Hodina hudobného divadla Jamesa Kinneyho v Steps na Broadwayi. Foto s láskavým dovolením Kinney. V newyorských premiérových tanečných štúdiách musíte mať hviezdny životopis a kodifikovanú triedu, aby ste si pripísali oficiálny slot vyhľadávaných kurzov Advanced Theater. Tieto týždenné profesionálne triedy sú dedičstvom ich samého seba, pretože v priebehu rokov sa na slotoch v triede podieľali napríklad Chris Chadman, Chet Walker, David Marquez, Randy Skinner, Andy Blankenbuehler, Josh Bergasse, Al Blackstone a teraz: James Kinney .
Na to, aby ste zažili elektrizujúcu energiu, ktorá vychádza z jeho štúdia, nemusíte byť ani len tanečníkmi v Kinneyho triede. Pri pohľade cez hmlisté okno si uvedomíte úplnú rovnicu toho, čo robí skvelú triedu: 1) choreografia, ktorá je informovaná a inovatívna, 2) hudba, ktorá živí vašu dušu, a 3) tanečníci, ktorí odchádzajú z triedy spotení a usmievaví.
James Kinney. Foto s láskavým dovolením Kinney.
Kinneyho pohyb je ako a na rozdiel od ničoho iného, čo ste videli. Všimli ste si vplyv „velikánov“: Robbins, Fosse, Cole, Bennet, Hatchett a dokonca aj Graham. Napriek tomu je všetko čerstvé a nové a štylizované - technika má svoju vlastnú.
Po jednej zo svojich nabitých hodín si Dance Informa mohol s Kinneyom sadnúť a dozvedieť sa, ako jeho tréning, mentori, skúsenosti s výkonom, inšpirácie a smelosť pomohli kultivovať jeho podpisový štýl - taký, po ktorom tanečníci túžia po predstavení a diváci čakali vidieť.
Kde ste vyrastali a kedy ste začali tancovať?
'Vyrastal som v Jacksonville na Floride.' Od malička som sa chcela stať opernou speváčkou ako moja mama. Ale keď som mal asi 11 rokov, sledoval som Michaela Jacksona, ako hrá v televízii ‚Beat It‘, a okamžite som sa začal zaujímať o tanec. Moja mama ma prihlásila na hodinu baletu, ale hneď som odišiel, pretože som nenávidel, že som jediný chlapec medzi morom ružových tutusov. Až keď som trénovala v tanečnom štúdiu Janet Syndor, cítila som sa príjemnejšie. Nezameriavala sa na mňa ani mi nevenovala zvláštnu pozornosť, pretože som bol tanečník. Iba ma nechala tancovať . A potom prišiel Frank Hatchett učiť majstrovské kurzy v Janetinom štúdiu a bol som unesený. Oficiálne som chytil tanečného chrobáka!
Postupným starnutím som sa snažil naučiť a zažiť všetko, čo sa dalo. Navštevoval som umeleckú školu Douglasa Andersona, kde som chodil na hodiny hudby, herectva, hlasu a tanca. Po škole by som chodil na firemnú hodinu ako učeň do Florida Ballet Theatre. A v noci som účinkoval v inscenáciách v Alhambra Dinner Theatre, najstaršom večernom divadle v krajine. Potom jeden rok prišla Ann Reinkingová do mesta, aby vyskúšala deti v rámci projektu Hudobné divadlo v Tampe (teraz Broadway Theatre Project ). Bol som jedným z možno štyroch detí z môjho mesta, ktoré ma prijali na túto neuveriteľnú trojtýždňovú intenzívnu prípravu s učiteľmi ako Stanley Donen, Gregory Hines, Jule Styne, Dudley Moore a Chet Walker, ktorí by sa pre mňa stali veľkým mentorom. V projekte Hudobné divadlo som sa učil repertoár od všetkých skvelých choreografov - Jerome Robbins, Jack Cole, Matt Maddox a Bob Fosse. To bol pre mňa určite zlom. “
Čo odštartovalo vašu kariéru?
Len ako 20-ročný som sa presťahoval do New Yorku. Mesto ma ohromilo, ale našla som pohodlie a dôveru v tanečné kurzy, kde som sa mohla naďalej učiť, trénovať a rozvíjať svoje remeslo. Jedným z mojich prvých veľkých koncertov bolo európske turné po Príbeh zo západu . Robbinsova choreografia ma naučila dve hodiny: 1) Tanec je oveľa viac než len kroky a 2) Ako tanečník je vašou úlohou vykonávať choreografiu presne tak ako sa choreograf pýta - bez akýchkoľvek ozdôb alebo „-izmov“.
manželka choi jin hyuk
Neskôr som bol obsadený do inej vysnívanej šou ako mužský švih na národnom turné po To bolo . Po mnohých mesiacoch pôsobenia v cestovnej spoločnosti ma svrbel debut na Broadwayi v šou. Ale nikdy ma nezavolali na konkurz, pretože ako hojdačka som bol pre cestovnú spoločnosť príliš životne dôležitý a, úprimne povedané, príliš drahý na to, aby som ho vymenil. Takže som si vzal veľký riziko. Ukončil som turné a presunul som sa späť do New Yorku. Ten istý týždeň ma zavolali na konkurz To bolo na Broadwayi a nakoniec som si zarezervoval svoj debut na Broadwayi! “
Ako ste dosiahli prechod od tanečníka k učiteľovi?
James Kinney (v strede). Foto s láskavým dovolením Kinney.
'Bol to Chet Walker, kto skutočne povzbudil, alebo skôr tak nejako.' vynútený som sa stal učiteľom. Vystupoval som týždeň na Jacobovom vankúši a Chet trval na tom, aby som učil triedy pre jeho študentov ... ale nevedel som ako. Dal ma do štúdia s bubeníkom, 16 tanečníkmi a povedal: „Choďte!“
Na úvodných hodinách som si požičal všetky svoje obľúbené rozcvičky a sekvencie od rôznych učiteľov a mentorov. Bola to pre mňa určite vzdelávacia skúsenosť. Keď som mal väčšiu istotu, začal som vytvárať choreografie plne založené na technike, ktorú som sa naučil, ale dal som si povolenie pohybovať sa ako Ja - so všetkými svojimi vlastnými vrtochmi, tendenciami a „-izmami“. “
Aké sú vaše skúsenosti ako tanečného kapitána v predstaveniach To bolo a Sladká charita ovplyvnený tým, kto ste ako učiteľ a choreograf?
'Byť kapitánom tanca ma to naučilo.' ako učiť. Keď boli do šou uvedení noví tanečníci, musel som ich naučiť ich ‚stopy‘. Ak chcete, aby tanečník vykonal presnú choreografiu, možno budete musieť použiť rôzne techniky, ako napríklad technickú terminológiu, ukážku alebo snímky, aby ste sa uistili, že ju vykonávajú presne tak, ako to choreograf zamýšľal. Ako kapitán tanca ste skutočne zodpovedný za to, aby si šou bola verná sama sebe. “
Čo ťa inšpiruje?
„Určite ma inšpirovali skvelí učitelia, mentori a choreografi, pre ktorých som v priebehu rokov tancoval. Inšpiruje ma tiež umenie, konkrétne zaujímavé tvary tela na maľbách Ertého v art deco. A tiež sa tak inšpirujem hudbou. Moja mama bola operná a jazzová speváčka a milujem slobodu, drámu a štýl jazzovej hudby. “
Vaša choreografia je technicky náročná, ale aj hudobne zložitá. Často hovoríte rytmom namiesto počítania, izolovate pohyby od štvrtých alebo dokonca ôsmych nôt a hovoríte o strkaní rytmu alebo sedení do vrecka hudby. Môžete s tým trochu hovoriť?
„Ako som už povedal, inšpiruje ma hudba, najmä jazz. Rád vyzývam tanečníkov, aby používali obe svoje telo a ich mozog v triede. Páči sa mi myšlienka, že tanec je hudba vyrobená z vizuálneho hľadiska. Mal by som byť schopný ‚počuť‘ hudbu iba tým, že budem sledovať, ako sa pohybuješ. “
„Štýl“ je pojem, ktorý sa dnes v tanečnom svete hodí mnohými spôsobmi. Ako definujete štýl ‘?
„Štýl je postoj, rozpoloženie. Mám pocit, že človek má štýl, keď hromadí a skutočne vlastní svoje ‘-izmy’. Potom sa z toho akoby stal nový vlastný slovník. “
Je zrejmé, že vás inšpirujú velikáni - Bob Fosse, Jerome Robbins, Michael Bennett, Frank Hatchett, Matt Maddox a Jack Cole. Vaša choreografia je stále podstatná tvoj . Nepoužívate ich kroky alebo štýl doslovne, ale skôr vytvárate pohyb, ktorý je informovaný a stále úplne inovatívny. Ako ste schopní to urobiť (a bez námahy)?
Hodina hudobného divadla Jamesa Kinneyho. Foto s láskavým dovolením Kinney.
suzann pettersen čisté imanie
'Pozývam ich do miestnosti, ale v istej chvíli im hovorím, aby boli ticho!' Beriem do úvahy všetku techniku a štýl a choreografiu, ktoré som sa za tie roky naučil, ale potom som nechal svoju „-izmy“ prevziať kontrolu. Nechal som pohyb, aby sa usadil v mojich kostiach, aby sa so mnou musel cítiť dobre. Najväčšia radosť je, keď sledujem svoju choreografiu a myslím si: ‚Teraz to je James. ““
Aké sú vaše kariérne ciele?
„Chcem naďalej pracovať ako divadlo, film a televízia, nielen choreografiu, ale aj réžiu. Snívam o tom, že jedného dňa budem spolupracovať na úplne originálnom diele. Tiež ma veľmi baví znovu vystupovať ... raz tanečník, vždy tanečník! “
Ak sa chcete dozvedieť viac, navštívte stránku www.jamesakinney.com .
Mary Callahan z Dance informuje.
