Paulo Arrais a Misa Kuranaga vo filme Johna Cranka Romeo a Júlia. Foto Liza Voll, s láskavým dovolením Bostonského baletu. Bostonská opera, Boston, Massachusetts.
17.03.2018.
Určite je potrebné povedať niečo o prispôsobení klasických rozprávok pre modernú dobu, aby boli prístupnejšie a atraktívnejšie pre moderné publikum. Na druhej strane, vzkriesenie klasiky v čistej podobe môže súčasným divákom ponúknuť magické svety, do ktorých môžu uniknúť - kde môžu zabudnúť na svoje stresujúce moderné povinnosti a vstúpiť do zatiaľ neskúseného sveta.
Paulo Arrais, Misa Kuranaga a Florimond Lorieux v predstavení John Cranko „Romeo & Juliet“. Foto Liza Voll, s láskavým dovolením Bostonského baletu.
Bostonský balet prestavuje film John Cranko’s Rómeo a Júlia (ktorý mal premiéru prvýkrát v Stuttgartskom balete v nemeckom Stuttgarte v roku 1962, v Bostone v roku 2014) umožnil túto mágiu prostredníctvom autentickej ilustrácie stredovekého Talianska. Crankova choreografia mala zároveň dômyselný rozmach charakteru a neoklasické prvky, ktoré hovorili o moderných mentalitách. Oba dobre slúžia Shakespearovmu tragickému príbehu o „hviezdou preškrtnutej“, osudovej mladej láske. Spoločnosť preukázala svoju vysokú úroveň zručností v oblasti technického prevedenia aj autentického stvárnenia postavy.
Po meandrovitej a zvlnenej ouvertúre sa závesy zdvihli a odhalili rušné, živé ulice talianskej Verony. Nepriateľstvo medzi dvoma frakciami, jednou v kostýmoch červených tónov a druhou v modrých, sa čoskoro ukázalo, že si navzájom hľadeli s opovrhnutím a skríženými mečmi. Boli to sporní Capulets a Montagues. Vďaka výcviku a vedeniu od šermiara Angie Jepsona Marksa sa zdala spoločnosť celkom zdatná v zaobchádzaní s ich scénickými zbraňami.
Kostýmy Jurgena Rose (1968) sa tiež cítili plne autentické, zdobené, ale nie nadbytočne dekoratívne. Scenéria (dizajn navrhla aj Rose) ponúkala okná, balkóny a ikonické stredomorské topole. To všetko prispelo k autenticite scény, ktorá je po ruke. Hnutie tiež vytvorilo autentický pocit rušnej, utiahnutej komunity - kodifikovanej, ale nie príliš komplexnej a často vykonávanej v malých skupinách.
Isaac Akiba, Derek Dunn a Paulo Arrais vo filme Johna Cranka „Romeo & Juliet“. Foto Liza Voll, s láskavým dovolením Bostonského baletu.
Sauté arabeska na promenáde kroku sa stala opakovanou frázou niekoľkých silných tanečníkov. Väčšie skupiny vykonali niekoľko krokov emboîté - hop s jednou nohou v postoji a pri ďalšom počítaní rýchlo prešli na druhú nohu. S týmito frázami sa stal zrejmý Crankov štýl - opakované frázy základných pohybov, elegantne zoradené a prezentované. Ďalšia takáto fráza prišla tesne pred párty na scéne Capulet, niekoľko mladých Montagueovcov ju hravo pripravovalo na zrútenie. Rýchlo sa posúvali z nohy na nohu a ruky sa vlnili ako hady, aby potom prešli passé battu a dvojitá prehliadka.
Na večierku sa muži z Capuletu posúvali tam a späť v radoch, aby zamrzli na mieste, kde by ženy z Capuletu mohli prechádzať medzi ich radmi. Ženy položili hlavu dozadu, nafúkli hrudník hore a dopredu a zdvihli vrchné sukne do výšky bokov - všetko v maximálnej elegancii. Všetky boli maskované, podľa večierkových zvykov v čase a mieste príbehu. Napriek tomu Romeo (Paulo Arrais) a Juliet (Misa Kuranaga) zahliadli jeden druhého a našli si súkromný kútik, kde si dali dole masky, aby sa videli v plnom rozsahu. Bola to skutočne okamžitá láska.
čistá hodnota čínskeho mačiatka
Vrhli sa na štvrtú pozíciu, ruky siahali dozadu k druhým - nohy a port de bras spolu vytvárali gigantický tvar srdca. Potom sa otočili k sebe a prišli k paralelnému snímke, pričom sa bouréovali rukami vo výške ramien, aby dosiahli k druhému. Bol to pôvabný spôsob, ako vyjadriť mocnú lásku v krátkej pohybovej fráze.
výška jimbo fisher
Paulo Arrais a Misa Kuranaga v predstavení John Cranko ‘Romeo & Juliet’. Foto Liza Voll, s láskavým dovolením Bostonského baletu.
Ďalej sa podelili o svoje prvé pas de deux. Júlia sa roztopila v Rómeovi a jedna noha sa okolo neho krútila v nízkom postoji. Ich ďalšie pas de deux prišlo na tej neslávne známej balkónovej scéne. Arrais mal úžasný spôsob, ako včas natiahnuť pohyb, a napriek tomu stále zostať pri hudbe. V jednej nezabudnuteľnej fráze ponúkol pikantnú arabesku smerom k publiku, potom sa otočil späť k Júlii a zopakoval túto frázu znova - v pravom Crankovom štýle. Kurangove rozšírenia mali podmanivý pocit predĺženej energie.
Nasledujúce dejstvo, „Tarantella“ (kultúrne talianska tanečná forma), nás priviedlo späť do energických veronských ulíc. Začínalo to úzkym kruhom, zložitým a rýchlym drobným alegrom od tanečníkov vo vnútri - Cigánov (Hannah Bettes, Ji Young Chae, Dalay Parrondo), ktorým ich povzbudzovali vonkajší tanečníci. Ďalej sa presunuli do točiacich sa línií, keď sa tanečníci spojili so zbraňami, a opakovaná fráza z postoja Rómov s plochým chrbtom sa zmenila na piruetu. Malo to skutočne autentický pocit z pouličnej párty. Tento počin mohol byť Crankovým spôsobom, ako do šou zahrnúť viac tanca v čistej podobe bez dejových asociácií.
Potom to bola hlavne pohybovo náročná pantomíma, ktorá mala rozprávať zvyšok Shakespearovho príbehu. Každý, kto tento príbeh ešte nepoznal, mohol pomocou prehľadu programu sledovať určité zložité dejové body - napríklad Romeo zabil Tybalta (Eris Nezha), Júliin bratranec, Capulet - ako pomsta za zabitie svojho priateľa Mercutia), alebo že elixír, ktorý dal mních Lawrence (Mamuka Kikalishvili) Júlii, by vyzeral, že zomrela 12 hodín - dosť dlho na to, aby sa nevydala za Paríža (Florimond Lorieux), a tým spáchala hriech bigamie. Crankova choreografia a inscenácia Jane Bourne si počínali dobre s touto nesmiernou výzvou sprostredkovať v pohybe zložitú a zapojenú zápletku. Výzvou, ktorú treba rozpoznať, je čítanie tejto synopsy v temnom divadle.
Potom prišla posledná sekcia súboru, predtým ako matka Júlie našla „mŕtvu“ (naozaj len v hlbokom spánku, takže jej srdcový rytmus nebol ani zistiteľný). Družičky v bielych šatách tancovali s malými oblúkmi kvetov, obiehali ich vesmírom, pričom sa otáčali a skákali vyrovnane. Rôzne úrovne a línie šíriace sa vesmírom podčiarkli radosť z príležitosti (alebo čo by mohla byť radosť, v ktorýkoľvek iný typický svadobný deň). Tanečníci v jednej línii striedali sous-sous a uzemnený výpad, keď obiehali svoje kvetinové oblúky, čím vytvorili vizuálne nápadný efekt cik-cak.
Bostonský balet vo filme „Romeo a Júlia“ od Johna Cranka. Foto Liza Voll, s láskavým dovolením Bostonského baletu.
Príbeh sa skončil v temných a hrozivých katakombách (podzemné pohrebné komory používané v stredoveku). Zostava a osvetlenie opäť vytvorili realistickú atmosféru scény. Tragédia prišla v načasovaní. Prvý Romeo len zmeškal list od bratríka Lawrenca, v ktorom vysvetlil, že Júlia skutočne nebola mŕtva (neuvádza sa to v Crankovej adaptácii, možno je to pochopiteľné, tak ťažko, ako by sa to dalo na javisku povedať bez slov).
Keď ju videl mŕtvu, vzal si život tým, že sa pobodal. Júlia sa potom zobudila, aby videla ju láska mŕtva. Vzala parížsku dýku (ktorá smútila, keď ho Romeo konfrontoval a zabila), a nasledovala Romeovo vedenie. Záves spustený na nich ležal mŕtvy na Julietinom pohrebnom lôžku. Arrais a Kuranga sa všetci venovali rozvíjajúcej sa dráme a vzali nás so sebou. To všetko bolo súčasťou toho, ako nás môže príbeh, nech už je akokoľvek tragický, vyviesť z roku 2018 a do iného sveta - do sveta, v ktorom nadovšetko záleží na skutočnej láske.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
