„Pocta Marianovi Andersonovi“ skupiny Dana Tai Soon Burgess Dance Company. Foto: Jeff Malet. Smithsonianova národná galéria portrétov, Washington, D.C.
3. februára 2020.
Odpor môže prichádzať vo forme tichej, pôvabnej sily - v vytrvalosti, vynaliezavosti a štrkovitosti. V boji proti nespravodlivosti tak môže byť harmónia a milosť. Tieto vlastnosti presvitajú životom Mariana Andersona, niekoho, koho som nepoznal, kým som sa nedozvedel o tomto predstavení. Bola prvou významnou afroamerickou opernou speváčkou, ktorá sa v tejto krajine preslávila. Cesta tam nebola taká ľahká, že čelila neuveriteľnému rasizmu, až do tej miery, že mu bol odmietnutý prístup na niekoľko miest výkonu. Nikdy však nedovolila, aby to stálo v ceste tomu, čo milovala, a zdieľaniu svojho talentu.
Napríklad, keď nemohla účinkovať na prestížnom mieste vo Washingtone, spievala na schodoch Lincolnovho pamätníka - „My Country T’is of Thee“. Symbolika je tu pozoruhodná a silná. Dana Tai Soon Burgess Dance Company (DTSBDC) ju stvárnila spolu s pôvabným a vytrvalým odporom Andersona, jasným a príkazným spôsobom. Burgessov podpisový pohybový štýl, nádherne uvoľnená forma klasického moderného tanca - spolu s budovaním čistej, evokujúcej atmosféry - to všetko pomohlo vytvoriť toto zobrazenie.
Spoločnosť so sídlom vo Washingtone D.C. misie je „vytvárať a predvádzať nové choreografie moderného tanca, ktoré skúmajú osobné a kultúrne dejiny ... [ktoré] osvetľujú základné skúsenosti, potreby a túžby, ktoré sú neoddeliteľnou súčasťou života každého človeka.“ Burgess je vôbec prvý Smithsonian Choreograf v rezidencii . Toto dielo vytvoril ako reakciu na výstavu v Národnej galérii portrétov ocenenú Andersonom „Jeden život: Marian Anderson“ (2019, kurátorkou je Leslie Urena).
„Pocta Marianovi Andersonovi“ skupiny Dana Tai Soon Burgess Dance Company. Foto: Jeff Malet.
Pocit harmónie, rozvahy a úcty bol zrejmý od samého začiatku a javisko ako predvoľba zapĺňal čiernobiely obraz Andersona v pôvabných dlhých čiernych šatách. Vošla speváčka Millicent Scarlett. Jej hlas bol plný a hlboko zvučný a ponúka „Moja krajina T’is of Thee“. Na klavíri ju sprevádzal Jeffrey Watson. Tanečníci krúžili okolo nej a pohybovali sa v kánone. Niekto kráčal s prítomnosťou a niekto tancoval technickejšie kroky a pridával prvok odporu, aby harmonický pocit bol dynamickejší. Pri tanci ich sprevádzali Brahmsove skladby.
Tanečníci sa čoskoro spojili s pohybmi inšpirovanými spoločenskou sálou a pohyblivými obrázkami klasického moderného tanca, ktoré boli nezabudnuteľné. Žena sa vrhla dopredu a mužský partner vzal za seba arabasku a vytvoril feministické obrazy, ktoré ma hriali pri srdci. Výťah cez bok do zákruty sa zmenšil na paže a ruky páru sa pomaly stretli. Technický okamih sa tu presunul do uspokojivo jasného a jednoduchého okamihu, postoja a úcty.
Táto sekvencia sa v určitých bodoch vrátila a stala sa zakotvenou v jej opakovaní. Táto sekvencia a ďalšie pohybové frázy opakované v choreografii sa nestali zatuchnutými, pretože nuansy v nich boli zakaždým čerstvé. Tento prístup tiež vytvoril stelesnenie mostíka a opakovania chóru v hudbe, všetko sa týkalo predmetu po ruke, ako som to videl - vytrvalosť, drť a tichá sila.
Duet zúžil zážitok vykreslený na zážitok zo skupiny na zážitok dvoch ľudí. Následne sa pohyb cítil hlbšie a otvorenejšie. Nasledovala trojica žien, ktoré boli jemnejšie a ženskejšie v kvalite pohybu. Krásny obraz zahalenia paží, zatiaľ čo tanečníci stáli v rade, bol esteticky príjemný a ponúkol potešujúci pocit podpory a spojenia.
Zdalo sa, že ide o duet, ktorý nasledoval a ktorý sa ponoril do búrlivejšej stránky romantiky. Uzemniť sa hlboko do vrstiev malo pocit, že sa chcete postaviť na vlastnú vôľu. Pohyb vo vesmíre k sebe a od seba bol podobný. Prinútilo ma to premýšľať, čo viac z toho hlbokého uzemnenia mohlo priniesť v iných častiach práce, že energia po ruke bola skôr vertikálna a zdvihla sa cez väčšinu z nej. Je pravda, že táto zdvihnutá kvalita sa cítila súčasťou toho, čo budovalo ten pocit dôstojnej, tichej sily, ktorý narazil.
Neskôr v práci bola pauza v speve, možno mohla priniesť efektívny kontrast, ak sa urobí aj skôr v práci. Na inú sluchovú nôtu som počul kĺzanie nôh tanečníkov, vďaka čomu bol ich plynulý pohyb nadprúdu a podprúda pre mňa viscerálnejší a príjemnejšie zážitkový. K práci ma priviedla aj klasická a dôstojná estetika. Osvetlenie bolo jednoduché, ale evokujúce žlto-šedé. Kostýmy boli čierne a elegantne strihané (Sigrid Johannesdottir). To všetko vytvorilo niečo, čo pôsobilo ako pohyblivá čiernobiela fotografia.
Neskôr sa skupinové úseky zmenili na niečo ako otvor, krúžili a pohybovali sa ako valčík. Bolo to však expanzívnejšie a technickejšie, keď nohy nožili vzduchom vo výťahoch a čistých bitiek do strany (skôr stabilné a jasné ako vysoké, kvalita hodnotená nadľudskou flexibilitou). Millicent sa vrátil spievať „My Country T’is of Thee“. Svetlá zhasnuté na tablete, tanečníci sa otočili k tomu istému elegantnému obrazu Andersona. Pripadalo mi to ako dôsledná, úžasne vypracovaná pocta ženy, ktorá sa vytrvalo, bezúhonne a s milosťou vyrovnávala s nespravodlivosťou a predsudkami.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
