Projekt Fortitude Dance. Ripley-Grier Studios, New York, NY.
9. novembra 2019.
Môže tanec zmysluplne zmeniť? Bettina Mahoney, umelecká riaditeľka tanečného projektu Fortitude Dance Project , si určite myslí, že to môže - a podľa tejto viery asertívne koná. Medzi všetkými pretrvávajúcimi problémami v dnešnom svete miera výskytu rakoviny stále rastie. Tanečníci proti rakovine je nezisková organizácia podporujúca tanečných umelcov, ktorí majú rakovinu. Gala výplata projektu Fortitude Dance Project vo veľkej štúdiovej miestnosti v štúdiu Ripley-Grier Studios prispela celým výťažkom do organizácie. Program obsahoval niekoľko vysokoenergetických, technicky pôsobivých diel presadzujúcich vnútornú silu a silu v komunite.
Odštartoval noc „This is Me“ v choreografii Jessica Ice. Bolo to dielo viacerých štýlov a veľkého, talentovaného hereckého obsadenia. Tanečníci vstúpili a potom sa zastavili a presunuli sa na novú pózu, ktorá sa pohybovala okolo ôsmich, keď sa tanečník v strede javiska neustále pohyboval. Keď sa na ňu otočili, začal sa plný skupinový pohyb pri vysokej energii. Pri týchto zmenách som premýšľal o sile na individuálnej a komunitnej úrovni. Občas sa malé skupinky výčapov dostali do centra pozornosti, keď sa zvyšok skupiny pohyboval. Okrem stepu bolo hnutie v čistom jazzovom idióme s modernými dotykmi. Vizuálne a energicky to bolo všetko neskutočne lákavé.
Tretie dielo „Throwback“ bolo v choreografii a tanci Maxa Ginsburga. Bolo to nezabudnuteľné hip hopové sólo s pozoruhodnou muzikálnosťou a technickým vedením. V hre s hudobnými rytmami bola zmes akcentu a plynulosti, čo bolo celkom príjemné. Pozoruhodné tiež bolo, ako sa kvalita pohybu a pohybová frazéma v rôznych bodoch zmenili, aby vykazovali rôzne časti hiphopového tanečného štýlu. Napríklad Ginsburg urobil pôsobivé breakdance pohyby a potom prešiel do mäkšieho a lyrickejšieho štýlu hip hopu. Celý čas zostal skutočne formovateľný vo svojej muzikálnosti. Jeho sebavedomá a silná prítomnosť na pódiu hovorila o tom, že je šťastný z toho, kým je, a príliš mu nevadí, čo si o ňom myslí ktokoľvek iný.
Po tomto sóle nasledovalo „I Won’t“ v choreografii Ryana Pauze. Esteticky špecifický a jasný otvor ma chytil, tanečníci vstúpili do radu cez zadnú časť pódia a potom kráčali dozadu. Všetci sa spoločne otočili tvárou k publiku a prešli k formácii, ktorej pohyb i formácia pokračovali v tejto nápadnej jasnosti a špecifickosti. Vytrhli sa z formácie, aby vykonali zaujímavý pohyb a partnerstvo, napríklad keď sa jeden tanečník prevrátil cez chrbát druhého, predtým ako sa všetci presunuli do inej formácie.
Tiež som si všimol, že jedna tanečnica zrejme potrebuje podporu od ostatných a oni sú schopní ju ponúknuť prostredníctvom zníženia svojej váhy. Tento jednoduchý choreografický prístup zdieľania hmotnosti tu hovoril o objemoch. Koniec bol tiež silný, tanečníci čelili rôznym smerom a sústredene hľadeli svojim smerom. Uvažoval som o tom ako o silnom kontraste s poskytovaním a prijímaním podpory a premýšľal som, či to mohlo byť efektívne použité aj skôr v práci.
Príchod 11thv programe bolo trio taktiež v choreografii Pauze „Stillness“. Pamätne vyzvala pohyb na text, aby hovoril o osamelosti a iných bojoch o duševné zdravie - a jeden sa posúval ďalej. Tanečníci sa šikovne pohybovali niekedy spolu s rytmom hovoreného slova, niekedy s napätím. Silné skoky kontrastovali s hlbokými vrstvami, aby ponúkli preskúmanie rôznych úrovní vo vesmíre. Lakte a ruky viedli zreteľné gestá. V širšom pohľade pohyb šikovne vykompenzoval dvoch tanečníkov na jedného kvôli vizuálnemu a energickému zarámovaniu. Na záver vytvorili tanečníci čiaru a v tichosti hľadeli na publikum - ako skóre hovorilo „tak ma pohni“. Toto ticho bolo silné. Rovnako ako v predošlom diele Pauze som si položil otázku, či by ich použitie skôr v diele prinieslo energetické a estetické intrigy. Napriek tomu možno prístup, ktorý použil, bol aj tým, vďaka čomu bol koniec taký nezabudnuteľný.
Príchod 13thbolo „Have Become“ Alexa Luka, nádherne vypracované a prevedené kvarteto, ktoré podnecuje dušu. Tvárou v tvár k zadnej časti a začiatkom od zadnej steny sa tanečníci cestovaním priblížili k publiku, zatiaľ čo nohy krúžili dozadu (ronds de jambe à terre). Potom sa otočili tvárou k publiku v čistej diagonálnej línii. Vizuálne a energicky bol tento posun uspokojivý a upútal pozornosť. Práca si udržala moju pozornosť a odtiaľ ma stále tešila. Rozpory v rýchlosti pohybu vrátane pauzy spôsobili, že každá iná rýchlosť pre mňa znamenala viac viac.
Štruktúra diela mala tiež odchýlky, vrátane rôznych sekcií (kvalita pohybu, počet tanečníkov v pohybe, miesto v priestore), ale nepohybovala sa z sekcie do sekcie príliš rýchlo na to, aby som sa mohol zapojiť do každej - dokonca som ju absorboval. Rovnako ako v predchádzajúcich častiach, aj vzájomné vzťahy tanečníkov hovorili o poskytovaní a prijímaní podpory. Zdá sa, že poskytovanie a prijímanie tejto podpory boli rôzni jednotlivci v komunite, všetci s rôznymi silnými a zraniteľnými stránkami. Luke to všetko celkom dobre orámoval a predstavil. Teším sa, keď uvidím, kam pôjde a čo urobí ďalej.
Po tomto kvartete nasledoval pozoruhodný duet „Time to Go“ v choreografii Angie Conte a Xenia Mansour. Tancovali ho Jordan Anderson a Mansour. V pohybe bolo cítiť pôsobivý pocit skladania a rozkladania. V tejto pohybovej téme prišli malé humorné momenty vo vzťahu medzi týmito dvoma postavami. Napriek tomu motív rúk vpredu a vzadu tesne nad bokmi hovoril o naladení späť do sily a najpravdivejšej podstaty človeka. Rovnako ako v práci, ktorá jej predchádzala, časť pohybu bola dosť pomalá a osviežovala v programe s dobrým množstvom pôsobivo rýchleho pohybu. Súčasne v práci boli neskôr výrazné zreteľné akcenty - pre mňa výraznejšie z dôvodu predchádzajúceho pomalého pohybu. Rezonančné tóny a zvuky štebotajúcich vtákov priviedli moju myseľ k prírode. Pri tejto myšlienke som sa ocitol upokojený.
Program ukončil „Unit“ od Taylor Wickham, veľká skupinová práca s veľmi zámernou a špecifickou estetikou. Tanečníci mali čiernu farbu a veľkú maľovanú riasu pod jedným okom, odkazujúc na tínedžerskú drámu, Eufória . Opakujúci sa akord klavíra v partitúre umocňoval tajomnú, akosi účinne strašidelnú atmosféru. Pohyb bol intenzívny, oddaný a virtuózny. Skoky vyleteli vysoko, akcenty prudko a rýchlo zasiahli a rýchlo sa otočili viaceré zákruty. Formácie mali všetko jasné, dokonca aj s toľkými tanečníkmi v skupine. Na konci mala jedna tanečnica ísť proti prúdu skupiny, všetky padli, ale napriek tomu stála vysoko pred vypnutím hudby.
Tento vývoj priniesol späť túto tému jednotlivca i kolektívu. Rovnako ako vo väčšine častí tohto programu, práca preukázala, že obe majú svoj vlastný druh sily. Táto téma (zámerná alebo neúmyselná) sa javila ako vhodná na tanečnú noc venovanú získavaniu finančných prostriedkov a zvyšovaniu povedomia pre tanečníkov proti rakovine. Tento druh boja za vlastný život si vyžaduje vnútornú silu aj podporu komunity.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
