Hlavné Články | Apríl 2024

Jon Ole Olstad vedie svoju súčasnú triedu v Peridance Capezio Center. Foto Amy Gardnerová.

Pre mnohých tanečníkov je javisko, priestor na predstavenie, ich domovom. Ale pre Jona Ole Olstada je štúdiom miesto, kde sa mu darí. Je to jeho posvätné miesto rastu, osláv, žiadneho súdu, bytia v danom okamihu. Niet preto divu, že aj keď má Olstad za sebou bohaté predstavenie - vrátane tanca v divadle Nederlands Dans Theater (NDT) -, v súčasnosti sa v tanečnom svete presadzuje ako učiteľ, vedúci a mentor.

Ale ako mnoho vecí v živote Olstadu sa zdá, akoby to bol vždy plán. Dnes je Olstad na fakulte v Peristance Capezio Center a Steps on Broadway je intenzívnym členom fakulty Quest Intensive, VIEW Dance Challenge a Joffrey Ballet School Summer Intensive. Vyučuje v Movement Lifestyle a EDGE Performing Arts Center a absolvoval majstrovské kurzy na Juilliard, Škola umenia NYU Tisch, Marymount Manhattan College a baletný program Alonzo King LINES.

Jon Ole Olstad vedie svoju súčasnú triedu v Peridance Capezio Center. Foto Amy Gardnerová.

Počas svojich moderných hodín Olstad hovorí, že dúfa, že študentom poskytne plnohodnotný „magický“ a náročný zážitok, dokonca aj spomienku na celý život, a chce, aby tanečníci odchádzali s pocitom, že ich 20 dolárov bolo správne použitých.

Nielen „dáva“ hodinu alebo týždenné kombo. Reláciu obvykle zaháji zhromaždením všetkých ľudí, pustením hudby na zlepšenie nálady, pozdravom a možno rozlúsknutím vtipov a jednoduchou, ale fyzickou rozcvičkou, ktorá je inšpirovaná jeho jazzovým a súčasným jazzovým vzdelaním a tiež jogou a Gyrokinéza. A Olstadove choreografické frázy sú hudobné, dynamické, prekvapivé a expresívne, od uzemnených, plynulých podláh až po izolovanejšie pohyby. Týmto spôsobom udržuje svojich študentov v strehu a učí ich, aby na ňu nikdy nehrali bezpečne, a stále ich povzbudzuje, aby boli sami sebou, bez negatívnych myšlienok.

O jeho úsilí svedčia aj svedectvá jeho študentov - mnohých profesionálnych tanečníkov.

steelo brim priateľka

Po-Lin Tung Wayna McGregora | Random Dance hovorí, že Olstadova trieda sa „stala miestom pre terapiu a sebarealizáciu“. Sarah Parker, naposledy z Šumiar na streche na Broadwayi popisuje svoju triedu ako „hodinu podpory, povzbudenia, dobrej hudby a lásky“. Chris Bloom z Ballet Hispánico hovorí: „Je osviežujúce, keď umelec môže prísť do miestnosti so skupinou vysoko pokročilých tanečníkov a stále hľadať spôsoby, ako im pomôcť rozvíjať a zlepšovať sa, dráždiť nové nápady a zdokonaľovať už vyleštené zručnosti.“

Stať sa tanečnicou a teraz učiteľkou, pre Olstad nikdy nebolo „plánom B“. Celá jeho slávna kariéra bola v skutočnosti zámerom tak plne zameraného na „plán A“, že sa zdá, že si nikdy vizualizoval inú cestu.

Olstad sa narodil v Otte, malom meste v Nórsku s približne 6 000 obyvateľmi, kde hovorí: „každý vie o každej svojej práci“. Bolo to bezpečné miesto, kde sa väčšina tínedžerov zúčastňovala futbalu, lyžovania a iných športov, ale veľa tanca nebolo.

Keď mal 15 rokov, Olstad účinkoval v komunitnej produkcii filmu Footloose , spev a tanec a všetko. Bez tanečného tréningu ho umenie úplne pretavilo. Olstad, ktorý chcel viac, bol vyzvaný na konkurz na strednú školu múzických umení Stange, vzdialenú takmer tri hodiny. Práve na tom konkurze, v 16 rokoch, nastúpil na svoju prvú hodinu baletu a jazzu, a hoci nepoznal rozdiel medzi prvou pozíciou a „chasé step jeté“, jednoznačne ho ohromila jeho nesmierna vášeň pre pobyt v štúdiu. jeho prijatie.

Jon Ole Olstad na Brooklynskom moste. Foto s láskavým dovolením Olstad.

Stali sa z toho tri roky učenia sa tanca a dospievania. „Učitelia mi povedali, že od prvej hodiny konkurzu videli iskru, a aj keď som nedokázal urobiť krok, pracoval som tvrdšie ako ktokoľvek iný a mal viac vášne, ako kedy videli,“ spomína Olstad.

Hovorí, že vďaka tancu cítil niečo, čo nič iné neurobilo, že by bez toho nemohol fungovať. 'Je to môj domov, je to moja najväčšia láska, je to moje najzraniteľnejšie miesto vášne, je to môj terapeut, je to moje miesto tvorivosti, rastu a rozvoja,' zdieľa.

Ale aj napriek veľkej vášni bol Olstad stále prerušený z konkurzov hneď po vyučovaní a minul stovky dolárov na cestovanie za konkurzmi, ktoré nedostal. A napriek tomu nikdy nebolo možnosti vzdať sa.

tanec domácej školy

A potom Olstad získal svoje prvé zamestnanie - projekt turné Kamujot , spolupráca medzi švédskym Riksteatern a Batsheva Ensemble. Neskôr, v roku 2012, ho angažovali v NDT, kde pracoval s choreografmi Paulom Lightfootom a Solom Leónom, Hofeshom Shechterom, Jiřím Kyliánom a Crystal Pite. A v roku 2015 mu bola ponúknutá pozícia v Esklan Art’s Factory so sídlom mimo Ríma v Taliansku.

Mohli by ste si myslieť, že Olstad bude nadšený, keď bude žiť svoj sen. Ale pripomína si „šialené nervy“, ktoré pocítil pri prvom vystúpení s NDT, ktoré nakoniec prerástlo do obrovskej trémy. A potom nastal čas na NDT, v Piteových baletoch Paráda a Hranica , že Olstad bol párovaný s tanečníkom, s ktorým si nerozumel a ktorý mu dokonca na pódiu nadával.

'Na skúške sa mi vysmial, zabuchol mi dvere do tváre a konal tak hrubo a hanebne, že som stratil všetko sebavedomie,' spomína Olstad. „Začal som sa pýtať, prečo tanečníci konajú tak, ako konajú, prečo sa ľudia nemôžu navzájom usmievať a prečo sa zdá, že sa ľudia viac zameriavajú na úspech a kráčajú po nich, aby im vyhoveli. Začalo mi skutočne chýbať vášnivé, slávnostné potešenie z tanca. “

Olstad sa samozrejme snažil sústrediť na pozitívnejšie a originálne umenie, ktorým bol obklopený aj v NDT - tanečníci, ktorí, ako hovorí, vždy venovali plné srdce. „Sediac na krídlach som často študoval tanečnice ako Luisa Maria Arias a Parvaneh Scharafali,“ hovorí. 'Ich umenie ma vždy tak dojalo, že išlo vždy o vyjadrenie a nie dojem.'

Olstad v NDT hovorí, že sa naučil a zažil autentický „dobrý choreografický štýl“ a ako riskovať ako tanečník. „Bol som svedkom toho, aké spôsoby práce sú prospešné, aby boli efektívne, a vďaka čomu sa táto mágia stáva na javisku,“ dodáva.

Jon Ole Olstad (vľavo) v Paul Lightfoot a Sol León

Jon Ole Olstad (vľavo) v snímkach Paula Lightfoota a Sol Leóna ‘Swan Song’ na NDT. Foto: Rahi Rezvani.

čistá hodnota čínskeho mačiatka

Napriek tomu hovorí: „Hral som v Sydney Opera House s NDT1 a mal som veľký úspech na papieri. Mal som úspech vo svojom srdci a vo svojej skutočnej vášni? Nie, nemal. Bol som nešťastný a nebol som doma. “

A možno ho to priviedlo späť k tomu, čo sa Olstadu počas stredoškolských čias pôvodne dostalo k tancu - sebapoznávanie, výskum a radosť, ktoré so sebou mala práca v štúdiu. Olstad začal po prvýkrát učiť v roku 2010 Kamujot projektu a počas prestávky vo výkone pracovných miest. Jeho prvá súčasná hodina bola v hip hopovom štúdiu The Vibe v Osle. Hovorí, že ho bavil čas, ktorý venoval príprave hodiny - budovaniu rozcvičky, hľadaniu hudby, choreografickým kombináciám a čerpaniu zo svojich vedomostí a skúseností.

'Pamätám si, ako som na vysokej škole hovoril, že keby som mohol dostať plat za tanec v štúdiu, radšej by som to robil, ako vystupoval na pódiu,' zdieľa Olstad. 'Cítim sa občas tak súdená, keď vystupujem, ale v štúdiu, to je môj domov a to je môj posvätný priestor na oslavu môjho tanca a umenia.' Keď som začal učiť, cítil som, že ma nikto nemôže súdiť, a ak to urobil, bolo mi to jedno. Mohla by sa ti páčiť moja trieda a vráť sa, a ak sa ti nepáčilo, tak sa nevracaj. Štúdio je môj domov a práve tu som zažil najkrajšie chvíle svojho tanca. Je to miesto, kde nesúdim sám seba ani nemyslím na nič iné, ako na súčasný okamih. Je to neopísateľné. “

christopher francúzska výška

Jeho výučba neustále rástla a našiel obrovskú radosť z mentorovania ostatných a poskytovania miesta, kde mohli tanečníci skúmať ich umenie, riskovať a byť verní sami sebe. A práve prostredníctvom výučby sa tanec stal pre Olstada opäť neodsudzujúcim a zábavným. Hovorí, že je inšpirovaný štýlom a atmosférou učiteľov a choreografov ako Siv Gaustad, Alex Magno, Robert Hewitt, Zvi Gotheiner, Terri Best, Caroline Skjoershammer a Jermaine Spivey.

Jon Ole Olstad vedie svoju súčasnú triedu v Peridance Capezio Center. Foto Amy Gardnerová.

Dnes, aj keď stále rád hrá, je Olstad doma, v štúdiu, vo svojej triede, vo svojom vlastnom priestore, ktorý zdieľa s umelcami, ktorí chcú rásť a tlačiť sa za svoju komfortnú zónu. „Chcem, aby sa moji študenti prehĺbili,“ hovorí. 'Chcem, aby boli vyzvaní, a chcem, aby dôverovali vedomostiam, ktoré majú, a aby im v ich tvrdej práci stačili.'

Jeho učenie ide oveľa ďalej, ako je pohyb, jeho cieľom je tiež naplniť miestnosť veľkorysosťou ducha a vštepovať ostatným to, čo mu dlho trvalo, kým sám objavil. Vyzýva svojich študentov, aby využívali zdroje ako internet, aby zostali informovaní o tanečných udalostiach a inšpirovali sa, aby našli choreografa a spoločnosť, s ktorou sú skutočne šťastní, a nielen aby mali prácu, ale aby sa zamerali skôr na cestu ako na výsledky , byť verní sami sebe namiesto toho, aby cítili potrebu potešiť alebo zapadnúť do formy, a nebyť využívaní ako tanečníci.

„Práca a zmluva z vás neurobia o nič viac tanečníka, ako keby ste ho nemali,“ hovorí. 'Prečo tancovať veci, ktorým neveríš, ktoré ťa robia nešťastnými, len aby si položil chlieb na stôl.' Mám kamarátku, ktorá hovorí, že je oveľa šťastnejšia, keď si pripravuje kávu v kaviarni a utráca peniaze za kurzy a workshopy, v ktoré verí, ako strácať čas prácou, v ktorú neverí. Nájde svoju vlastnú pravdu v sebe a svoju vlastnú zraniteľnosť dostane rastú kvôli jej ceste a nie vízii niekoho iného. “

Olstad dodáva: „Tanec pre mňa musí byť hlboký a musí byť naplnený oslavou a zraniteľnosťou. Tancujem každý deň. Tancujem každý deň a pri počúvaní hudby učím každý deň. Navždy budem srdcom tanečnica a bol by som rád, keby si ostatní tanečníci uvedomili, že nejde o to, čo si o vašom tanci myslia ostatní, alebo či máte prácu, ktorá určuje, či ste tanečníci. Vaša vášeň a láska k nej by mali byť jediným potvrdením. Si vlastný tanec. “

Laura Di Orio z Dance informuje.