Karine Seneca v auguste Bournonville v La Sylphide. Foto Sabi Varga, s láskavým dovolením Bostonského baletu. Bostonská opera, Boston, Massachusetts.
25. mája 2018.
„Menej môže byť viac,“ - pravdepodobne klišé fráza, ktorá sa, bohužiaľ, káže viac, ako sa praktizuje v modernej západnej kultúre. Spomedzi velikánov baletu azda nikto nestelesňuje tento étos viac ako August Bournonville (1805-1879). Bostonský balet tento exponát vystavoval s odhodlaním autentickosti v Bratislave The Sylfid . Názovová práca bola strhujúca a v niektorých ohľadoch až záhadná. Ashley Ellis bola nádherne tajomná Sylfida a Lasha Khozashvili presvedčivý a nezabudnuteľný James. Scéna a kostýmy sa cítili neuveriteľne realisticky a autenticky. S postavami som mal pravdu v jedinečnom svete príbehu.
Bostonský balet v auguste Bournonville „La Sylphide“. Foto Angela Sterlingová, s láskavým dovolením Bostonského baletu.
Justin Peck Tiler Peck
Čo ma však na tomto predstavení zaujalo viac, boli tri ďalšie diela Bournonville, ktoré sa hrali pred titulnou rolou - tri diela, ktoré som v tú noc nečakal. Pomerne rýchli, lákaví a štýlovo nádherne podhodnotení, vďaka čomu som sa ako člen publika cítil dokonale spokojný. Tieto diela ma prinútili premýšľať, koľko ďalších drahokamov ako tieto zostávajú relatívne málo známe a nedocenené. Táto recenzia sa teda zameria na tieto tri diela. Zaslúžia si na ne zasvietené svetlo, pretože môžu svietiť späť.
Pas De Deux z kvetinových slávností v Genzane otvoril noc zatancovali Derek Dunn a Ji Young Chae. Práce sa začali tým, že vošli iba s mierne štylizovanou bránou pre chodcov. S rytierskou eleganciou ponúkol Dunn Chaeovi ruku. Potom začali skutočne tancovať. Dvojica vytvorila precedens pre rafinovanú zdržanlivosť a nechala pohyb byť tým, čím je, bez toho, aby sa musela usilovať o vyššie, dlhšie a väčšie. Ich precíznosť a ladnosť umožnili, aby bol tento podhodnotený pocit v hnutí napriek tomu podmanivý.
Rýchla práca nôh, nie bez tejto pôsobivej presnosti, ma tiež vtiahla dovnútra. Pas de chaval do chasé a malé jeté boli opakovanou a zaujímavou základňou tohto pohybu. Ich kostýmy boli v klasickom romantickom štýle, ale v tlmených farbách a bez cudzej ozdoby. Táto nenápadná elegancia dokonale dopĺňala prácu celkovo.
Elizabeth Olds a Melissa Hough v auguste Bournonville „La Sylphide“. Foto Sabi Varga, s láskavým dovolením Bostonského baletu.
Na záver pár vykonal zaujímavé partnerstvo, ktoré tento druh vykonal ešte niekoľkokrát, keď Dunn kľačal a Che v nádherne zdvihnutej a dlhej arabeske. Bournonvillova práca demonštruje dodržiavanie hodnôt jeho doby, ale aj to, ako bol v iných ohľadoch predbehol svoju dobu - napríklad túto šancu pre ženu, aby stála vysoko sama v porovnaní s mužom po jej boku. Podobným spôsobom bola táto práca celkovo nenáročná a vynaliezavá.
Nasledoval nádherný mužský pas de deux, Džokej Tancujte zo Sibíri do Moskvy. Táto práca je ďalším príkladom toho, že Bournonville zrušil normy baletného pohlavia. V Apollovi anjeli , Jennifer Homans vysvetlila, ako chce Bournonville podobným spôsobom choreografovať pre mužov a ženy, že žiadne kroky by nemali byť výlučne „mužské“ alebo „ženské“. Samivel Evans a Alexander Maryianowski založili svoje džokejské postavy technickým velením aj srdcom.
Pohyb bol v niektorých ohľadoch „okázalý“ a „veľký“. Vysoké bitky a skoky prenášali vzrušenie dostihu. V kontexte nebola radostná bujarosť vyvolaná. „Extra? Je to v najhoršej chuti, “uviedol údajne Bournonville. To nebolo nič extra, bolo to vhodné. Na druhej strane, relatívne jednoduché, jemné pohyby - napríklad údery päty a niektoré nižšie skoky do postoja - tiež pomohli vytvoriť tieto džokejské postavy, a to vo všetkom ich vzrušení počas celého dňa. Zaujala aj táto snímka vtedajšieho každodenného kultúrneho života. Program berie na vedomie spoločný záujem Bournonvillea o kultúry mimo Európy a zobrazovanie týchto kultúr v tanci.
Patrick Yocum a Anaïs Chalendard v Bournonville ‘La Sylphide’. Foto Liza Voll, s láskavým dovolením Bostonského baletu.
V duchu toho, že mal navyše zlý „vkus“, sa mu každodenná scéna dostatočne sústredila. Zábavným prvkom tohto uzemneného kultúrneho prepojenia boli biče tanečníkov a ich autentické červeno-biele kostýmy džokeja. Skoky a vtipné gestá používali biče ako falošné kone. Obecenstvo reagovalo potešeným smiechom. Špecifický pohyb, ako bol dokončený, sa cítil menej dôležitý ako celkový zážitok.
krištáľová maurisa ide
Tretí kus, Pas de Six / Tarantella , bol čiastočne čistý pohyb a čiastočne čistá radosť. Výťahy, backbacky a ďalšie virtuózne prvky boli prítomné pomerne skoro po začiatku prác, ale stále s klasickou elegantnou decentnosťou Bournonville. Prišli pauzy na vytvorenie majestátnych a esteticky harmonických tabúľ. Pamätné bolo aj partnerstvo medzi ženami a ženami, naplnené pocitom sesterskej podpory - ďalšia ukážka výziev Bournonvillu voči tradičným rolám baletu v rodovej oblasti. Kontrastom medzi týmito zdvihmi a pozastavenými okamihmi boli údery v malých skokoch a sekvencie rýchlych skokov, ako napríklad kabrioletov.
Časté boli aj rýchle rozlúčky, ktoré umožňovali rýchle a prehľadné cestovanie. V jednom okamihu priniesli tieto burzy väčšinu súboru dozadu, zatiaľ čo traja tanečníci tancovali v strede pódia. Príležitostná chôdza a iné jednoduché pohyby s tvárami a očnými kontaktmi priniesli sociálny nádych - akoby chatovali a klebetili. Bolo zrejmé, že Bournonville sa viac zaujímal o naturalistickú ľudskú prítomnosť ako o čokoľvek príliš „inscenované“ - „navyše, je to v najhoršom vkuse“. Aj v tejto kvalite bolo cítiť pohyb tam a späť a ďalšie dynamické smerové posuny. Napríklad fráza piké piké battement temps levé vytvorila také dynamické posuny.
Larissa Ponomarenko v auguste Bournonville v La Sylphide. Foto Angela Sterlingová, s láskavým dovolením Bostonského baletu.
tanečná koleda
Potom vstúpili ďalší tanečníci a vytvorili väčší súbor. Hudba a pohyb naberali na rýchlosti. Okrem výmeny súboru podpisy ľudového tanca znamenali, že sa jedná o oddiel Tarantella. Tieto pohyby zahŕňali klepanie na päte vpredu a vzadu a rýchle kroky do strany. Balancé turnusy, emboîtés a enveloppés boli sponkami baletu, ktoré poskytovali technický základ. Hnutie sa opäť nezdalo byť najdôležitejšou vecou. Pocit vo vzduchu bol tým, čo bolo najdôležitejšie. Technická zdatnosť a velenie tanečníkov boli základom, na ktorom mohla stáť a hrdo stáť ich absolútna radosť.
Rôzne zoskupenia a príležitostné kanóny tomu všetkému dodali rám, aby bola zaistená harmónia a príjemná estetika. Tanečníci tiež držali činely a pridali ďalšiu zvukovú vrstvu, ako aj vrstvu pre kultúrny dojem z diela. Vizuálne to robili aj romantické tutusy s bodkami a romantické strihy v topoch a nohaviciach tanečníkov. Všetko sa spojilo, aby sme vytvorili skutočne nezabudnuteľný zážitok. Keď tu nebude nikto, kto by ukradol predstavenie, všetky prvky by sa mohli spojiť, aby umožnili toto úžasné stvorenie. Možno je to skutočná múdrosť Bournonville. S pribúdajúcimi rokmi nezabúdajme na to.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
