Hana Kozuka. Foto: Richie Babitsky. „Nikto nevie, čo už je„ súčasný “,„ moderný “alebo„ jazz “.“ Počuli ste to už predtým? Tento spisovateľ má. Možno si to párkrát povedala aj sama. Môže to byť prehnané, ale faktom zostáva, že mnoho tanečných umelcov a učiteľov spája tieto formy a vytvára v nich niečo nové. Stratíme tým celistvosť a jasnosť klasických kodifikovaných techník - a preto je potrebné takéto miešanie robiť opatrne a rezervovane? Na druhej strane, toto zmiešanie foriem otvára priestor pre plodnú spoluprácu - a preto ho treba podporovať? Pre tých, ktorým záleží na rozkvetu tanečného umenia do budúcnosti, ako aj na zachovaní jeho tradície, sa zdá, že to treba brať na ľahkú váhu.
Aby sme sa ponorili do týchto otázok, Dance Informaspoke so štyrmi tanečnými umelcami: Hana Kozuka, tanečnica / choreografka z LA Bettina Mahoney, zakladajúca riaditeľka Fortitude Dance Productions a vychovávateľka tanca Tracie Stanfield, zakladajúca riaditeľka spoločnosti Synthesis Dance v NYC a Taylor McLean Bosch, umelecká riaditeľka Nitrogen: The Company a vychovávateľka tanca v NYC / Long Island. Poďme priamo do toho!
Taylor McLean Bosch.
divadlo Ted Shawna
Prečo táto rozmanitosť štýlov? Dochádza vďaka tomu k väčšiemu dopadu v tanečnom svete?
Stanfield verí, že „fúzia štýlov (subštýlov) je jedným spôsobom odrazom alebo reakciou na svet, v ktorom žijeme. Naša spoločnosť si viac ako kedykoľvek predtým váži individualitu, personalizáciu a autonómiu. Umelcov neobmedzujú „pravidlá“ ani metodika minulosti. “ Názory spoločnosti McLean Bosch sú tu podobné. „Každý sa snaží nájsť svoj hlas,“ myslí si. Kozuka poznamenáva, že toto množenie štýlov prináša „toľko ďalších vecí, aby sa spojili“.
Na druhej strane Stanfield popisuje, ako môžeme tento trend vidieť ako ďalšiu vlnu šírenia štýlov / techník, ktorá sa udiala s rastom Grahamových, Hortonových a Limónových techník a repertoáru - ale s „hlavným rozdielom je, že neexistuje žiadny oficiálny, definitívny základný systém pre každý subštýl alebo techniku, je výlučne závislý na hodnotách a preferenciách choreografa / učiteľa. “ Toto šírenie sa navyše dnes deje na „ulici, jazz a baletné štýly, “hovorí Stanfield. Napríklad došlo k rozkvetu tried v subštýloch ako „súčasný jazz“, „súčasná fúzia“, „súčasná ulica“, „súčasný balet“ a „lyrický jazz“.
Hana Kozuka. Foto Peter Yesley.
Niektorí učitelia sa napriek tomu neidentifikujú a nepropagujú konvenčným štýlom, ktorý učia, ale skôr vlastným pohybovým štýlom / kvalitou a značkou. Študenti sa pri rozhodovaní, ktoré triedy si zvolia, môžu naopak prihliadať skôr na mená a značky učiteľov ako na štýly - čo dokazuje Kozuka. 'V dnešnej dobe je ťažké označiť veci štítkom!' ona povedala. Poukazuje na sociálne médiá ako na hybnú silu tohto trendu budovania vlastnej značky. Ako učiteľka McLean Bosch verí, že má jedinečný štýl a estetiku, a napriek tomu povie, že je „súčasnou“ učiteľkou, ak to zamestnávatelia hľadajú.
Medzi značkovým umením umelca a tanečnými podnikmi existuje napätie. Avšak Mahoneyová popisuje, ako musí pre svoje konvencie pomenovať triedy niektorých učiteľov, aj keď sa im nepáči, aby bol ich štýl „kategorizovaný“. „Mám firmu a musím robiť reklamu,“ tvrdí. Potvrdzujúc tento bod, McLean Bosch poukazuje na konvencie, ktoré prichádzajú o podnikanie z toho, že neponúkajú „súčasné“ triedy. Súťaže zároveň klasifikovali jej diela ako „moderné“ - keď je presvedčená, že jej práca je viac „súčasná“ ako „moderná“.
Je to problém? Je to dobrá vec? Je to oboje? Čo je dôležité mať na pamäti, pokiaľ ide o prístupy v pedagogike, choreografii, budovaní značky?
instagram janai norman
Mahoney je znepokojený, pokiaľ ide o študentov tanca, ktorí majú základ kodifikovanej techniky alebo nie „nemôžete ísť„ mimo knihu “, ak knihu nemáte na prvom mieste,“ tvrdí. Súčasťou tohto dôležitého vštepovania tradičných tanečných štýlov mladým študentom je výučba dejín tanca - odkiaľ tieto formy vychádzajú z celkového historického kontextu. „Potom študenti môžu vedieť, že súčasný vyrástol z postmoderny a napríklad postmoderný z moderny,“ potvrdzuje Mahoney. Pokiaľ to vidí, rešpekt a zvládnutie týchto foriem - a ich historické dedičstvo - vytvára oveľa silnejšie choreografie, výkon, pedagogiku a ďalšie. Ako hovorí staré príslovie, skôr ako ich „porušíš“, musíš poznať „pravidlá“.
Bettina Mahoney.
Kozuka a McLean Bosch v konečnom dôsledku považujú tento trend miešania a množenia štýlov za dobrú vec, čo môže umelcom umožniť nájsť ich najvernejšie tvorivé hlasy a robiť nádhernú prácu. Kozuka si myslí, že namiesto toho, aby sme mali pocit, že musíme dávať veci do „škatúľ“, je v našich silách vyrábať nové škatule. „Ak [nové štýly] obstoja v skúške času, potom sa držia - alebo nie,“ myslí si. „Bude sa to diať - objavia sa nové štýly a staršie žánre budú zastarané,“ uvádza McLean Bosch.
Stanfield potvrdzuje zistenie vlastného pohybového štýlu „ani žiadne pravidlo nie je pravidlom.“ Tlieska nad priestorom pre kreativitu a slobodu a poukazuje na to, že inovácia vždy prináša strach zo zmien (ako „reptanie od [všadeprítomnosti] mobilných telefónov“). Nakoniec Mahoney verí, že taneční umelci prinášajú svoju vlastnú pohybovú históriu z jedinečných kvalít učiteľov a choreografov, s ktorými študovali a tancovali. Kozuka tiež zdôrazňuje tento bod. Stelesnenie a následné odovzdávanie sa javí ako niečo, čo by malo povzbudiť štýlové a technické dedičstvo - keďže tanečné pole sa rozrástlo na to, čím je.
digitálny cirkus
Tracie Stanfield vyučuje na Broadway Dance Center.
Ako tanečný svet využíva tento trend naplno?
Stanfield skutočne zdôrazňuje výzvu pre tanečníkov, ktorú môže toto všetko vytvoriť trénovať vo „všetkých štýloch“. 'Keď je všetko dôležité, nakoniec nie je nič dôležité.' ona verí. Zdá sa teda, že sú potrebné hlbšie rozhovory o tom, čo je pre tanečníkov uskutočniteľné a dostupné. Pokiaľ ide o napätie medzi umelcami výučby tanca a vlastníkmi firiem, ako ich opísali McLean Bosch a Mahoney, možno by tam mohol pomôcť aj takýto ďalší dialóg. Obidve strany mohli vyjadriť svoje potreby a želania a nájdenie spoločného základu by mohlo priniesť určitý vzájomne prijateľný konsenzus.
Pokiaľ ide o Mahoneyho obavy týkajúce sa tanečných umelcov, počnúc základom kodifikovaných techník - technickým majstrovstvom a ich hlbokými kontextovými znalosťami - môžu taneční pedagógovia koncipovať svoje učebné osnovy tak, že najskôr svojim študentom vštepia tento základ a potom ich povedú, aby sa rozvetvili na niečo svoje. Pre Kozuku je orientácia v týchto dynamikách štýlovej identity na každom umelcovi, aby sa priblížil svojím najlepším úsudkom, najvyššou integritou a úplnou osobnou autenticitou. Tým sa navonok znásobí tanečný svet, ktorý robí to isté.
Stanfield verí, že „tanečníkov priťahuje práca, ktorá s nimi rezonuje ... gravitujeme k zážitkom a štýlom, ktoré nás vyživujú a vyzývajú.“ Štítky nemusia byť pre nás nevyhnutne také zmysluplné ako pre iné typy ľudí a dokážeme vniesť flexibilné myslenie do rôznych situácií. S dobrým úsudkom, integritou, autenticitou a flexibilným myslením sa dokážeme orientovať v zložitej dynamike - dokonca aj v takých zložitých, ako je štýlová identita, značka osobného tanečného umelca, tradícia verzus individualita a podobne. Poďme to spraviť!
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
