Autor: Rebecca Martin.
Hovorte o otvorení plechovky červov. S vydaním knihy Jennifer Homansovej Apollovi anjeli , ktorá mapuje históriu baletu, sa začala rozprúdiť debata o epilógu zahrnutom na konci knihy. Homans v ňom naznačuje, že balet je buď mŕtvy, alebo umiera. Takéto vyhlásenie určite inšpiruje k reakcii milovníkov baletu, tanečníkov i študentov, či už je to múdry pokyvkávač súhlasom alebo zúrivé vyvrátenie.
„Po rokoch, keď som sa snažila presvedčiť o opaku,“ píše pani Homansová, „mám teraz istotu, že balet umiera.“
Jadro Homansovej argumentácie sa sústreďuje na myšlienku, že kúsky ako George Balanchine sú Zábava č. 15 sa stali triviálnymi a už nemajú schopnosť presúvať publikum. Aj keď mnohé umelecké diela neprežijú plynutie času, napríklad diela klasického baletu a moderného baletu, ktoré trvajú desaťročia a dodnes sa hrajú a tešia sa z nich, nie je to triviálny kúsok. Je to expozícia publika voči novším dielam, vyššej technike a pôsobivejšej inscenácii inscenácií, ktorá zmenila náš pohľad na staršie diela. Choreograf, tanečník, baletný majster a režisér Robert Kelly hovorí: „Povedať, že balet umiera, je to isté ako povedať‘ klasická hudba je pasé ’alebo‘ surrealizmus je mŕtvy ’. Je to umelecká forma s nádherným dedičstvom a bohatou históriou “. Rovnako ako populárne piesne alebo módne vyhlásenia, ktoré boli po prepustení veľkým hitom, sú v súčasnosti zdrojom výsmechu a väčšinou sa na ne zabúda, mnohé baletné kúsky budú pri premiére chválené a rovnako rýchlo vyhodené z pamäti. Stanú sa starými a podradnými. Nie každá inscenácia sa stane klasikou, ani každé predstavenie nebude nezabudnuteľné.
Austrálsky balet predvádza The Possibility Space od Nicola Fonteho. Foto Jeff Busby
Umelecký riaditeľ austrálskeho baletu David McAllister má pocit, že balet je živý a zdravý. „Existuje toľko spoločností po celom svete, ktoré vytvárajú nespočetné množstvo nových diel, ktoré skúmajú baletnú techniku a používajú ju úplne novými a inovatívnymi spôsobmi. Produkcie baletného kánonu 19. storočia sa aktualizujú a prezentujú pomocou technológií a techník 21. storočia spôsobmi, ktoré dodávajú dnešnému publiku nový život. Mladí tanečníci sa stále pripájajú k baletným kurzom po celom svete a tanec vďaka online svetu Facebook, blogov a Youtube vidí stále rastúce publikum. “
herci, ktorí vedia tancovať
Technológia umožňuje menším projektom rozbehnúť sa, získať podporu a financovanie. Keď sa kedysi balet považoval za činnosť pre vyššiu triedu a zábavu pre elitu, baletné spoločnosti oslovujú mladšie publikum a kráčajú s dobou. Vysoké náklady na návštevu významnej baletnej spoločnosti však zostávajú mimo dosahu mnohých rodín, študentov i dospelých.
Homansová zanedbáva to, že svoje hodnotenie životaschopnosti baletu smeruje k inscenáciám modernej doby, ktoré ohromujú divákov, vyzývajú tanečníkov a vstávajú s opakovaním predstavení. Je pravda, že je príliš skoro povedať, či sa veľa z týchto diel, ak vôbec nejaké, stane klasikou a zabezpečí životnosť umeleckej formy. Súčasné diela odmieta ako „gymnastický alebo melodramatický exces“, čo naznačuje, že v súčasnej atmosfére majú miesto iba staré balety tutu. Takýto názor znie strašne veľa ako rovnaká kritika zaznievaná na začiatku rokenrolu alebo revolučná báseň Allena Ginsberga. Howl. Prelomové umenie bude mať vždy svojich kritikov a pri tanečných krokoch vpred bude vždy existovať prvok úpravy. Najlepšie to urobí, ako keď stagnuje a upadne do zabudnutia.
Balet je určite štruktúrovanou umeleckou formou a môže existovať len toľko variácií, kým prestane byť baletom, zatiaľ čo iné formy tanca, ako napríklad hip hop alebo jazz, môžu mať mnoho rôznych podôb a zostať verné svojmu pôvodu. Toto nie je kritika, skôr postreh. Štruktúra baletu mu umožňuje zostať konzistentným v priebehu času a nebude obeťou dezintegrácie. Vzhľadom na to, že o balet je potrebné uchovať nové i mladšie publikum, ktoré je vystavené takémuto množstvu médií pre zábavu, je nevyhnutné, aby umenie zahŕňalo technológiu a využívalo jej rôzne formy na zapojenie ľudí. Tak, ako sa menia naše postoje k zábave, musí sa vyvíjať aj zábava samotná. McAllister vidí, že balet sa naďalej „vyvíja a vyvíja tak, aby odrážal prostredie, v ktorom žijeme. V každej generácii sú ľudia, ktorí inovujú a prinášajú do baletu nové nápady a novú energiu. Ich diela dopĺňajú kánon a ich majstrovské diela sa stávajú klasikou budúcnosti. Aj keď je dôležité udržiavať a prezentovať veľké diela minulosti, ktoré sú základom baletu, je rovnako dôležité rozvíjať a vychovávať dnešných choreografov, aby bol vývoj našej umeleckej formy vitálny a živý! “
Julie Kent a Marcelo Gomes z Amerického baletného divadla v Ríme a Júlii. Foto Rosalie O’Connor.
Baletné spoločnosti využívajú viac reklamy zameranej na módu s jasnými farbami a intenzívnym spôsobom nadobúdajú klasickú tradíciu. Pred pár rokmi mal San Francisco Ballet na svojich propagačných plagátoch obraz dvoch tanečníkov bozkávajúcich sa v zadnej časti kabrioletu. Mnoho barov a obchodov vyvesilo plagáty, ktoré boli pre nich prvým tanečným plagátom, aký kedy vystavili. Tanečníkov austrálskeho baletu často nájdete na stránkach módnych časopisov, ako aj v športových a iných publikáciách. Cieľom je predstaviť baletky ako sexi, vitálne a moderné, na rozdiel od zastaraného imidžu dusných, jednorozmerných a staromódnych.
Napriek tomu má balet v tejto modernej klíme stále obmedzenia. Ako píše Sarah Keoughová z Washington Post „problémy s peniazmi zavážia baletom ako kameňom na krku: platy, nájomné, kostýmy, topánky na nohách, poistenie, hudobníci, skladovanie atď. Dlh je veľkým faktorom pri všetkých konzervatívnych programoch, ktoré sú vonku. Hlavný problém však je tento: balet trpí vážnym nedostatkom dôvery, ktorý stále viac a viac ochromuje. “ Ďalej hovorí: „Nie je nič nudnejšie ako bezpečné a pekné umenie. Nič sa necíti byť menej relevantné. Balet musí myslieť vo väčšom. Áno, peniaze sú obmedzené, ale balet sa tu dostal do problémov tým, že sa usiloval o prestíž opery bez stabilnejších rozpočtov svojich európskych kolegov. Aby som prežil do budúcnosti, myslím si, že priemerná baletná spoločnosť by urobila lepšie, keby sa zmenšila, zamerala na vzrušenie, zamiešala bank - a odhodila balety po celej dĺžke, ktoré sú lepšie ponechané na niekoľko väčších a bohatších prevádzok. “
Alexej Ratmanský nacvičuje v newyorskom balete. Foto Paul Kolnik
Nie je to všetko záhuba a pochmúrnosť pre milovníkov baletu. S choreografmi ako Twyla Tharp, Christopher Wheeldon a Alexej Ratmansky okrem iného posúvajú hranice baletu a vytvárajú diela, ktoré kombinujú abstrakciu s klasickými líniami, zostáva balet živou a dýchajúcou umeleckou formou. Do očí bijúcim vynechaním Homansovho hodnotenia moderného baletu je americký choreograf William Forsythe, ktorý na konci 20. storočia otočil balet na hlavu a vyzval tanečníkov technicky i intelektuálne.
Ľudia nám hovoria, že balet je rovnako dôležitý a populárny ako kedykoľvek predtým. McAllister uvádza, že publikum Austrálskeho baletu každoročne rastie a miera predplatného je najvyššia od začiatku 90. rokov.
Baletný majster Landestheater Coburg a medzinárodný tanečník Griffin Doug naznačujú, že pulz baletu je v Európe silný. „Vnímam (balet) ako jediné„ vysoké umenie “, na ktoré sa dá spoľahnúť, že prinesie neustále domy. S výnimkou známych muzikálov sú tanečné programy pre divadelníkov zvyčajne bezpečnou stávkou. Domy nemusia byť vypredané každú noc, ale predstavenie určené na výkon v sezóne a na tanečných večeroch predajú viac miest ako iné predstavenia. Pre McAllister však „nejde iba o počty sedadiel (ale), skôr o to, aby mali diváci celý baletný zážitok.“
Ako Doug zdôrazňuje, balet má dôležitú výhodu v tom, že je univerzálnym jazykom, ktorý umožňuje inscenácii prechádzať po celom svete bez komunikačných bariér. A ako môžu potvrdiť všetci tanečníci, hodinu baletu je možné absolvovať v ktoromkoľvek jazyku kdekoľvek na svete bez najmenších zmätkov. Tanečný jazyk je rovnaký, nech ste kdekoľvek. „Zo všetkých žánrov živého vystúpenia je balet najprispôsobivejší na zmeny. Tanec sa ľahko predvádza vo veľkom i malom domácom prostredí, tiež v improvizovaných a starostlivo nacvičených inscenáciách. Tanec je možné predvádzať s plným sprievodom symfónie, ale akceptujú ho aj diváci s vopred nahratými zvukovými stopami. Tanec ani zďaleka nie je umierajúcou umeleckou formou alebo múzejnou formou, je živý a zdravý. Je to najprispôsobivejšie umelecké formy s najširšou základňou publika. “
Samotný balet je základom pre všetky ostatné formy tanca. Džezový tanečník s klasickou technikou často nie je oveľa lepší ako niekto bez baletného tréningu, a to isté sa dá povedať o hudobných divadlách, kabaretoch, stepe a dokonca aj hip hopových tanečníkoch. S nárastom tanečnej popularity vďaka množstvu televíznych programov, filmov a filmových klipov, ktoré ukazujú širokú príťažlivosť, rozmanitosť a zručnosť umenia, sa balet nikam neponáhľa.
Najlepšie foto: Aurelie Dupont a Herve Moreau z baletu Parížskej opery. Autorské práva Anne Deniau
