Robert Kleinendorst a Alex Clayton v komédii „Arden Court“ od Paula Taylora. Foto Paul B. Goode. Keď premýšľate o tanci, čo vás okamžite napadne? Pre niektorých je to umenie v rámci vykonávaného hnutia. Pre ostatných je to únik zo skutočného sveta a skúšky a trápenia každodenného života. Tanec má moc osloviť ľudí okolo nás spôsobmi, ktoré prenikajú do všetkých možných emócií. Existuje mnoho spôsobov, ako sa dá tancom dosiahnuť a ktoré presahujú rámec jednoduchého vystupovania na pódiu pre tisíce členov publika. Už teraz je možné vidieť a vyjadrovať dialóg o problémoch, ktoré vidíme a zažívame v každodennom živote. Je fascinujúce, ako umelci, tanečníci a choreografi zdieľajú tak krásnu umeleckú formu, ale tiež zdieľajú spoločnú reč v snahe osloviť tých, ktorí majú namiesto slov pohyb.
Tu Dance Informa hovorí s rôznymi režisérmi a umelcami v profesionálnom svete o tom, ako tanec hral v ich živote životne dôležitú úlohu, ako prišiel k nepriaznivým javom a ako pomocou umeleckej formy vyvolali zmenu.
Alex Clayton. Foto Bill Wadman.
Predtým, ako sa Alex Clayton stal členom tanečnej spoločnosti Paul Taylor, musel počas svojej profesionálnej tanečnej kariéry čeliť spravodlivému počtu prekážok.
Pre Dance Informa hovorí: „V tanečnom svete som začal dosť neskoro, okolo 16 rokov. Bola to moja výhoda, pretože som sa cítil skôr ako dospelý človek. Bol som však 5’6 ″, čo mi spolu s mojím svalstvom slúžilo ako problém v baletnom svete. Problémom bola aj moja farba pleti, pretože som dostal informácie, že v danej organizácii môže byť iba jeden čierny tanečník. Vedel som, že nemôžem zmeniť ani jeden problém, a tak som sa rozhodol byť na seba hrdý. “
Pre Bradleyho Shelvera prechod od toho, čo zažil v Južnej Afrike počas a po apartheide v porovnaní so životom po presťahovaní do New Yorku, vyvolal hodnotenie toho, ako môžu ľudia vo všeobecnosti vidieť niekoho v tanečnom svete.
Bradley Shelver. Foto Arthur Kopchik.
„Keď sa apartheid skončil v roku 1994, bol som senior na strednej škole,“ hovorí Shelver. 'Zúčastnil som sa konkurzu na Alvina Aileyho a dostal som štipendium. Bol som v tom čase jediný, kto ho dostal.' Stal som sa členom rodiny a s príchodom do New Yorku a tancom s Ailey a Ballet Hispánico som cítil, že túto zmenu žijem. Keďže ste však z Afriky, očakáva sa, že budete vyzerať alebo konať určitým spôsobom, a kým som tento predpoklad spracoval, chvíľu trvalo. Rolu by som si nezarezervoval, pretože môj vzhľad nesedel, takže bolo mojím cieľom pokúsiť sa zmeniť rozpoloženie mysle niektorých ľudí. S Ailey som bol schopný preniesť túto skúsenosť do sveta a posunúť, ako som sa narodil, aby som sa hýbal. “
Larissa Gerszke. Foto: thegingerb3ardmen.
Pleťová pokožka Súčasná členka baletnej spoločnosti Larissa Gerszke sa delí o svoje skúsenosti ako s bi-rasovou tanečnicou, ktorá naviguje tanečný svet okolo seba konkrétnejšie v klasickom balete.
Hovorí: „Vyrastala som v privilegovaní oboch strán a vďaka tancu som mala privilegované ľahšie sfarbenie. Balet má korene v dokonalosti. Tým, že sa v balete prezentujem menej, aby som bol porovnateľný a úspešný, sa získa jasný obraz o obmedzeniach vrytých do estetiky baletu. Bez ohľadu na to som musel pracovať o 110 percent viac, čo je tvrdá tabletka na prehltnutie. Musel som sa vyrovnať s tým, kde stojím a čo s tým chcem robiť, a Komplexy mi ponúkli priestor, aby som bol autenticky sám sebou. “
baletná západná televízna šou
Dante Puleio. Foto s láskavým dovolením Limón Dance Company.
Keď hovoril o svojich skorších skúsenostiach ako mladý muž, ktorý sa snaží trénovať a rozvíjať svoje remeslo, Dante Puleio ( nový umelecký riaditeľ Límon Dance Company ) prináša perspektívu, ktorú mnohí tanečníci zažívajú v jednom alebo druhom bode.
'Okolo 19 rokov som bol jedným z dvoch trénujúcich tanečníkov,' prezrádza Puleio. 'Skutočne som nedostal to vedenie od inštruktora, ktorý by mi mohol ukázať, ako používať moje dary.' Bolo cítiť, že ‚nikto v miestnosti nevyzeral ako ja‘ a ako privilegovaný beloch som myslel na to, aké to je pre farebného človeka. Nie je nikto, kto by im dal nástroje ako umelca, čo sa mi ozýva nahlas a rezonuje so mnou viac. “
Lori Belilove. Foto s láskavým dovolením Belilove.
O svojich skúsenostiach hovorí tanečnica a učiteľka Isadora Duncan Lori Beliloveová so slovami: „Pamätám si, že som šla na konkurz do moderného tanca a učiteľ ma rozsekal na kúsky. Bolo to ako nôž. Musel som sa s tou bolesťou vyrovnať, ale urobil som aj bod preskúmať, čo videla. Prekonal som túto bolesť a Isadora Duncan mi pomohla pozrieť sa za úskalia. “
Pre členku tanečnej spoločnosti Paul Taylor Madelyn Ho, aj keď hovorí, že mala vo svojej kariére šťastie, občas boli občas pochybnosti.
Madelyn Ho. Foto Bill Wadman.
„Mal som príležitosť predviesť majstrovské diela Paula Taylora a zdieľať ich s publikom po celom svete,“ hovorí Ho. „Tanec bol neoddeliteľnou súčasťou môjho života a občas bol aj zdrojom konfliktov s mojou rodinou. Pre mojich rodičov bolo niekoľko prominentných ázijsko-amerických tanečníkov, z ktorých by sa dalo vychádzať ako so vzorom cesty, na ktorú som sa vydal. Chceli, aby ma súdili podľa mojich zásluh a tvrdej práce, nie podľa mojej etnickej príslušnosti alebo iných faktorov, ktoré nemôžem ovplyvniť. “
Títo umelci a režiséri a mnoho ďalších v tanečnej sfére vzali svoje skúsenosti s nešťastím a premenili ich na majáky nádeje. Jeden spoločný menovateľ využíva tanec ako platformu na vyvolanie zmeny, emócii a na nadviazanie dialógu, či už prostredníctvom ich vystúpení alebo pôsobenia v komunitách okolo nich. Výučba pohybu a vytváranie lásky k umeniu je nádobou, ktorá si vyžaduje silných vodcov, aby udržali kurz, ale aj prechádzali drsnými vodami.
Tiffany Rea-Fisher, umelecká riaditeľka Elisa Monte Dance, poznamenáva, že je nevyhnutné vymodelovať to, čo chce vidieť, a začína to od vrchu.
Tiffany Rea-Fisher. Foto: Ayodele Casel.
„Rozhodujem sa spolu s tanečníkmi,“ hovorí. „Každý má miesto pri stole a je to pre neho bezpečné miesto na zdieľanie svojich nápadov. Tanečníci sú niekedy tiché nádoby a mojou úlohou je stopercentne vytvoriť priestor, kde sa môžu fyzicky aj hlasovo prejaviť. “
Divadelná tanečná spoločnosť Alpha Omega zameraná na umelecké vzdelávanie slúži ako platforma pre mladých menšinových umelcov a umelcov. S výkonnou riaditeľkou Donnou Clarkovou a umeleckým riaditeľom Enriquem Cruz DeJesusom v popredí pôsobila Alpha Omega ako domov a rodina pre mladých umelcov.
Divadelná tanečná spoločnosť Alpha Omega. Foto Quincy Scott.
„Práce, ktoré sme vykonali s Alpha Omega, sa zaoberali sociálnymi problémami vo svete,“ hovorí DeJesus. „Sme známi tým, že vytvárame diela, ktoré sú spoločensky uvedomelé a vytvárajú dialóg. Ako malá tanečná komunita sa vyvíjame, ale zachovávame to, čo máme. Ide o to byť verný tomu, kto ste. Je to o vedomí. “
Clark dodáva: „Tanec je katarzným spôsobom bytia a umelci potrebujú priestor na vyjadrenie a liečenie. Musíme byť schopní poskytnúť priestor, miesto a nápad, ktorý sa zhromaždí okolo miesta, kde hovorí tanečník. Je to o spájaní energií a zbližovaní sa. Je potrebné urobiť vyhlásenie o tom, čo sa musí stať. “
Ako riaditeľ svojej vlastnej spoločnosti, popri výučbe na verejných školách, považuje Mark DeGarmo pohyb ako liečebný a tvorivý proces pre študentov, s ktorými sa stretol.
Mark DeGarmo. Foto s láskavým dovolením DeGarmo Dance.
plné epizód z mäsa a kostí
„Improvizačná kompozícia je môj prístup k choreografii a je srdcom môjho tvorivého procesu,“ vysvetľuje DeGarmo. „Pohyb so špeciálnymi potrebami u detí a neverbálnych študentov mi dáva schopnosť prepojiť vzdelávanie študentov s ľudským rozvojom. Je to akýsi liečebný mechanizmus. “
Dian Dong. Foto s láskavým dovolením Chen Dance Center.
Riaditeľ tanečného centra Chen Dian Dong je tiež vášnivý pri oslovovaní detí po celom meste a na celom svete a zároveň učí čínsku históriu prostredníctvom čínskeho tanca a operných pohybov.
„Od roku 1988 ponúkame sériu workshopov pre školy zadarmo,“ hovorí Dong. 'Všetci sa musíme pričiniť, aby sme pomohli tejto budúcej generácii.' Aj keď sme práve teraz vysídlení z dôvodu nedávneho požiaru v našom štúdiu, chceme integrovať pravú a ľavú hemisféru mozgu a robiť virtuálne workshopy na diaľku to najlepšie zo všetkých svetov. “
Film „Útek z milosrdného domu“ od Catherine Gallantovej, ktorý bol odložený z minulého apríla na február 2021. Foto: Gallant.
Catherine Gallantová ako učiteľka a vychovávateľka tanca hovorí: „Pri tanci je dôležité vlastniť svoje vlastné nápady. Posilňuje to. Ako odhalíme prostredníctvom nášho tela? S veľmi malými deťmi je to stelesnená interakcia. Nedám cez svoj objektív, ale dovoľujem ich objaviť. Vychádza to od nich ako prvé. “
Michal Novak. Foto: Laspata DeCaro.
Ako teda môžeme ako umelci pokračovať v #bethechange? Aj keď neexistuje jednoznačná odpoveď na to, ako, možnosti zmeniť náš svet pohybom sú nekonečné a začína to činnosťou.
Michael Novak, umelecký riaditeľ spoločnosti Paul Taylor Dance Company, zdieľa: „Myslím si, že pri pohľade na už existujúce systémy, predsudky a predsudky, ktoré môžu v našom priemysle existovať, interné alebo externé, pri vedomí alebo nie, a pri hodnotení toho, čo môžem urobiť pre vytvoriť v našej spoločnosti nové systémy založené na rovnosti, rozmanitosti a inkluzívnosti bude systém, ktorý naberie na obrátkach a bude pokračovať. “
Nayomi Van Brunt. Foto: Josh S. Rose Photography.
„Sme v tom všetci spolu,“ hovorí Nayomi Van Brunt, tanečnica v L.A. Dance Project. „Všetci umelci zdieľajú rovnaké boje ako umelecká forma všeobecne, ale nie je s nimi zaobchádzané rovnako. Máme platformu ako umelci, ktorá pomáha iným. Aktívne pracujem na tom, ako môžem byť tou zmenou. Pracujeme na nastavení mysle a problémy sveta sa nekončia vstupom do štúdia. “
bostonský balet org
Desmond Richardson. Foto: Lee Gumbs Photography.
Desmond Richardson, spoluzakladateľ a umelecký riaditeľ komplexu Complexions Contemporary Ballet, vysvetľuje: „Nastal okamih, že sme a môžeme zmeniť budúcnosť. Mali sme platformu a tá je teraz otvorenejšia. Vyzývam umelcov, aby sa pustili do akýchkoľvek myšlienok. Sme tvorcovia a prostredníctvom skúšok prichádza vytrvalosť a vytrvalosť. “
Jacqulyn Buglisi. Foto Bill Biggart.
„Umenie nám umožňuje dosiahnuť svetlo, aby sme si predstavovali, tvorili a inovovali,“ dodáva Jacqulyn Buglisi, umelecká riaditeľka tanečného divadla Buglisi. „Tanec prináša poéziu, hudbu a literatúru a vychádza zvnútra. Musíme sa pozrieť na to, čo je pred nami, a opýtať sa: „Ako sa môžem zúčastniť?“ “
Jada Pearman. Foto Bill Wadman.
Ako členka súboru Paul Taylor Dance Company to Jada Pearman zhrnula a vysvetlila: „Keď vystupujem, zastupujem svoju rodinu, svoj krásny ostrovný domov a každé malé čierne dievča, ktoré sníva o tom, že sa stane profesionálnou tanečnicou. Tancujem nielen pre mňa a je tu ešte veľa práce. “
Monique George z Dance informuje.
