Clairobscur Dance. Foto Denise Leitner. Los Angeles je už roky horúcou posteľou pre komerčný tanec. Tanečníci sa tam hrnuli za prácou v oblasti hudobných videí, televízie a filmu a na živé turné. Ale v poslednej dobe sa LA stala aj miestom pre koncertný tanec. Spoločnostiam ako Benjamin Millepied’s L.A. Dance Project a Los Angeles Ballet sa darí a choreografi ako napr. Aszure Barton a Danielle Agami, bývalá umelecká riaditeľka súboru Batsheva Dancers Create v Izraeli, sa presťahovali do mesta na západnom pobreží.
Clairobscur Dance. Foto Denise Leitner.
Ďalšou spoločnosťou, ktorá si v LA robí meno, je Clairobscur Dance , ktorú vedie Laurie Sefton. Spoločnosť, ktorá bola do roku 2017 pomenovaná ako „Najlepšia spoločnosť súčasného tanca, ktorá si získava svoje“ za rok 2017 LA týždenne , dostáva svoje meno z francúzskeho prekladu „šerosvitu“, 17thstoročie maliarsky výraz, ktorý znamená účinok kontrastného svetla a tieňa vytváraný svetlom nerovnomerne dopadajúcim na predmet. Ako komentuje Sefton: „Pohyb je zrejmý (svetlo), ale obsahuje aj podtext (tieň), ktorý musí byť tvorcom aj divákom hľadaný a rozoznávaný.“
tanečné konkurzy atl
Sefton, ktorá vyrastala v Los Angeles, ale istý čas strávila v New Yorku, začala tancovať tanec Clairobscur, pretože cítila, že tanec má silu byť činom zmeny. A vybrala si LA ako domov pre seba a svoju spoločnosť, pretože ju inšpirovalo mesto.
„Cítim sa emocionálne spojená s prostredím a ľuďmi,“ zdieľa. 'Los Angeles živí môj tvorivý hlas.'
A určite nie je sama. Sefton zdôrazňuje, že v LA je viac ako 350 profesionálnych nekomerčných tanečných spoločností, z ktorých každý rok pribúda viac. „S rozširujúcim sa prístupom k vysoko kvalitnej práci a stále sa otvárajúcimi novými spoločnosťami sa tanečníci rozhodli začať svoju kariéru v Los Angeles nad New Yorkom,“ hovorí. „Rozširujúce sa príležitosti spolu s dostupným životným štýlom mesta predstavujú neprekonateľnú kombináciu. Jednotliví tanečníci majú v Los Angeles väčšiu flexibilitu ako ktorékoľvek iné mesto v krajine, pretože ekosystém poskytuje rôzne možnosti vystupovania a výučby v oblasti koncertného a komerčného tanca, ako aj tanca pre operu. “
Clairobscur Dance. Foto Denise Leitner.
Ďalej pokračuje: „Za posledné tri roky si väčšina nových tanečníkov, ktorých som si najala, vybrala LA nad New Yorkom, pretože majú pocit, že v LA je viac príležitostí a koncerty tanečných spoločností sú prístupnejšie ako v New Yorku. Keďže model zmluvy na 40 týždňov takmer neexistuje, pre viac spoločností je na voľnej nohe viac tanečníkov. Vďaka lepšie plateným komerčným prácam, ktoré dopĺňajú koncerty koncertného tanca, si veľa tanečníkov založených na LA môže zarobiť na živobytie bez toho, aby mali netanečné zamestnanie. “
Seftonova práca je osobná, emocionálna a zameriava sa na problémy v skutočnom živote, ako je šikana, zmena podnebia, identita, strata pamäti, sila a sexualita. Vo svojej choreografii sa rozhodla takéto problémy neriešiť, ale radšej začala konverzáciu, ktorá ich obklopuje. Dúfa tiež, že osloví široké publikum.
'Tanec sa nás jedinečne dotýka emocionálne, intelektuálne a fyzicky,' hovorí Sefton. „Tieto tri atribúty spájam v každom novom diele vytvorením jedinečnej slovnej zásoby, jazyka špecifického pre danú problematiku, ktorý komunikuje detail, emócie a kinetické hodnoty s novým a rozširujúcim sa publikom.“
Táto slovná zásoba je veľmi podrobne zameraná, a preto Clairobscur Dance požaduje tanečníkov, ktorí sú expresívni, technickí, riskujú a dokážu byť svojim telom neuveriteľne konkrétni.
sophie rose wikipedia
Clairobscur Dance. Foto Denise Leitner.
„Extrapoláciou emócií a tematických myšlienok z čísel často pracujem tak, že začínam na najpodrobnejšej úrovni,“ opisuje Sefton. „Použitím rozpoznateľných alebo spoločensky kodifikovaných pohybov - konkrétnej nohy, paže, ruky alebo výrazu tváre - si každý kúsok rozvíja fyzický jazyk. Gestá celého tela vytvárajú podrobné, zložito synkopizované a rozmanité pohyby, ktoré podprahovo a zjavne zobrazujú a vyvodzujú myšlienky. V každom diele vytváram sieť týchto fyzických detailov pomocou zvuku, vizuálu a osvetlenia, aby som vytvoril križovatky, ktoré by inak neexistovali. Nasmerujem oči publika ako maliar, upravím usporiadanie očakávaných a neočakávaných prvkov a vytesním pohodlie. Každému dielu dodávam veľké množstvo obsahu, čo vedie k zložitej a hutnej choreografii. “
Clairobscur Dance tiež podporuje spoluprácu medzi umelcami v rôznych médiách. Vďaka spolupráci s vizuálnymi umelcami, dizajnérmi, skladateľmi a kreatívnymi technológmi Sefton tvrdí, že sa ďalej inšpiruje a často presahuje svoje bežné spôsoby.
„Tvorba so spolupracovníkom znamená prispôsobenie sa a kompromis, čo často vedie k objaveniu nových kreatívnych procesov, čerstvého materiálu a otvoreného uhla pohľadu,“ vysvetľuje.
Clairobscur Dance. Foto Denise Leitner.
Jednou z posledných spoluprác Clairobscur Dance je umelec hovoreného slova a hip hopový básnik Jason Chu, ktorý má premiéru vo februári 2018. Sefton nedávno dokončil aj krátky film VR360, Okraj oblohy , ktorý sa natáčal v horách Santa Susanna a bude mať premiéru pri jesennej finančnej zbierke a otvorenej skúške spoločnosti, Za Oculusom , 5. novembra, Sefton je tiež v procese vytvárania diela založeného na gestách súčasného prezidenta USA a inšpirovaného politickým povedomím krajiny. Výňatky z tejto rozpracovanej výroby sa tiež zobrazia na Za Oculusom a celé dielo bude mať premiéru v marci 2018 spolu s ďalšími repertoárovými dielami.
Vstupenky na Clairobscur Dance’s Za Oculusom jesenná skúšobná akcia, ktorá sa uskutoční v nedeľu 5. novembra v Los Angeles Ballet Center, navštívte behindtheoculus.brownpapertickets.com . Ďalšie informácie o Clairobscur Dance nájdete na www.clairobscurdance.org .
Laura Di Orio z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
