Réžia Heather Bryce (vpravo). Foto Art Heffron. Všestrannosť .V tanečnom svete sa z toho stalo celkom slušné slovo. Hovorí sa, že čím viac tanečník dokáže, tým je pravdepodobnejšie, že bude pracovať dôsledne - a dokonca niekedy bude najatý aj na konkrétny koncert, šou alebo spoločnosť (najmä ak si práca vyžaduje ovládanie mnohých rôznych tanečných štýlov, alebo schopnosť rýchlo získať nové štýly).
Heather Bryce (vpravo), ktorá vedie tanečníčky. Foto Art Heffron.
Tieto typy požiadaviek niekedy idú nad rámec tanca, ak tanečník dokáže spievať, tancovať, hrať na nástroj, dokonca žonglovať alebo driblovať s basketbalom pomocou fantazijných trikov, má väčšiu šancu na neustále zamestnanie. Napriek tomu majú tanečníci toľko času, energie a peňazí na udržanie rôznych druhov tréningu. Rozširovanie zdrojov na rôzne druhy školení môže tiež prispieť k získaniu zručností v mnohých rôznych oblastiach, ale možno nie k dokonalosti alebo majstrovským znalostiam v akejkoľvek oblasti.
Jen Passios, rasistentka a administratívna asistentka / spisovateľka grantu pre Bostonské tanečné divadlo, hovorí, že „tlakTo, že sú „všestranní“, možno nesprávne interpretovať, aby naznačovali, že hýbateľom by malo byť plávanie a cvičenie pilates, gymnastika, vizuálne umenie a choreografia a jazda na koni, keď v skutočnosti všetky tieto veci len spália tanečníkov a pomôžu im byť. v poriadku, veľa protichodných fyzických myšlienok, ktoré im - z kontextu - v skutočnosti nebudú slúžiť. “
Heather Bryce, umelecká riaditeľka a zakladateľka Bryce Dance Company, tiež skomplikovala myšlienku „všestrannosti“ zdôraznením, že nie nevyhnutne tanečníci s úplnou znalosťou konkrétneho štýlu skutočne zaujmú publikum, sú to tí, ktorí emotívne vyjadrujú a vyjadrujú sa zreteľne a zreteľne. čestnosť. Čo sa týka toho všetkého, aká je rovnováha? A ako pre nich tanečníci získajú správny druh štýlovej rozmanitosti? Poďme sa ponoriť do štyroch hlavných odporúčaní!
# 1. Vezmite si nové triedy s novými učiteľmi v rovnakom alebo podobnom štýle.
Jen Passios. Foto Celso Enrique.
Samotné učenie sa rôznych choreografií môže rozšíriť našu všestrannosť. „Je to všetko mentálny tréning,“ vysvetľuje Passios. 'Keď technicky trénujeme v nových formách, náš mozog umožňuje nášmu telu rozpoznať začiatky nových ciest.' Keď to urobíme dosť a potrebujeme skočiť do práce nového choreografa, môžeme si spomenúť na skúsenosť z nového učenia a nájsť miesto zamerania, nie miesto paniky. “
Je zrejmé, že k budovaniu nervových dráh môže dochádzať plynulejšie a elegantnejšie v rovnakých alebo podobných štýloch - napríklad v rytme stepu a stepu na Broadwayi alebo v klasických baletných variáciách a súčasnom balete - ak existuje rozmanitosť a výzva, ale aj podobnosti a spoločné východiská na ktoré môžete stavať. Výcvik v oblasti stepu a jazzu, súčasného a baletného umenia má určite veľké výhody, ale ísť do tej miery, do ktorej ste schopní v ktorejkoľvek z nich, si vyžaduje školenie vo všetkom, čo daný štýl ponúka.
Kľúčovým spôsobom, ako to dosiahnuť, je štúdium s rôznymi učiteľmi a každý mesiac s úplne novým učiteľom. Ich pohybové kvality, spôsob výučby a ďalšie jedinečné premenné môžu aktivovať budovanie mentálnych schopností potrebných na osvojenie nových druhov pohybu. Bryce to definuje ako „prispôsobivosť“, nie ako „všestrannosť“. „Existuje toľko talentovaných tanečníkov,“ hovorí. 'Vždy ma strhne to, koľko sa objaví konkurzu.' Naozaj na mňa vychádzajú tí, ktorí preukazujú tieto schopnosti prispôsobivosti a prispôsobujú naučený pohyb svojim vlastným. “
Heather Bryce.
Allie Sherlockov vek
# 2. Trénujte u tých istých učiteľov v typickom tréningovom režime, ale stále hľadajte objavovacie kúsky.
Je ironické, že to, že sa nemusíte prispôsobovať, môže viesť k posilneniu schopností, ktoré vám môžu pomôcť adaptovať sa - rozpoznať a potom sa ponoriť do nuansy. Keď budete dlhšie študovať s tým istým učiteľom, prídete si osvojiť jemné (alebo niekedy nie tak jemné) vlastnosti, ktoré spôsobujú ich pohyb ich pohyb . Dozviete sa, ako to prijať vo svojom tele spôsobom, ktorý to prospieva, ale zároveň si ctíte víziu a tvorivý hlas učiteľa alebo choreografa.
Bryce tomu hovorí „preklad“ - schopnosť spolu s prispôsobivosťou, ktorú hľadá pri konkurze tanečníkov. Ak vám konkurz v pohybe nie je až tak známy, aj keď na konkurze nezachytíte každý počet, každú ruku alebo otočenie, ponúknete niečo dokázateľne hlbšie a zmysluplnejšie - tie špeciálne kúsky srdca a ducha, ktoré skutočne fungujú. udržať očarujúce publikum. Až na to príde čas, budete tiež pripravení ponúknuť to na pódiu!
Udržiavanie tréningového režimu vám umožní neustále sa vracať k jednému, dvom, trom alebo viacerým učiteľom (podľa toho, čo je pre vás možné) a umožniť všetky uvedené možnosti. Vaša rutina, pokiaľ vás nedostane do psychologického priestoru, v ktorom zistíte, že je rozrušená, keď z nej musíte vypadnúť (napríklad na sviatky a iné prestávky), vás môže tiež uzemniť v tom, kto ste ako technik a umelec. „Cvičíme sa tak, aby sme prišli do štúdia, aby sme prišli včas, aby sme našli nuansy vo svojom tele a naladili sa na ne,“ opisuje Passios. Z rutiny môže vzniknúť sebavedomé uzemnenie, ktoré nám umožní statočne naraziť na to, čo je pre nás nové.
Len Passios. Foto Liza Voll.
Krížový výcvik môže byť pevnou súčasťou tejto rutiny okrem toho, že vám pomôže pri budovaní a udržiavaní flexibility a sily, môže vás naučiť nové a príťažlivé veci o vašom tele. Napríklad jóga vás môže povzbudiť do koordinácie dychu a pohybu, zatiaľ čo pilates vám pomôže získať jasnejšie spojenie s vašimi hlbokými základnými svalmi.
# 3. Rozvíjajte svoje kritické tanečné „oko“.
Ďalším spôsobom, ako získať horšiu vnímavosť k nuansám, je čas venovať sa skúškam, aby ste sledovali, ako chutí tanečníci pôsobiť na pohyb - keď ostatní idú „po podlahe“ alebo keď sa trieda rozdeľuje na „kombá“. Možno vás to vedie k tomu, aby ste učiteľovi položili zmysluplnú otázku a odpoveď vám môže pomôcť dostať sa ďalej a oboznámiť sa s pohybom.
christina pink wikipedia
Ďalším spôsobom, ako to dosiahnuť, je kriticky sledovať tanečné vystúpenia, ktoré sledujete. Možno sú v štýle, ktorý až tak dobre nepoznáte, čo môže rozšíriť vaše povedomie o tanečných formách, ktoré sú vonku. Možno sú v takom štýle ako vy sú poznáte a ste na lepšom mieste, aby ste priniesli konštruktívne kritický pohľad. Oba sú výhodné!
Všimnite si, čo robí pohyb tým, čím je, na rozdiel od práce ostatných choreografov. Sledujte, čo to každý tanečník jedinečne prináša. Skúste ísť s priateľom a môžete chatovať o tom, čo ste videli, čo vo vás zarezonovalo a čo nie. Vyzvite seba, aby ste nielen povedali, že niečo je dobré alebo zlé, ale aby ste sformulovali, prečo niečo - pre vás - fungovalo alebo nefungovalo. Je to všetko súčasť toho, čo vám pomôže rásť ako umelec, najmä vaša prispôsobivosť a všestrannosť!
Heather Bryce s tanečníkmi. Foto Arthur Fink Photography.
# 4. Objavte sa, kto ste, so všetkým, čo ponúkate, a upustite od perfekcionizmu. Namiesto toho zhodnoťte svoje silné stránky.
Ako prvý praktický krok k objatiu, kto ste, „predstavte si, kto chcete byť ako tanečník,“ navrhuje Bryce. To vám pomôže pri práci potrebnej na „budovanie schopností, ktoré vás tam dostanú,“ vysvetľuje. Ak to znamená, že sa chceš učiť vo forme, v ktorej si nikdy netancoval, alebo od náročného učiteľa, v ktorom máš viac skúseností, urobíš všetko, čo je v tvojich silách, a zvyšok nech je zatiaľ taký, aký je, zatiaľ - kým nebudeš mať možnosť skúsiť to znova. Z toho, čo môžete, urobte všetko, čo môžete - elegantne riadený bojový pás, načasovanie na mieste alebo len úplná zábava, ktorú môžete tancovať. Nech vás táto dôvera a radosť predajú.
Bryce zdieľa to, ako sa cítila trochu mimo svoju zónu pohodlia na hodine afrického tanca na vysokej škole. Mohla ľahšie dýchať pomocou múdrych slov svojej učiteľky: „nájdite svoje malé výhry,“ povedala učiteľka. Bryce dodáva, že ako učiteľka tanca vidí študentov všetkých vekových skupín a schopností, ako stavajú múry strachu a odradenia. Namiesto toho radí: „Otvorte svoju myseľ možnosti, že môžete tancovať novú formu alebo štýl“, čo možno nie je podľa vašich skúseností alebo komfortnej zóny. Teraz si to choďte zatancovať!
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
