„Maze“ v The Shed. The Shed, New York, NY.
24. júla 2019.
Bludisko je svetová premiéra komisie Shed s tanečníkmi z The D.R.E.A.M. Ring a program The Shed’s FlexNYC. Spoločne ho režírovali Reggie ‘Regg Roc’ Gray a Kaneza Schaal a do The Shed hrá do 17. augusta.
Hlavným predstaveným štýlom je flexn, forma pouličného tanca s jamajskými koreňmi. Dielo je pomocou „bludiska svetla“ určené na preskúmanie hádaniek a poézie ľudského spolužitia a viditeľných aj neviditeľných síl prítomných vo svete okolo nás.
Skladba začína publikom roztrúseným po veľkom divadle s čiernymi skrinkami a po miestnosti tancuje obrovské množstvo svetiel. Po niekoľkých minútach chatovania začnú do priestoru postupne prichádzať tanečníci, jeden po druhom, ale potom v skupinách, až kým sa nerozložia medzi členov publika. Niektorí ľudia spočiatku sledujú ochrnutie, zatiaľ čo iní okamžite pocítia svoju slobodu chodiť po priestore, keď sa tanečníci zhromažďujú do párov pod každým jasným X.
„Maze“ v The Shed.
Pár vecí okamžite zaráža. Pre jedného široká škála typov tela predstavovaných tanečníkmi (niečo, čo som ocenil ako esteticky, tak aj za správu, ktorú poslala). Kostýmy tiež kládli dôraz na obchodné značky ako Nike, Supreme a ďalšie významné značky streetového oblečenia (čo sa javilo ako veľmi vedomá voľba a možný komentár). Medzi publikom a účinkujúcimi existovala plynulá fyzická i metafyzická hranica (ponechávala v publiku pocit autonómie, čo mnohí vyjadrili vytiahnutím svojich telefónov na videozáznam a fotografovanie, pravidelným povzbudzovaním a pohybom po divadle) .
jim acosta čisté imanie
Počiatočné pohlcujúce nastavenie vyprodukovalo galerijný pocit (neskôr ho nahradilo tradičnejšie usporiadanie umiestnené pred publikom) a keď som kráčal medzi jednotlivými duetmi, mal som pocit, že kráčam od maľby k maľbe, hľadám až kým som nebol spokojný s tým, že som pochopil, čo sa prezentuje, a potom som prešiel k ďalšiemu „obrazu“. Aj keď som spočiatku zistil, že členovia publika na svojich telefónoch pôsobia rušivo, moje podráždenie sa čoskoro vyvinulo v ocenenie nedostatku prezieravosti a pretvárky v miestnosti, hoci bola umiestnená v modernom prostredí s vysokou produkčnou hodnotou.
Keď živé bubnovanie začalo stúpať, páry sa cyklicky striedali medzi sebou, čo vyvrcholilo stredobodom výjavov. Bavilo ma, ako publikum organicky tvorilo kruh okolo skupiny, a bol som si vedomý, že umelci pravdepodobne nevedeli presne, ako diváci priestorovo reagujú na dielo, pretože sa otvárala noc. Od tohto sústredeného okamihu sa tanečníci jeden po druhom odlupovali a zanechali vysokého štíhleho muža v modrých nohaviciach, ktorých flexné sólo (definitívne zvýraznenie večera) striedalo staccato a plazírovanie a bolo prvou z mnohých sekcií vyvolávajúcich dych.
Faktor „gross out“ ramien vyskakujúcich z objímky a rúk skrútených do nemožných polôh slúžil ako priechodná čiara na večer a bol chrbticou niektorých z najúspešnejších momentov v kúsku. Zdanlivo nemožné skreslenia preniesli priestorové bludisko svetiel v divadle (predstavujúce pravdepodobne bludisko spoločensko-politického sveta) k jednotlivcovi, čo naznačuje, že telo (a najmä myseľ) je tiež labyrintom.
„Maze“ v The Shed.
Medzi ďalšie trofeje patrili hattricky a napodobňovanie, hoci ani jeden nebol taký úspešný ako pokrivený lexikón flexn. Takmer polovica hetrikov sa skončila zhodeným klobúkom a veľká časť mimovania sa cítila prehnane a chýbalo im to, čo by skutočný kontakt mohol poskytnúť. Vyskytli sa aj niektoré prípady doučovania, ktoré boli veľmi silné a pútali pozornosť. Zistil som, že som chcel, aby výukové frázy trvali dlhšie a aby som ich bral ďalej, zvlášť keď tanečníci používali slovník na fyzickú manipuláciu s telami toho druhého.
Ďalším vrcholom bola silná živá hudba, ktorá sprevádzala dielo vedľa seba a rapová hudba sa striedala v správnych intervaloch. Od šepotu „predtým sa to nestalo“, cez intenzívne kmeňové bubnovanie až po gospelové melódie, rozmanitá zvuková partitúra plynule prechádzala z jednej piesne do druhej. Výnimkou nebola ani záverečná pieseň, keď spevák vyšiel do vesmíru a prepásol acapellu, zatiaľ čo jeden z účinkujúcich s najmenej stereotypným „tanečným telom“ sa pohyboval s vrúcnosťou po pódiu. Kontinuita hudby však nechtiac zvýraznila trhavosť mnohých prechodov predstavenia a energia tanečníkov sa v niektorých okamihoch zdala nižšia ako energia hudby.
Bludisko skúmal množstvo prvkov čiernych skúseností v Amerike, od násilia so zbraňami a policajnej brutality po neochvejnú vieru v kresťanského Boha, činnosť gangov a ďalšie. Aj keď existovali niektoré skutočne originálne iterácie týchto čísel, mnohé scény sa cítili prehraté a zrejmé. Ďalším prispievateľom k nedostatkom niektorých častí skladby bolo, že sa zdá, že tanečníci majú rôznu úroveň zručností aj nasadenia. Najinvestovanejšími tanečníkmi boli oči s širokými očami, hraničné strašidelné a prekypujúce živočíšnou intenzitou, zatiaľ čo niektoré ďalšie boli zaslepené tvárou (jedno dievča sa dokonca usmievalo, čo bolo dosť mätúce).
Napriek tomu Bludisko je úspešná re-kontextualizácia hip hopu vo svete súčasného umenia a ja nechávam viac. Viac hip hopu vo svete „vysokého umenia“, viac súhry medzi hip hopom a inými štýlmi a viac lacerácie štítkov.
Charly Santagado z Dance informuje.
