JoAnn M Hunter. Aj keď ste na Broadwayi prežili žiarivú kariéru, skok na druhú stranu stola (ako súčasť tvorivého tímu) nie je jednoduchá úloha. JoAnn M Hunter, ktorá účinkovala na ohromujúcich 12 predstaveniach na Broadwayi a tvorivo slúžila na ďalších siedmich, priznáva, že stále rastie a objavuje sa ako choreografka. Ako tanečník pracoval Hunter s niektorými z velikánov ako Rob Ashford, Rob Marshall, Kathleen Marshall, Bill T. Jones, Peter Gennaro, Ann Reinking a Christopher Chadman. Jej všestrannosť, talent, pracovná morálka a pôsobivý životopis viedli k tomu, že sa dostala do role tanečnej kapitánky, potom si spojila choreografku a nakoniec choreografku s hlasom a víziou svojej vlastnej.
Teraz na vrchole svojej hry s School of Rock na Broadwayi a na turné, umelecká rezidencia v Broadway Dance Lab a množstvo nových diel pripravovaných na rok 2018, Hunter zostáva verná svojim koreňom ako cikánka: plaťte svoje príspevky, robte prácu, inšpirujte sa, neustále sa držte vyzývajte seba samého a naučte sa objímať nervy! Dance Informa mala to potešenie z rozhovoru s Hunterom o jej prechode od tanečníka k choreografovi a jej radách pre ostatných, ktorí chcú urobiť to isté.
xiao nan
JoAnn M Hunter vo filme „West Side Story“. Foto s láskavým dovolením spoločnosti LSG Public Relations.
Po 12 (wow!) Predstaveniach na Broadwayi ste dosiahli skok od tanečníka, ktorý vás spojil s choreografom, až po choreografa. Aký to bol prechod?
'Transformácia nebola ľahká.' Pre mňa ako účinkujúceho som presne vedel, čo musím urobiť, aby som si objednal ďalší koncert. Išiel som na konkurz, ukázal som im môj talent, keby sa im páčili, preskúmali by viac, a potom, ak všetko dobre dopadlo, zarezervoval som si prácu.
Ako choreograf ... no, je to úplne iná hra. Konkurz je niečo, čo skutočne nerobia (to znamená, že vám dá tanečníkov a umožní vám ukázať sily, ktoré sú to, čo môžete urobiť, a ako môžete rozprávať príbeh pohybom, aby ste dokázali, že môžete vytvoriť tanec, ktorý podporí dej ich šou) . Bodaj by to tak bolo! Rovnako ako tanečný životopis, ako choreograf musíte mať také dielo, ktoré môžu vidieť producenti alebo režiséri, ale potrebujete, aby mu šou pridala na vašom pracovnom nasadení. Je to ťažké, ale nič v tomto odbore nie je ľahké! Práca spolupracovníka choreografa bola pre mňa skvelá na získanie skúseností a začatie toho, aby ma začali brať vážnejšie po kreatívnej stránke. “
Ako vám skúsenosti z rómskej pôžičky poskytnú vašu kariéru „na druhej strane stola“?
„Myslím si, že moje skúsenosti ako tanečníka v mnohých predstaveniach pri práci s rôznymi choreografmi boli veľkým prínosom. Naučil som sa toľko tým, že som pracoval pod úžasným talentom, a teraz som schopný využiť získané vedomosti a inšpiráciu a vytvoriť svoje vlastné diela. Z vlastnej osobnej skúsenosti tiež viem, aké ťažké je tancovať v šou a konkurz na prácu za prácou. Rozumiem, odkiaľ tanečníci prichádzajú, a cítim sa poctený a vzrušený, že môžem byť s nimi v miestnosti. “
Vaše výkonnostné kredity aj tvorivé kredity sú také rozmanité! Ako by ste opísali svoju víziu / estetiku choreografa?
„Chcel by som povedať, že som rovnako estetický ako choreograf, aj ako umelec. Páči sa mi výzva pracovať na niečom, čo v tej chvíli môže byť mimo môjho kormidlovne. Vyzývam tanečníkov, aby študovali u čo najväčšieho počtu rôznych učiteľov, aby sa tak mohli spestriť. Ale bez ohľadu na štýl alebo tému diela je mojou choreografickou víziou vždy udržať príbeh v pohybe. Je to pre mňa nesmierne dôležité. “
Čo alebo kto ťa inšpiruje?
'Jerry (Jerome) Robbins je moja inšpirácia číslo jeden.'
Harry Connick mladší v snímke „Za jasného dňa, ktorú môžete vidieť navždy“ v choreografii JoAnn M. Hunter. Foto Martha Swope.
Aký je váš tvorivý proces (výskum, predprodukcia s niekoľkými tanečníkmi, improvizácia)? Mení sa to v závislosti od projektu?
'Môj proces sa začína príbehom - scenárom.' Potom zažívam hudbu a texty. Akonáhle cítim, že mám prehľad o tom, ako môžem pohybom prispieť k príbehu, potom začnem tvoriť koncepciu každého čísla / dielu. Čo sa snažím povedať? Ako môžem podrobnejšie rozpracovať pieseň, aby som mohol príbeh posúvať ďalej? Len čo mám svoj smer, dostanem do miestnosti svojho tanečného aranžéra a my začneme objavovať, ako túto myšlienku premeniť na tanec. Pozerám fotografie z časového obdobia predstavenia. Fotografie ma často inšpirujú, aby som objavil a vytvoril slovnú zásobu pohybu pre konkrétny kúsok. A potom konečne privediem tanečníkov do miestnosti, aby sa pokúsili všetky tieto nápady postaviť na nohy!
Teraz nemám vždy aranžéra tanca. Niektoré predstavenia ich nepotrebujú. Ku každému predstaveniu pristupujem, akoby som nič nevedel alebo neočakával. To mi pomáha udržiavať otvorenú myseľ (a ducha) pri riešení akýchkoľvek výziev, ktoré by mi mohli počas procesu prísť do cesty. Nemyslím si nevyhnutne, že existuje správny alebo nesprávny spôsob prístupu k tvorivému procesu. Ale keď to organicky dosiahnem, poskytne mi to štruktúru aj slobodu, aby som mohol preskúmať a použiť svoju fantáziu, ale necítim sa byť ohromený nesmiernosťou projektu. “
Väčšinou ste choreografovali pre javisko. Máte záujem preskúmať tanec na filme?
'Ja.' láska živé divadlo. Ale áno, rád by som preskúmal tanec na filme a viem, že by sa tým otvorilo toľko kreatívnych možností kvôli tomu, čo môžete vo filme robiť s úpravami a špeciálnymi efektmi. Uvidíme, čo prinesie budúcnosť! “
Minulý rok ste vytvorili skvelý kúsok s Broadway Dance Lab (BDL). Môžete nám priblížiť prácu a vaše skúsenosti s BDL?
„BDL je úžasné! Ak sa snažíte pomocou tanca vytvoriť nový príbeh, potrebujete dva zdroje: priestor a tanečníci. BDL mi poskytlo oboje. Dielo, na ktorom pracujem so svojimi spolupracovníkmi Tony Speciale, Adam Faulkner a David Dabbon, sa volá Dokonalá špirála a zameriava sa na ... futbal! Inšpirovaný skutočnými udalosťami, Dokonalá špirála je originálne tanečno-divadelné podujatie čerpané z najrôznejších nájdených textov, vrátane záznamov zo súkromných časopisov, rozhovorov s futbalistami, článkov, vedeckého výskumu a ďalších publicistických dokumentov. Hlavná postava, 17-ročný Zac Wegman, je snom každého rodiča: je pekný, inteligentný, atletický a pripravený získať plné štipendium na akejkoľvek vysokej škole podľa svojho výberu. Existuje iba jeden problém ... jeho mozog požiera niečo tajomné - CTE (chronická traumatická encefalopatia). Dokonalá špirála skúma našu lásku, posadnutosť a strach z jedného z najväčších amerických fenoménov: futbalu. “
Aké to bolo účinkovanie k výročiu Dôsledne moderná Millie pre Actors Fund ?
'No, vlastne to bolo 16-ročné výročie, odkedy sme otvorili na Broadwayi.' Wow! Bol to skutočne čarovný zážitok, ale zároveň i nervový. Nevystupoval som asi 14 rokov a už nie som zvyknutý zažívať tie pocity trémy. Som z cviku. Nervy ako interpret sú tak odlišné od nervov na druhej strane stola. Uvedomil som si to až po polhodinovom volaní na vrchol šou! “
JoAnn M Hunter vo filme „West Side Story“. Foto s láskavým dovolením spoločnosti LSG Public Relations.
Čo by ste poradili tanečníkom, ktorí chcú prejsť od interpreta k tvorivému?
'Obklopte sa ľuďmi, ktorých si vážite a obdivujete, a potom urobte všetko pre to, aby ste počúvali a učili sa.' Budete musieť zaplatiť svoje odvody, nejde o noc. Tvrdo pracujte, zostaňte pokorní a nikdy sa neprestaňte učiť. “
Môžete nám povedať, na čom pracujete?
'Mám pred sebou rušný rok.' Budem súčasťou laboratória spoločnosti Projekt bez názvu s Andrewom Lloydom Webberom v apríli. Na jeseň som pripravovaný pracovať na produkcii mesta mimo mesta Znamenie doby napísal potom Bruce Vilanch School of Rock v Austrálii a Až potom v Alliance Theatre v Atlante. Je to veľa na mojom tanieri, ale všetky nové a vzrušujúce projekty. Dúfam tiež, že sa budem naďalej rozvíjať Dokonalá špirála toto leto. Zostaňte naladení!'
Viac informácií o JoAnn M Hunter nájdete na www.joannmhunter.com .
čo hľadajú porotcovia v tanečnej súťaži
Mary Callahan z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
