Kathleen Wessel.
Učitelia, myslite na to, keď sa vás niekto naposledy pýtal: „Čo je to moderný tanec?“ Vaša odpoveď pravdepodobne neprišla ľahko, pretože väčšina ľudí - ani tí, ktorí ju učia - nemôžu presne definovať túto neustále sa meniacu umeleckú formu. Raz som začul, ako členka publika vysvetlila svojej spoločníčke na tanečnom koncerte so zmiešaným repertoárom: „Keď sú ich nohy namierené, je to balet. Keď sú ohnutí, je to moderné. “ Keby bol rozdiel taký jednoduchý.
Ľahko identifikujeme definíciu (a je ich veľa), ktorá je buď príliš úzka, alebo úplne nesprávna. „Plynulý“, „menej prísny alebo náročný ako balet“, „emocionálne expresívny“, „interpretačný“: všetko možno dokázať ako neúplné alebo nepresné vyvolaním historických a súčasných príkladov. Každý, kto prežil vyčerpávajúcu podlahovú rozcvičku na základe učenia legendárnej choreografky Marthy Grahamovej, vie, že „plynulý“ a „voľný“ nebol súčasťou jej slovníka. A dalo by sa tvrdiť, že vysoko špecifická choreografia zosnulej Merce Cunninghamovej, priekopníčky avantgardného postmoderného tanečného hnutia, je v skutočnosti viac prísny ako balet. V súlade s umeleckými trendmi svojej doby Cunningham určite nemal v úmysle, aby jeho tvorba vyjadrovala emócie alebo interpretovala príbeh pomocou pohybu.
Na každom kroku narazíme na pohybový alebo choreografický štýl, ktorý sa vzpiera konvencii a spochybňuje našu definíciu moderného tanca. Niektorí učitelia vymedzujú rozdiel medzi „moderným“ a „súčasným“ tancom za predpokladu, že „moderný“ odkazuje na techniky minulosti, zatiaľ čo „súčasná“ choreografia je aktuálnejšia. Oba pojmy, pretože sú synonymické a rovnako neopísateľné, nemôžu kategorizovať túto záhadnú formu umenia.
To si kladie zjavnú otázku: ako ako učitelia môžeme efektívne komunikovať ideály umeleckého žánru, správne techniky a filozofie, ak to nevieme definovať? Ako možnú odpoveď sa obrátime na tých, ktorí si stanovili vlastné definície a vytvorili pohybový jazyk alebo špecifickú techniku, ktorá riadi ich choreografický štýl. Namiesto kategorizácie tejto umeleckej formy, ktorá posúva tvar, môžeme študovať a učiť mnoho tradícií - historických i súčasných -, ktoré ju naďalej predefinujú.
Tu je niekoľko priekopníkov z minulosti i súčasnosti, ktorí vydláždili cestu pre rozmanitú krajinu tanca 21. storočia. Hovorte o týchto legendárnych postavách v triede. Možno mladého študenta inšpirujú, aby si jedného dňa vytvoril svoj vlastný pohybový jazyk.
Katherine Crockett, hlavná tanečnica tanečnej spoločnosti Martha Graham v „Jaskyni srdca“. Foto © Albert Watson, 2010
Kontrakcia a uvoľnenie Marthy Grahamovej
Porozprávajte sa so študentmi o Grahamovom zameraní na jadro. Vďaka začleneniu Pilates a dôrazu na základnú silu v mnohých dnešných tanečných štúdiách by študenti už mali mať základné vedomosti a byť schopní ich izolovať. Precvičte si dychové cvičenia, ktoré povzbudia študentov, aby vtiahli alebo „stiahli“ svoje základné svaly a potom ich „uvoľnili“. Diskutujte o Grahamovej viere, že jadro je tiež emocionálnym centrom tela. Jej slávna filozofia „pohyb nikdy neklame“ môže rezonovať medzi študentmi, ktorí pracujú na výkonovej technike.
Doris Humphrey’s Fall and Recovery a Jose Limon’s Breath and Weight
Študentov by mohlo zaujímať, že títo dvaja legendárni choreografi spolupracovali - Humphrey ako umelecký šéf spoločnosti Limon’s v rokoch 1946 - 1958 - a spolupracovali na vytvorení jedinečnej estetickej kvality. Mnoho študentov pravdepodobne počulo výrazy „uzemnený“ a „vážený“, ktoré popisujú moderný tanec. Humphrey a Limon boli priekopníkmi v úsilí učiť tieto vlastnosti. Hojdačky trupu alebo „pádu“ sú klasickými príkladmi techniky pádu a zotavenia Humphreyho. Nechajte študentov pracovať na tomto koncepte zdôraznením dychu pri vykonávaní akýchkoľvek pohybov s prvkami pruženia, ako sú napríklad hojdačky nôh alebo pády na podlahu.
Balet z Atlanty v podaní „Mínus 16“ od Ohada Naharina. Foto C. McCullers
Technika Gaga od Ohada Naharina
Izraelský choreograf Ohad Naharin vyvinul a naďalej rozvíja túto improvizačnú techniku, ktorá umožňuje tanečníkom stratiť vedomie a pohyb bez fyzických alebo psychických zábran. Ak chcete do triedy začleniť niektoré koncepty od Gaga, viesť štruktúrovanú improvizáciu a povzbudiť študentov, aby venovali pozornosť skôr fyzickým vnemom ako tomu, ako by pohyb „mal“ vyzerať. Požiadajte študentov, aby „plávali na vode“ alebo aby sa z ich „chrbtice stala had“. A zakryť zrkadlo! Naharin hovorí, že zrkadlá „rozmaznávajú dušu a bránia vám v kontakte s elementmi a multidimenzionálnymi pohybmi a abstraktným myslením“. Tanečníčkam radí: „Vedzte, kde ste neustále, bez toho, aby ste sa pozreli na seba. Tanec je o pocitoch, nie o obraze samého seba. “ Povedzte študentom, ktorí improvizujú, aby „predvádzali na všetky strany miestnosti“. Získajú sebadôveru a budú sa môcť pohybovať plnohodnotnejšie v trojrozmernom priestore.
Tvorca Countertechnique, holandský choreograf Anouk van Dijk. Foto Silvia Sztankovits
Countertechnique Anouk Van Dijk
Toto je nový pohybový systém vyvinutý holandským choreografom Anoukom Van Dijkom, ktorý zdôrazňuje opozičný a nepretržitý pohyb. Van Dijk hovorí, že teória Countertechnique je jednoduchá: „Ak ste v pohybe, váš pohyb má smer.“ A pohyb jedným smerom si vyžaduje pohyb opačným smerom. Keď študenti pracujú na známej fráze, nechajte ich, aby neurčili primárne pohyby, ale protichodné akcie alebo časti tela. Napríklad namiesto toho, aby premýšľali o výške arabesky, nechajte ich sústrediť sa na predĺženie svojich torz. Vysielaním energie a zameraním na opačné pohyby môžu študenti vytvoriť „neustále sa meniacu dynamickú rovnováhu“ a pohybovať sa výbušnou silou v priestore.
kay adams priateľ
YouTube je skvelým zdrojom na prezeranie príkladov týchto a ďalších techník. Po ukončení kurzu, ktorý sa zameriava na historické alebo súčasné postavy moderného tanca, povzbuďte študentov, aby spoločne hľadali videá alebo pozerali videoklipy ako skupina. Namiesto sústredenia na choreografiu nechajte študentov, aby dbali na pohybové vlastnosti - the ako skôr ako čo . Moderný tanec je definovaný a neustále predefinovaný tými, ktorí vytvárajú jeho jazyk. Najlepšie je, keď konverzáciu predstavíte ďalšou generáciou tanečníkov.
Odporúča sa pre vás
