Film „Vollmand“ od Piny Bauschovej. Foto: Julieta Cervantes. Minulý rok som skúšal na predstavenie - tanečné divadelné spracovanie hry Tennessee Williamsa - v štúdiu v centre NYC. Neskôr v ten deň som dostal e-mail s oznámením, že nemôžem nacvičovať divadlo v tanečných štúdiách. Okamžite som odpísal vášnivú odpoveď vysvetľujúcu podstatu tanečného divadla. Som predovšetkým tanečný umelec a moja práca sa spolieha na tanec. Okrem toho majú divadelné štúdiá často betónové podlahy, menšie priestory a sú preplnené stoličkami a rekvizitami, vďaka ktorým sú pre tanečníkov nebezpečné. Mal som nespočetné množstvo odpovedí: hnev, strach, zmätok, frustrácia. Toto štúdio podporuje rôzne výkonnostné štýly. Prečo bola otázka na umeleckú formu, ktorej sa venujem? Veci sa dali ľahko vyriešiť, ale zostávalo mi zvedavé, prečo je tanečné divadlo také nepochopené?
Čo je to tanečné divadlo?
Nicole Colbert Dance / Theatre’s ‘Lovers and Strangers‘. Foto Per Morten Abrahamsen.
Tanečné divadlo je tanečná forma umenia, v ktorej sa vytvára svet prostredníctvom fyzických a psychologických interakcií na javisku. Roland Langer (1984) uvádza prvky ako kresbu „tanca, reči, spevu, konvenčného divadla a použitia rekvizít, kulís a kostýmov v jednom amalgáme. Zvyčajne neexistuje žiadna zápletka, sú prezentované konkrétne situácie, obavy a ľudské konflikty. “ Výsledkom je, že je často tak koncepčný, ako dramatický a fyzický.
História
Počiatky tanečného divadla sa pripisujú Rudolfovi Labanovi (1879-1958), Kurtu Joossovi (1901-1979) a Mary Wigmanovej (1886-1973), ktorí vyvinuli expresionistickú formu tanca, ktorá sa v nemčine nazýva Ausdruckstanz. Inšpirovali sa začiatkom 20. rokovthstoročia nemecké expresionistické hnutie v maľbe, ktoré sa snažilo zdôrazniť vnútorné pocity a predstavy nad replikáciami reality. Po prvej svetovej vojne umelci videli, že starý spôsob robenia vecí stagnuje. V tanci sa balet považoval za žáner starej gardy, ktorý nevyjadril jednotlivca a jeho situačné reakcie, ako sú strach a túžba, na vojnové udalosti a ich následky.
‘Nefés’ od Piny Bauschovej. Foto: Stephanie Berger.
veľkosť podprsenky laura san giacomo
Joossova žiačka, Pina Bauschová (1940-2009), je považovaná za doyen tanečného divadla. Royd Climenhaga (2018) naznačuje, že Bausch, ktorá bola mladou choreografkou v 60. rokoch, nebola ovplyvnená iba prácou s Joossom a nemeckým expresionizmom, ale aj experimentmi divadelných umelcov, ktorí sa snažili „vytvoriť svet javiska, skôr ako svet na javisku “v tom čase.
Bauschova tvorba nemá tradičný divadelný oblúk. Namiesto toho je konštruovaná ako séria vinetiek a je inšpirovaná témou alebo miestom. Na pódiu je fyzický svet vyčarovaný prostredníctvom symbolických označení, ako je voda, kvety, špina a suť. Na tomto svete účinkujúci hovoria, behajú, tancujú, potia sa, bijú si a omdlievajú. Jednotlivé reakcie na ľudské skúsenosti prebiehajú s intenzitou a pohybová slovná zásoba je zreteľná a expresívna. Jej práca pomohla uviesť do úvahy vážnu estetickú úvahu žánru v Európe.
Tanečné divadlo na americkej pôde
Bill T.Jones / Arnie Zane Company v snímke „Still / Here“. Foto Dan Rest, s povolením archívu BAM Hamm.
Tanečné divadlo nemá v USA historickú tradíciu a vo výsledku nebolo také populárne. Prvé priekopníčky moderného tanca ako Martha Graham, Sophie Maslow a Anna Sokolow vytvorili tance so spoločensky uvedomelými témami a vytvorili si expresívny tanečný slovník, ale v 40. rokoch 20. storočia došlo k odklonu od expresionizmu k tvorbe abstraktného tanca, ktorú charakterizuje dielo. Merce Cunningham.
Na krátke obdobie sa však od polovice 80. do 90. rokov objavila generácia choreografov, ktorú možno považovať za umelcov tanečného divadla. Títo choreografi - Bill T. Jones / Arnie Zane, Doug Varone, Bebe Miller, Ralph Lemon, Sara Pearson a Patrik Widrig a Tere O'Connor, ktorí stále vytvárajú svoje diela - boli tanečníci v centre NYC, ktorí skúmali politické a spoločenské záujmy. témy a tvorba diela podobného európskemu tanečnému divadlu s jeho zlúčením tanca a divadla, hovoreného slova, divadelných vinetiek a použitia tela ako miesta vyjadrenia. Vedeli by o práci priekopníkov raného moderného tanca, videli by alebo boli si vedomí experimentálnej práce vychádzajúcej z Judsonovho divadla v 60. rokoch, v ktorej umelci zlúčili žánre a spochybnili estetické normy výkonu. .
projekt-tanec
Film „Kroky ticha“ Anny Sokolowovej. Foto: Steven Pisano.
Osemdesiate roky, podobne ako šesťdesiate roky, boli tiež obdobím veľkých spoločenských a politických zmien a jednotliví umelci boli veľmi ovplyvnení ekonomickou recesiou za Reaganovej éry, epidémiou AIDS, rozmachom neokonzervativizmu a pretrvávajúcou zákernosťou rasizmu a misogynia vyjadrená v každodennej spoločnosti. Miller tvrdí, že jej práca je „zakorenená v ľudskom stave“. Táto umelecká línia bádania zachytáva obavy tejto generácie choreografov a pripomína impulzy raných nemeckých a ďalších európskych tanečných divadelníkov.
Na konci 90. rokov tanec opäť zmenil tracky a dôraz sa kládol na abstraktné a pohybové choreografie. Tanečné divadlo sa stalo odľahlým.
A teraz?
V USA sa objavuje záujem o tanečné divadlo. Tanečná kritička Siobhan Burke (2017) uvádza Annie B. Parson, Okwui Okpokwasili a Faye Driscoll ako súčasných umelcov tanečného divadla. Na tento zoznam by sa mali pridať David Neumann a Raja Feather Kelly. Pretože sa čoraz viac tanečníkov zaujíma o tanečné divadlo, stále existujú určité ťažkosti, pokiaľ ide o jeho identitu. V angličtine neexistuje ani jednotný pravopis. Kongresová knižnica cituje Tanečné divadlo (Nemecky) ako názov európskeho tanečného divadla, ale v angličtine je tanec / divadlo , tanečné divadlo a tanečno-divadelné . Sémantika stranou, skutočné výzvy, ktorým čelí forma na americkej pôde, sú v oblasti tréningových a výkonnostných príležitostí.
Pina Bausch je „ako mach na kameni, ach áno, áno, áno…“. Foto: Stephanie Berger.
prelomové tanečné centrum
Výcvik pre tanečníkov, ktorí chcú hrať v tanečných divadlách, je zásadný. Na koncerte, ktorý som videl nadchádzajúcim choreografom (označovaným ako tanečné divadlo), sa dielo výrazne spoliehalo na rozprávanie, ale tanečníci nemali takú schopnosť, aby na pódiu počuli. Zážitok to bol veľmi frustrujúci, napríklad počúvanie hudby s vyladením a odomknutím slúchadiel.
Okrem toho môžu kurátori malých divadiel, ktoré sa venujú tancu, pri programovaní vytvoriť zámerný priestor pre tanečné divadlo. Umožnili by tak umelcom viac príležitostí na rozvíjanie nápadov a riešenie kreatívnych problémov (napríklad reč na pódiu). Je možné, že sa kuriéri vyhýbajú predstaveniu tanečného divadla kvôli obtiažnosti pri definovaní žánru. Bez jednotného pravopisu navyše kurátori možno ani nevedia, kde začať. Vďaka tomu sa umelcom tanečného divadla stráca veľa dôležitých príležitostí.
Etos americkej umeleckej scény bol historicky vždy veľmi experimentálny. Americká spoločnosť sa zároveň riadi značkami. Tieto dve hodnoty často odsunuli umelecké hnutia a formy na vedľajšiu koľaj. Možno je čas prestať si robiť starosti s tým, ako to označiť alebo definovať. Nech je to to, čo to je: umenie založené na tanci, ktoré čerpá z amalgámu foriem. Namiesto toho sa pozrime na problémy, ktoré mu dajú šancu rozvíjať sa a rásť na americkej pôde a stať sa niečím vlastným.
Nicole Colbert z Dance informuje.
