Dana Tai Soon Burgess: Tancovanie s prisťahovalcami v hlavnom meste krajiny

Choreografka Dana Tai Soon Burgess a tanečnica Tati Valle Riestra na skúške Choreografka Dana Tai Soon Burgess a tanečnica Tati Valle Riestra nacvičujú „Tracings“. Foto s povolením DTSBDC.

V roku 2003 Dana Tai Soon Burgess vytvoril dielo o prisťahovaleckej skúsenosti, ktoré zažili jeho najbližší rodinní príslušníci - prišiel na Havaj z Kórey pracovať na plantážach cukrovej trstiny a ananásu. V roku 2018, so všetkým prudkým spoločensko-politickým diskurzom o prisťahovalectve, sa rozhodol, že je vhodný čas na zdokonalenie a prinavrátenie práce. „Pri tejto práci chcem povedať, aké ťažké môže byť prísť do novej krajiny,“ zdieľa. Jeho spoločnosť Dana Tai Soon Burgess Dance Company predvedie dielo tzv Trasovanie, v Robert a Arlene Kogod v Národnej galérii portrétov 4. mája. Burgess je Vôbec prvý choreograf Smithsonian Institution v rezidencii .



Rodina Kangovcov predstavuje na plantáži Del Monte, kde pracovali. Foto s povolením DTSBDC.

Rodina Kangovcov predstavuje na plantáži Del Monte, kde pracovali. Foto s povolením DTSBDC.



Dance Informahovoril s Burgessom o procese vrátenia tejto repertoárovej práce späť, o osobnom význame diela pre neho, o estetických vplyvoch diela a ďalších. Opisuje, ako v diele veľa „upravoval“, až na minimum, potrebné pre toto prebudenie. Zvažovalo sa tiež vykonávanie práce vonku, napríklad zmena pozadia. Projekcie počas predstavenia zobrazia kórejsko-americké skúsenosti na havajských plantážach. Národná portrétna galéria v súčasnosti tiež vystavuje „Portréty sveta: Kórea“. Práce na tomto exponáte, a najmä práca Yun Suknam „Matka III“, stanovila zmysluplný, inšpiratívny kontext pre prácu, ktorá sa má vykonať . Načasovanie teda vyšlo mimoriadne dobre, aby stránka bola miestom výkonu tejto práce.

Burgess tiež podrobne uvádza niektoré inšpirácie pre pohybový obsah a estetiku diela. Opisuje jazvy na matkiných rukách, na ktoré by sa pýtal, keď bol dieťa. Vekovo primeraným spôsobom povedala Burgessovej o prácach na ananásových plantážach, keď prišla do Ameriky (presnejšie na Havaj). Ruky sa tak stali ohniskom pohybu. Spomína, ako si spomínanie na tieto jazvy a príbehy, ktoré mu rozprávala o tom, ako ich získala, pre neho predstavovali moment „ah-ha“ Sledovanie s. Jeho matka, vizuálna umelkyňa Anna Burgess, bude mať v diele skutočnú fyzickú prítomnosť a bude tiež vystupovať ako špeciálna hosťujúca interpretka.

Pre kórejských prisťahovalcov pracujúcich na týchto havajských plantážach boli podmienky brutálne - dlhé dni v horiacej horúčave niesli bremená päťdesiatkilových vriec. Pri zohľadnení všetkých faktorov išlo v podstate o otrocké služby. Burgess si tiež položil otázku, ako keby sa snažil získať predstavu o fyzickom zážitku z nosenia týchto tašiek, koľko z opier tvarovaných ako konáre ananásu by sa rovnalo päťdesiat kilogramom. To ho prinútilo premýšľať o nových spôsoboch použitia týchto rekvizít a pre uskutočnenie predstavy o veľkej záťaži na seba.



Z Burgundska sa esteticky riadili kórejské tradície. Napríklad pri väčšine svojich diel použil viac kórejského tradičného tanca, ako má, a zmiešal ho so súčasným tancom, vysvetľuje. Kostýmy sú tiež sivobiele, krémovej farby - podľa smútku v kórejských zvykoch. Myšlienka smútku zapadá do diela v zmysle straty starého domu a života, ktorý človek poznal pri sťahovaní do úplne novej krajiny. Väčšie témy ako strata, hľadanie lásky a budovanie komunity viedli aj štruktúru diela a jeho pohyb. Každá časť práce je zameraná na tieto väčšie témy.

Dancer Miyako Nitadori predvádza pohyb od

Tanečnica Miyako Nitadori predvádza pohyb z kategórie „Tracings“. Foto s povolením DTSBDC.

Pre prácu ako celok je tiež kľúčová myšlienka pamäti, ako aj predstavy komunity - v pamäti, v súčasnosti a v budúcnosti. Súčasťou skúsenosti prisťahovalcov, ktorú chcel Burgess ilustrovať, bolo toto strácanie a získavanie rôznych komunít. Tieto témy sú tiež univerzálne, zdôrazňuje však Burgess. „Všetci sme v živote zažili lásku, stratu i zmeny, takže pre každého existuje vstupný bod,“ tvrdí.




coloradský baletný čarodejník z oz

Pre samotného Burgessa bola skutočnosť tiež zameraná na bolestivé - až traumatické zážitky pre jeho blízkych. Podstúpiť tvorivý proces s obsahom, ktorý pre seba má tento druh zmyslu, môže byť pre každého umelca veľmi ťažké. Napriek tomu verí, že je to všetko načasované, pretože umožňuje tvorivému podvedomiu odhaliť, kedy ste ako umelec pripravení preskúmať takúto osobne závažnú tému.

Uvádza príklad, keď išiel do štúdia tvoriť Charlie Chan a tajomstvo lásky , práca zameraná na osobné skúsenosti z mladosti, si myslel, že to bude úplne iné dielo, ako to nakoniec bolo. Keď bol pripravený na to, ukázalo sa mu to, vysvetľuje. Dalo by sa položiť otázku, či je tento národ pripravený stretnúť sa a možno by sa mal stretnúť s ďalšími príbehmi o skúsenostiach prisťahovalcov. Zdá sa, že Burgess verí, že je a mal by. Konverzácie môžu začať príbehmi a konverzácie môžu viesť k lepšiemu svetu. Umenie môže byť skutočne súčasťou tvorby lepšieho sveta .

Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.

Odporúča sa pre vás

Populárne Príspevky