Klasika, ktorá uniká z klasickej formy: Boston Ballet’s Coppélia

Misa Kuranaga a Bostonský balet v George Balanchine Misa Kuranaga a Bostonský balet v Coppélii Georga Balanchina, s láskavým dovolením The George Balanchine Trust. Foto Liza Voll, s láskavým dovolením Bostonského baletu.

Bostonská opera, Boston, MA.
21.03.2019.



Keď si spomeniete na klasický príbehový balet, čo vás napadne? Víly, princovia a princezné? Neopätovaná alebo inak problematická romantická láska a niekedy to nejako vyústi do šťastného konca? Alebo niečo iné? Čo je také čerstvé a presvedčivé Coppélia je to, ako sa vymyká klasickým baletným normám - napríklad prostredníctvom nekonvenčných postáv, humoru a zábavy - pri zachovaní veľkej časti spoločnej štruktúry, tém a estetiky klasického baletu. Samotné hnutie zostáva v klasickom baletnom idióme a pridáva invenčné dotyky, ktoré cítia pred sebou.



Bostonský balet v George Balanchine

Bostonský balet v „Coppélia“ Georga Balanchina, s láskavým dovolením fotografie The George Balanchine Trust od Lizy Voll, s láskavým dovolením Bostonského baletu.

Bostonský balet toto všetko priniesol s kreatívnym velením a ohľaduplnosťou pri nedávnom prepracovaní klasiky. Všetko sa to začalo skokovou, radostnou ouvertúrou (hudba Lea Delibesa). Opona sa zdvihla na skromnom staromódnom meste - nie honosnom, ale pyšnom (zatiaľ čo veľa klasických prostredí baletu sa môže cítiť dosť honosných - scénický dizajn Roberta O’Hearna a Benjamina J. Phillipsa). Muž, Frantz (Derek Dunn) zaklopal na dvere a išiel ďalej, akonáhle nikto neodpovedal. Potom vyšla mladá žena Swanhilda (Misa Kuranaga), ktorá sa pohybovala v kvalite mladej nevinnej školáčky, ale jednej veľmi sofistikovanej a na mladý vek zrelej. Gestikuluje s prekríženými zápästiami, prstom cez pery a ukazovala, akoby klebetila a bola zvedavá. Týmto gestom sa položil základ pre zábavu, humor a relatívnosť videnú v diele celkovo.

Kuranaga’splesmal kvalitu svojho zostupu ako list padajúci na zem v svieži jesenný deň - mäkký, ale kontrolovaný. V krásnej rovnováhe medzi výťahom a uzemnením boli jej línie úchvatné. Dunn ponúkol ľahkosť, ale aj silu, a začal budovať Frantza ako komickú, prívetivú postavu s dobrými základmi. Čoskoro sa k nim pridala väčšia skupina mužov aj žien. Všetci tancovali dovnútra a von z kruhov - oddelené pohlavím, párovaním, tria a ďalšie variácie.



Srdce a hruď boli hrdo zdvihnuté, zatiaľ čo nohy boli ľahké, ale zaistené. Klasický tanečný sál mal ľudský pocit vďaka mäkkej kvalite tela, ako aj invenčné rozkvety v port de bras a práca nôh. Nasledovala ďalšia pantomíma, ktorá priniesla ďalší humor a zábavu. Swanhilda napodobňovala pohyby podobné bábikám a rozprávala svojim priateľom (a ďalším obyvateľom mesta) o bábike doktora Coppeliusa (ako to popisoval program).

Priatelia Swanhildy mali nádherne sfarbené kostýmy s odtieňmi fialovej, ružovej a červenej, ktoré do seba bledli ako akvarely. Bielo-modré šaty Swanhildy podporovali jej pocit nevinnosti a sladkosti (návrh kostýmu Kenneth Busbin). Niektorí obyvatelia mesta sa rozišli a Dunn a Kuranaga tancovali jemné a potešujúce srdcenie dvaja. Za nimi tancoval baletný zbor a vlieval nápadité pohyby, ktoré nie sú pre konvenčné typickéBaletný zborslovná zásoba. Patrili k nim ramená, ktoré sa šíria ako lopatky veternej energie vesmírom - rovnako ako stúpanie a klesanie, ktoré tiež napodobňuje kruhový vzostup a pád týchto rotujúcich lopatiek. Vystúpila Swanhilda, ktorú Frantz takmer nasledoval, ale namiesto toho zostal a tancoval sólo krúženia a dosahovania kvalít. Bol zastihnutý, ale tiež natiahol svoju lásku k nej.

Zbor, Swanhildiní priatelia, sa priblížil a zatancoval časť svetla a zdvihol malé skoky (petit allegro), sladké ako karamelka. Vrátila sa, aby zatancovala svoje vlastné silné, silné sólo. Tento pohyb sa odvíjal od stredovej čiary tela, čo je v klasickom balete neobvykle netradičné - napríklad sklopenie trupu do strany, počínajúc pohybom, akoby niečo vylialo z temena hlavy.



Ďalšia skupinová časť od priateľov Swanhildy mala vážnejšiu kvalitu a sprostredkovávala budovu drámy po ruke. Na ukončenie činu našla Swanhilda kľúč od obchodu Dr. Coppeliusa (ďalšie vysvetlenie z programu) a vytvorila líniu so svojimi priateľmi, ktorí sa všetci držali za ruky. Odišli a nasledoval Frantz - s rebríkom. Položil ju na budovu, začal liezť a svetlá zhasli.

Začiatok druhého dejstva pokračoval od prvého konca, keď Swanhilda a jej priatelia kráčali pomaly, v rade a držali sa za ruky, teraz v obchode Dr. Coppeliusa. Rovnako ako mesto vonku bolo zdobené skromne, ale hrdo - v jednoduchých farbách a dizajnoch s množstvom rôznych nástrojov a drobností. Postupne sme videli, ako Frantz stúpa po rebríku do obchodu. Tento počin mal celkovo menej tanca a viac teatrálnosti. Herecké obsadenie sa ukázalo byť rovnako zručným v budovaní presvedčivých postáv ako vo virtuóznom tanci. Aj v tomto akte vydali toľko humoru, zábavy a osviežujúco vynaliezavého pohybu. Keď sa Swanhilda opatrne prikradla bližšie k záhadnej skrini v rohu, jej priatelia sa krčili späť a schúlili sa od strachu. Publikum sa zachichotalo nad malými vtipnými dotykmi, ako sú tieto.

Napokon sa dostala do skrine, vďaka čomu mohla zápletka nastúpiť na jej miesto bábiky doktorky Coppeliusovej, Coppélie. Možno, že ak vytvoríte rozruch a rozptýlenie, ktoré umožnili tento prenos, a nadchádzajúcu zápletku, budú sedieť bábiky (úlohy, ktoré hrajú tanečníci). Zdalo sa, že kedykoľvek sa doktor Coppelius (Paul Craig) priblížil k pochopeniu toho, o čo ide, pohybovali rukami, zatiaľ čo činely narážali, rýchlymi a opakovanými rukami.


ťuk fest

Doktor Coppelius však objavil Frantza dosť skoro a nechal ho vypiť lektvar na spanie. Ako vysvetlil programový synopsa, veril, že by mohol byť schopný vytiahnuť z Frantza život potrebný na to, aby priviedla Coppéliu, o ktorej „si myslí, že je ako dcéra“, k životu. Zaujímalo by ma, ako veľmi by som tejto zápletke porozumel bez prehľadu programu, ale možno aj preto existuje. V rámci príbehových baletov, ako je tento, existujú zložitosti, ktoré sa v pohybe asi nedajú preniesť - minimálne teda také, ktoré nie sú príliš doslovné a zložité až do nezrozumiteľnosti.

Derek Dunn a Bostonský balet v George Balanchine

Derek Dunn a Boston Ballet vo filme „Coppélia“ Georga Balanchina, s láskavým dovolením fotografie The George Balanchine Trust od Lizy Voll, s láskavým dovolením Boston Ballet.

Nakoniec Coppelius našiel Swanhildu v prestrojení za svoju Coppéliu. Tancovala škótsky a potom španielsky kultúrny tanec (formy, v ktorých sa Kuranaga javila rovnako doma ako v klasickom tanci), skôr ako doktor Coppelius zistil, že napokon nebola jeho bábikou. Zúfalo sa rozpadol. Napadlo mi, že táto zápletka si vyžaduje trochu zastavenia nedôvery. Je trochu nepravdepodobné, že by mladá žena v meste vyzerala dosť ako táto kúzelnícka hračka, takže by ju nespoznal ako svoju bábiku. Možno sú tieto druhy vecí, ktoré sa môžu stať iba vo fantáziách a rozprávkach, súčasťou baletov klasického príbehu, súčasťou ich kúzla.

Tretie dejstvo, na ktorom bola vystavená svadba Swanhildy a Frantza, bolo celé o radosti, láske a ľahkosti. Sada bola očarujúca - veľké kvety a oblúky v pastelových farbách, s rokokom, ktorý je ešte menej okázalý. Skupinové oddiely - s mešťanmi, priateľmi Swanhildy a ďalšími - mali lákavé tvary a zmeny formácie a posilňovali zmysel pre harmóniu v radostnom svadobnom dni. Tri sóla - Dawn (Maria Baranova), Modlitba (Rachele Buriasi) a Spinner (Maria Alvarez) predstavili inú jasnú a zaujímavú kvalitu.

Po klasickej stránke bolo zakončenie činu (a baletu) anie dvajaod Swanhildy a Frantza a za nimi dve sóla od každého z nich - klasikachvost. V tejto časti ponúkla Kuranga hravú kvalitu tým, že prekladala slabé vyjadrenie do svojej silnejšej virtuozity. Dunn vykazoval dynamickú a pôsobivú prítomnosť v skokoch, zákrutách a ďalších. Všetko sa skončilo gargantuánskym pamätným výjavom všetkých osobností, ktoré boli pri čine.

Keď som odišiel z divadla, po nadšenom potlesku som premýšľal o tom, ako choreografiou bola adaptácia diela Georga Balanchina a Alexandry Danilovej na dielo Mariusa Petipu z roku 1884. Táto spolupráca naprieč vekmi bola možno dokonalou kombináciou klasicizmu a modernizmu s množstvom zábavy , víril humor, láska a ľahkosť. Aké potešenie!

Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.

Odporúča sa pre vás

Populárne Príspevky