezidenti prichádzajú a odchádzajú, ale naše umenie vytrvá. “ Ako by povedal Cunningham: „Niekto musí urobiť prácu,“ bez ohľadu na to, čo sa vo svete deje. Kovgan túto prácu určite vykonal a my máme to šťastie, že máme taký film CUNNINGHAM v takomto čase.

Autor: Angella Foster z Dance informuje.

Odporúča sa pre vás

Populárne Príspevky