Sidra Bell. Foto Umi Akiyoshi Photography. Dance Informa sa nedávno potešila, keď dobiehala renomovanú tanečníčku Sidru Bell. Hovorili sme o jej detstve, jej súčasných projektoch a všetkom medzi tým. Skontrolovať to!
Môžete hovoriť o svojom pozadí v tanci aj širšie? Ako ste začínali ako choreograf? Bol tam an moment, keď ste si uvedomili svoje „volanie“?
'Umenie bolo v mojom detstve vždy podporované.' Moji rodičia sú obaja hudobníci, môj otec je jazzový klavirista a učil na strednej škole LaGuardia. Moja mama je klasická klaviristka. Od školskej dochádzky do Montessori školy až po školenie v Dance Theatre v Harleme a Alvinovi Aileyovi bol proces tvorby veľkou časťou môjho detstva a tanec som začal spoznávať už vo veľmi mladom veku. Už od svojich 12 rokov som rád tancoval a urobil som na sebe niekoľko sól, z ktorých niektoré som prezentoval na strednej škole prostredníctvom Ailey. Tiež som spieval v sekulárnom zbore, fušoval do pesničkárstva a venoval sa vizuálnemu umeniu. Pamätám si, ako som graficky znázorňoval choreografie s panáčikmi, mapoval tanečné kúsky na papier. Takže skutočne neexistoval žiadny okamih aha, ale skôr rozšírenie bytia, ktoré už existovalo.
Sidra Bell Dance New York. Foto od Umi Akiyoshi Photography ..
Ísť na vysokú školu bolo vedomým rozhodnutím odkloniť sa od cesty zimnej záhrady. Rozhodol som sa ísť na Yale preskúmať prísne rozmanité záujmy. Aj keď som sa zameral na históriu, ponoril som sa hlboko do tanečnej tvorby a založil som Alianciu za tanec na Yale College. Bol som tiež súčasťou študentskej spoločnosti a vystupoval som v jedálňach a na iných náhodných miestach v okolí kampusu. Svoju prvú šou som vyrobil sám v decembri 2001 v NYC počas posledného ročníka, čo znamenalo začiatok mojej spoločnosti. Potom som absolvoval MFA na SUNY Purchase a odvtedy pracujem v tanečnom svete. “
gen kelly patricia ward
Čo vás na tanci najviac vzrušuje a ako sa s touto vzrušujúcou vecou zaoberáte vo svojej vlastnej práci?
'Môj podnet na vytvorenie centier okolo budovania komunity.' Chcem byť „súčasťou“ namiesto „pred“. Sieť umelcov, s ktorými sa môžem vzájomne ovplyvňovať a interagovať s nimi, ma živí mojou prácou a podporuje moje umenie. Som rád, že som mentorom pre ostatných. Komunita umožňuje, aby moja práca bola produktom mnohých identít, a nie iba plodom mojej vlastnej perspektívy, ktorá otvára svet nekonečných možností. Jednou z mojich obľúbených otázok, na ktoré sa musím pýtať seba aj svojej komunity, je: „Aké sú návrhy, ktoré môžeme urobiť ako umelci?“ “
Aké umelecké diela alebo teórie vás vo vašej praxi najviac inšpirujú?
'Znie to ako klišé, ale skutočne ma vzrušuje hudba a hľadanie dialógov so zvukom.' Mnoho mojich predstáv pochádza zo zvukových priestorov. Hudba pre mňa pôsobí ako empatický jazyk a hrá v nej zmysel pre univerzálnosť, ktorý otvára aktívny priestor snov podvedomia, čo mi umožňuje vstúpiť do tvorivého toku. Momentálne som vo vývojovej fáze s pedagogikou a ustúpil som od čítania a videnia. Vyčarovanie je dostatočne silné, aké je. Považujem sa za špongiu, privlastňovateľa si jazykov integrujúcich myšlienky získané cestovaním, výskumom a vlastnou telesnou praxou. “
Sidra Bell Dance New York. Foto Umi Akiyoshi Photography.
lispyjimmy priateľka
Keď začínate s novým kúskom, čo urobíte ako prvé? Je vo vašej práci miesto pre zmysel?
„Väčšina mojej práce sa vyvíja nelineárnym spôsobom zo súboru pohybov a fráz a je vždy sprevádzaná zvukom. Veľká časť frázovej práce začína tým, že moji tanečníci zrkadlia moju improvizáciu, a neustále kurujem myšlienky, ktoré sa objavia počas nášho spoločného cvičenia.
Vždy som si myslel, že som abstrakcionista, ale začalo mi byť pohodlnejšie dávať zmysel okolo abstrakcionizmu a v posledných rokoch si čoraz viac užívam rozprávanie. Význam má inherentný kontext a tento kontext vytvára zmysel sám o sebe. Často mám pocit, že všetko neznamená nič a všetko súčasne, a zisťujem, že kruhové príbehy, obrazy a surrealizmus obsahujú túto intuíciu najlepšie. “
Aký je tvoj najpyšnejší životný úspech?
jason gaviati wiki
'Som neustále na ceste k objaveniu účelu.' Stále existujú orientačné body a vyskytujú sa často. Často ma ‚ohromujú‘ malými pokrokmi a každodennými úspechmi. Tie vykročia z okamihov vášho tela. Všeobecne sa nesústredím na veľké vrcholy, ale ak by som si vybral jeden, znova by to prešlo k Ailey. Kruhový okamih príležitosti, keď pracujem pre svojich učiteľov. Cítim sa ako strážca umeleckej formy, zodpovedný a privilegovaný ju odovzdávať ďalej. “
Môžete hovoriť o MODULE? Čo vás inšpirovalo k začatiu programu ?
'Sedel som v Starbucks v roku 2015. Mnoho spolupracovníkov odišlo zo spoločnosti a bol som veľmi smutný.' Ako by som mohol niekedy nájsť túto špeciálnu skupinu? Posledná skladba, ktorú skupina predviedla spoločne - Neidentifikovateľné orgány - bola to všetko dlhotrvajúca improvizácia a vedel som, že musím nájsť beštie, ktoré boli schopné vydržať nápady a obrázky. Takže som začal MODULE hľadať spolupracovníkov pomocou rezidentného formátu, aby som mohol vidieť ľudí v trvajúcom kontexte. Na šiesty deň sa konalo šesť dní štúdiového času a konkurz. Odvtedy sa MODULE posúval ďalej a ďalej od sféry konkurzného procesu a namiesto toho slúži ako laboratórium interdisciplinárnej, medzigeneračnej hry, trpezlivosti a empatie. Komunálna prax, ktorá sa nevenuje mojej fyzickej slovnej zásobe, ale náš práca.'
Čo bude ďalej pre vás a Sidru Bell Dance v New Yorku?
„Ďalej je interdisciplinárny projekt v Slovinsku, kde budeme s tanečníkmi spolupracovať s vizuálnym dizajnérom, skladateľom, zborovým režisérom a dramaturgom na diele tzv. Threnos (čo znamená hrdlo), ktorá bude mať premiéru v kostole 20. - 21. marca. Snažím sa zdieľať tvorivú zodpovednosť, byť súčasťou niečoho väčšieho ako ja. Potom máme v júni náš ďalší MODUL. “
tanečných profesionálov naživo
Charly Santagado z Dance informuje.
