Bostonský balet v „Stravinskom husľovom koncerte“ Georga Balanchina © © Trust George Balanchine. Foto Liza Voll, s láskavým dovolením Bostonského baletu. Bostonská opera, Boston, Massachusetts.
17. mája 2018.
George Balanchine - pravdepodobne jeden jedinec, ktorý je najviac zodpovedný za estetiku amerického baletu. Vplyv takéhoto častého prepracovania jeho diel, ako aj newyorského baletu a jeho cvičiska, School of American Ballet (kde bol kormidlom desaťročí), nemožno preceňovať.
Vyžadoval veľa svojich tanečníkov: „Nechcem ľudí, ktorí chcú tancovať ... Chcem ľudí, ktorí tancovať potrebujú,“ uviedol. S rastúcim povedomím o zdraví a wellness tanečníka niektorí poukazujú na to, že Balanchine je tiež významne zodpovednou epidémiou zranení a porúch stravovania, vzhľadom na precedensy, ktoré uviedol pre požadovaný fyzický vzhľad a štýl pohybu.
Derek Dunn a Lia Cirio vo filme „Márnotratný syn“ Georga Balanchina © The George Balanchine Trust. Foto Liza Voll, s láskavým dovolením Bostonského baletu.
Vízia spoločnosti Balanchine bola na svoju dobu tiež priekopnícka. Jeho frázová práca, načasovanie a formácie sú odvážne, vynaliezavé a presvedčivé. Jeho práca nepochybne priniesla do terénu mnoho patrónov, donorov a začínajúcich tanečníkov. Pri pohľade na tieto diela dnes môžeme obe tieto veci držať pohromade v hlavách - že aspekty jeho dedičstva sú problematické a že jeho úspechy sú celkovo chvályhodné. S čestnými a dokonalými prestaveniami Bostonský balet určite ponúkol taký jasný pohľad so sebou Klasický Balanchine .
Šou sa začala Márnotratný syn (1929), invenčné rozprávanie o tomto kresťanskom podobenstve. Svetlá hore na maľovanom pozadí jednoduchých domov a polí, všetko so starodávnym biblickým nádychom. Pantomíma a pohyb sprostredkovali začiatok zápletky - mladý muž (Derek Dunn) chcel od svojho otca to, čo mu bolo sľúbené, cestovanie a dobrodružstvo na vlastnú päsť. Dunn vykonal silný, ale plynulý sled skokov jeleňov a zákruty s pracovnou nohou na 45 stupňov. Táto fráza sa opakovala a posilňovala sa sila vôle tejto postavy.
Ďalšia scéna obsahovala postavy so zvieracím nádychom. Posunuli sa do hlbokej druhej polohy plié, potom vyskočili kolmo nahor a pokrčili nohy. Ich gestá boli drsné a lákavé. Potom vstúpila do Sirény (Lia Cirio) - uhladená, majestátna a podmanivá. Bola v ohnivo červenej od hlavy po päty. Dunnova postava bola ohromená. Použitie šatky preukázalo Balanchinovu vynaliezavosť, ktorú si obtočila okolo jednej nohy a vyskočenou špičkou ju rýchlo držala, keď sa otáčala a šliapala.
predprofesionálne tanečné programy
Derek Dunn a Boston Ballet vo filme „Márnotratného syna“ Georga Balanchina. © Dôvera Georga Balanchina. Foto Liza Voll, s láskavým dovolením Bostonského baletu.
Aj keď mnohé z Balanchinových diel boli bezduché, predviedol tu metaforickú vychytralosť, toto držanie šálu narážajúce na pevné držanie Sirény držalo nad hlavnou postavou. To isté sa dá povedať o celkovej postave, ľudskom stelesnení pokušení konať pre okamžité uspokojenie. Akcia sa zintenzívnila, keď postavy tvora ukradli všetko, čo mal, dokonca aj väčšinu jeho oblečenia. Stál vo svetle reflektorov, takmer nahý.
Vyzeralo to na chvíľu zúčtovania. Jednoducho musel zmeniť svoj súčasný stav. Dunnova postava sa vrátila na panstvo jeho otca (rovnaká súprava znamenajúca návrat na toto miesto). Ako sa hovorí v biblickej rozprávke, služobníci ho videli ako prvého. Vynoril sa otec a postava márnotratného syna sa k nemu plazila a plazila sa mu v nohách v úcte a hľadaní milosrdenstva. Vstal na nohy a pomáhal mu otec. Vyskočil otcovi do náručia a opona padla na otca, ktorý ho odniesol.
Absenciu postavy druhého brata som tu považoval za zaujímavú, pretože táto postava predstavuje veľkú časť morálneho posolstva kresťanského podobenstva. Táto absencia bola možno rozumnou voľbou Balanchina, aby sa zabránilo silnému moralizovaniu baletu. Celkovo vzaté, v pohybe, štruktúre a ďalších, bolo toto opätovné uvedenie Balanchinovej práce príjemné aj podnetné na zamyslenie.
Druhá práca, Koncert Stravinského huslí (1972), bol ešte „klasickejším Balanchine“. Ponuka čistého pohybu nahradila dej ako ústredné zameranie. Tanečníci mali biele topy a čierne legíny, zatiaľ čo baleríny čierne tričká a ružové pančucháče. Dve sólistky baleríny mali čierne pančuchové nohavice, čo však znamenalo ich významnejšiu úlohu. Rýchle skoky boli ostré, so zvýšenými pätami pomáhajúcimi udržiavať rýchlosť. Zdvihnuté boky a ďalšie netradičné úpravy predĺžili a prehnali línie.
aký vysoký je bill ackman
John Lam a Kathleen Breen hrajú v Stravinskom husľovom koncerte Georga Balanchina. © Dôvera Georga Balanchina. Foto Liza Voll, s láskavým dovolením Bostonského baletu.
Na jednej úrovni sa moja časť vždy zaoberá opotrebovaním kĺbov tanečníkov, ktoré môže spôsobiť tento neoklasický štýl. Ďalšia časť je neustále fascinovaná vynaliezavosťou Balanchinových obrazov. V tomto predstavení na mňa urobila dojem aj všestrannosť tanečníkov Bostonského baletu. Pôsobili dokonale pohodlne v nuansách štýlu, akoby roky tancovali a trénovali predovšetkým v ňom. Nech už táto spoločnosť tancuje čokoľvek, robí to na 100 percent - bez skratiek, výpadkov, slabých článkov v reťazci.
Práce sa začali štipkou postmodernizmu - tanečníci stojaci v jednej línii, pripravení, ale nehybní. Keď pribúdali sekundy, ťažko sa nečudovali, kedy začnú tancovať. V blesku zdvihli ruky na „V“, aby si spojili ruky. Sólová baletka (so štyrmi tanečníkmi, dvoma na každej strane) sa zdvihla na hrote, aby bojovala vpred a potom vykonala ďalšie zložité kroky.
Sekcia ju aj naďalej predstavovala, štyria tanečníci za ňou ju podporovali. 'Balet je žena,' tvrdil Balanchine. Obzvlášť nezabudnuteľné boli rýchle posuny bedier a nízke tvary postoja, ktoré sa stali stráviteľnými akcentmi na dosť rýchly pohyb. Nasledujúca časť zvrátila rodovú štruktúru, v ktorej boli štyri baleríny a jeden tanečník. Rovnako ako prvá časť začala implikáciou jednoty, vošli do dlhého radu so spojenými rukami. Toto spojenie ponúkalo potešujúci pocit hry a radosti.
Dvanie dvajanasledoval túto časť. V prvom „Aria I“ boli Kathleen Breen Combes a John Lam obaja uzemnení a ľahkí. Choreografia bola pútavo obohatená o pohyb a štylistické rozkvety z iných foriem, ako napríklad akrobacia s chôdzou do a z tvaru kolesa, či jazzový tanec s dôrazom na jazzové ruky. V „Árii II“ predviedli Maria Baranova a Paul Craig niektoré virtuózne pohyby, ale aj mäkšie a pomalšie chvíle.
Misa Kuranaga a Patrick Yocum vo filme „Chaconne“ Georga Balanchina. © Dôvera Georga Balanchina. Foto Liza Voll s láskavým dovolením Bostonského baletu.
Craig ponúkla jemné objatie na jej pleciach a Baranova sa do neho oprela - iniciovala ich valiace sa torzá. Rovnako ako v prípade väčšiny Balanchinovho pohybu išlo aj tak o nuansy ako o veľkosť. Ako už bolo uvedené, ako fyzicky bezpečné je vykonanie tejto nuansy pri Balanchinovej zamýšľanej rýchlosti, je to platná konverzácia - to znamená, že ak majú prioritu dlhé a zdravé kariéry tanečníkov. A verím, že by malo byť.
Sekcia súboru ukončila prácu rýchlou prácou nôh a malými skokmi, ktoré ponúkali rafinovaný, ale zároveň ľudský nádych. Všetko sa vrátilo k uvedenému pocitu spojenia. Práce sa skončili tým, že súbor bol hrdo otočený smerom von a radosť z pohybu dvíhala ich srdcia vysoko. Ten pocit bol infekčný.
Chaconne skončila noc a priviedla ma do jej éterického sveta snov. Tento pocit pomohla vybudovať modro-biela farebná schéma vrátane kulisy pripomínajúcej vlnité oblaky. Toto sa spojilo so sviežou, kľukatou hudbou (od Christoph Willibald von Gluck, baletná hudba z opery Orfeus a Eurydice , 1762) zvíťazilo duchovné cítenie. Bolo to ako malý náhľad do tradičného zobrazenia neba. Myslel som na časť v knihe Jennifer Homansovej Anjeli Apollo , keď hovorí o tom, ako klasickí tanečníci verili, že tanec môže priblížiť ľudí k Bohu.
Bostonský balet v predstavení „Chaconne“ Georga Balanchina. © Dôvera Georga Balanchina. Foto Liza Voll s láskavým dovolením Bostonského baletu.
liza morals wiki
Choreografia bola o niečo pomalšia, s menším počtom posunov bedier a rýchlymi skokmi. Napriek tomu boli podpisy Balanchina, ako napríklad zdvihnutý bok na zväčšenie výšky arabesky a chodidlá prechádzajúce cez spútanú nohu v passe, stále jasné. Patrick Yocum vykonal elegantného ples. Riadky Misa Kuranga boli jasné a krásne nabité energiou. Súbor vykonal pohyb v rámci štvrtej polohy, pričom prednú ruku zametal pod a dopredu, aby potom pokračoval vo vyššom priestore.
Ostatné okamihy, napríklad kruh, ktorý sa spojil v strede pódia a potom sa rozšíril do inej formácie, boli úžasne harmonické. Stále však zostával ten zaujímavý podpis Balanchine - ktorý pravdepodobne uprednostňoval tvar a čiaru pred tým, čo je v tele harmonické. S pracovnými silami, ako sú Balanchine’s, tí, ktorí žijú ďaleko za svojimi tvorcami, sa snažme ctiť úspechy v nich, ale tiež ich kritizujme s múdrosťou a rozlišovacou schopnosťou.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
