Dylan Crossman Dans (c) e. Foto: Julie Lemberger. 92ndUlica Y, New York, NY.
16. marca 2019.
Život v roku 2019 sa javí plný zmien, zmien a otrasov - v našej mysli, v tom, ako cestujeme, v čom pracujeme, v ktorom žijeme. Sociopoliticky po celom svete majú mnohí pocit, že veci jednoducho nie sú zakotvené a vykorenené. Dylan Crossman Dan (s) ce’s Nikdy viac (zhruba preložený z francúzštiny ako „nikdy viac“) vyzval na ilustráciu tohto pocitu bez koreňa premiestnenie a narušenie telies, objektov a nehmotného priestoru.
Dylan Crossman Dans (c) e. Foto: Julie Lemberger.
melódia rose šterlingov
Zároveň tu bolo uzemnenie v „ľudstve so všetkou jeho krásou a temnotou“ - v „láske, pochybnostiach, strachu a uznaní [našich] rozdielov“ a „tlačení späť proti každodenným činom , ako je uvedené v programe, medzi „politickými nepokojmi“. Začínajúc budovať tento zmysel, niektorí členovia publika sa mohli cítiť trochu znepokojení, keď videli tanečníkov, ktorí už vystupujú na pódiu hneď po príchode („meškáme?“, „Môžeme stále hovoriť?“, Niektorí si mohli položiť otázku). Napriek tomu jemný, šľachovitý, ale zároveň veľmi jasný a úmyselný pohyb vo mne spôsobil, že som sa cítil prinajmenšom celkom spokojný.
Presná geometria v rámci známych tvarov mala netradičné dotyky, napríklad boky zdvihnuté z uzemnených ramien a nôh (v joge „Bridge Pose“) a predĺženie jedného ramena do strany (smerom od tela). Tanečníci sa z toho preklopili na dosku s jedným pokrčeným kolenom a chodidlom smerujúcim k oblohe. Celkovo bol tento pohyb súborom uhlov a kriviek. V publiku sme netušili, že to ešte uvidíme.
Po celú dobu bolo v pozadí tohto pohybu hudobné skóre pripomínajúce búrku, ktorá sa rozbiehala v diaľke (zvukový dizajn Jesseho Stilesa). Dostali sme tiež malé okienko do sveta tanečníkov, ktorí tak často hovorili „držte!“, A to robili, zastavili sa na mieste, kde boli, a potom opäť začali niekoľkými nádychmi, keď povedali „choďte“. Čoskoro začala huslistka (Pauline Kim Harris) hrať v zákulisí a svetlá na pódiu sa rozsvecovali, keď zhasínali svetlá domu. Dobre, toto musel byť naozaj začiatok predstavenia, pomyslel som si.
Traja tanečníci, ktorí tancovali, v tom pokračovali aj naďalej, keď vošla štvrtá tanečnica. Pohybovali sa pomaly, stále na zemi, pretože štvrtý tanečník tancoval vysoko a v rôznych tempách. Bol tu jasný kontrast medzi tým, čo vytvorilo niečo meditatívne, a tým, čo vytvorilo niečo napätejšie. Tento kontrast bol jedným z nástrojov, okrem niekoľkých ďalších, ktoré Crossman používal, slúžiace počas celého diela na význam a náladu.
Po celý čas mal pohyb zjavne dosť príjemné podcenenie, cieľom nebola výška v skokoch a predĺženiach alebo počet otáčok v zákrutách, ale skôr kontrola a nasadenie. To tiež slúžilo zmyslu a nálade. K obom prispel spôsob, akým huslista prichádzal a vystupoval. V jednej chvíli sa na nej rozsvietili svetlá, ktoré sa odrážali na bočnej strane a postupne tiež prichádzali do stredu pódia, aby odhalili tanečného sólistu (svetelný dizajn Davidsona Scandretta). Tento vývoj zodpovedal častým zmenám a zmenám v práci a pocitu neočakávaného priebehu.
Tento tanečník sa čoskoro pripojil k ďalším tanečníkom na pódiu vo zvislej línii a všetci tancovali pomalú frázu zametania a hľadania. Dráma sa budovala. V hnutí zostala jednoduchosť, aj keď sa objavilo virtuóznejšie hnutie. Všetko sa to javilo ako úspešné, aj keď s postupom v tejto časti mohlo byť jasnejšie časové rozostupy a jednotné načasovanie. Táto kvalita bola pravdepodobne iba zrejmá, pretože tieto prvky boli všade v práci tak zreteľné.
Niekoľko tanečníkov vystúpilo, aby na pódiu nechali troch tanečníkov, ktorí vytvorili ďalšiu kontrastnú dynamickú dvojku proti jednej, pomaly sa pohybovali, zatiaľ čo ostatní dvaja sa pohybovali rýchlo. Crossman ukázal svoju náklonnosť k práci s počtom tanečníkov takýmito pútavými spôsobmi počas celej práce. Pocit uhla v pohybe sa zintenzívnil, aj keď stále tu bola jemnosť - napríklad pri zasvätení z poddajných lakťov. Pokračoval a zintenzívňoval sa aj ten pocit vysídlenia, vykorenenia sa osídlenia, ale to iba na chvíľu, kým sa formuje nová formácia.
vek ana cobos
K tomuto pocitu ďalej prispievalo, že v neskoršom sóle bola stredobodom pozornosti stredobodom pozornosti, napriek tomu sólista tancoval mimo neho. Z tejto voľby vyšiel pocit, že ste sa ocitli v nesprávnom priestore, napriek tomu ste sa nedokázali presunúť do toho správneho. Tento „niečo nie celkom správny“ zmysel priniesla aj skupinová sekcia v takmer úplnej tme, o niečo neskôr v práci. Pohyb bol nápadne krásny a zručne podaný, napriek tomu sa efekt tlmeného osvetlenia cítil prakticky prehnane, bolo to dosť ťažké vidieť.
Ďalšou nezabudnuteľnou časťou bola tanečnica, ktorá hromadila stoličky a postupne tlačila hlavou na neustále rastúci stack. Pridal stoličky a plazil sa smerom k pódiu, keď sa stack zväčšoval. Jednoduché stohovacie stoličky s čiernym operadlom boli rozmiestnené v radoch, ktoré tam po jednom umiestňoval tanečník. Po pútavom oddielovom pohybe s unisono a individuálnym načasovaním, pohybom s kruhovitosťou a pomalým stavaním ako rastúci cyklón, došlo k pohybu týchto stoličiek za hlavu. Niečo formalizované, upravené a usporiadané by však také dlho nezostalo.
Dylan Crossman Dans (c) e. Foto: Julie Lemberger.
Hudba sa tiež často posúvala a menila - od viac-menej atonálnych inštrumentálnych partitúr cez huslistu hrajúcu naživo po inštrumentálne partitúry. Celá hudba bola dostatočne dramatická a mierne znepokojujúca na to, aby vytvorila drámu a ten neopevnený pocit. Aj napriek všetkému tomuto posunu a narušeniu boli tanečníci zakorenení a silní. Ich zaistená, jemná, ale tiež nevyhnutná kvalita pohybu hovorila o Crossmanovej téme zakorenenia v „našom ľudstve so všetkou jeho krásou a temnotou“.
Pozemné boli aj pohybové motívy - napríklad otočenie vo vzduchu s nohami pevne stlačenými k sebe (veža vo vzduchu) a ruky sa roztiahli doširoka, ako lietajúci vrtuľník, videný v rôznych bodoch choreografie. Tieto povrchy obnovujúce pohyb priniesli prvok rovnakosti uprostred toľkých zmien. Pohyb, ktorý sa vracal z úvodnej časti, bol tiež zaujímavý a zvláštne upokojujúci, keď bolo vidieť - „Pamätám si to!“ Pomyslela som si v duchu a cítila, ako sa mierne usmievam.
Čo bolo menej ako utešujúce, bol koniec, duet s dvomatanečnícito bolo akocapoeiras pridaným zámerným kontaktom (v bodoch, skutočné zápasenie). Rozišli sa, pozreli na seba - jeden stál, druhý na zemi - a svetlá zhasli. Tento záver vo mne zanechal zmätok, že nemám rozhodnosť, ale mal som okamžitú odklad v boji, znamenalo to nepretržitý cyklus násilia a napätý odpočinok? Tiež sa zdalo, že mu chýbala starostlivo spracovaná dráma, ktorá sa javila inde v kuse. Ako divák som chcel, aby to bolo dlhšie a viac vrstvené, aby bolo dôkladnejšie a jasnejšie.
Celkovo však možno povedať, že Dylan Crossman Dan (s) ce’s Nikdy viac bolo dôsledným skúmaním tanečného umenia narušenia, premiestnenia a zakorenenia v našej ľudskosti. V modernom svete, ktorý sa nás snaží unchotorizovať a dennodenne testovať našu ľudskosť, som vďačný za to, že sa tento komentár bude hrať na pódiu.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
výška anastasie karanikolaou
