Teraz sa smejte, teraz cíťte a hýbte sa: Tanečno-mopolitná Encore séria DANCE NOW

Cleo Mack „Usporiadanie“ Cleo Macka. Foto s láskavým dovolením Dance Now's Dance-mopolitan Encore Series.

Joe’s Pub, New Yor, NY.
11. januára 2020.



Tanečné umenie s autentickým humorom a srdcom skutočne zostáva vo mne - cítim to, žijem v ňom, pamätám si to. Pripomína mi, ako sme všetci so svojimi samostatnými identitami a rozdeleniami (vnímanými?) Všetci. Séria Encore od Dance-mopolitan od DANCE NOW prostredníctvom talentovaného hostiteľa a vystúpení plných srdca ponúkla tento druh tanečného umenia. Krčma Joe’s Pub poskytla príjemnú atmosféru, kde sa diváci mohli počas sledovania šou najesť a napiť. Priestor zaplnila ľahká a radostná atmosféra. TANCUJTE TERAZ „vytvorte inkluzívne cieľové udalosti, ktoré sa hemžia inováciami a bezhraničnými predstavami komunity viacgeneračných tanečných umelcov.“



Prvý diel „SoLo“ (2019) udáva tón divadelnej kvality, srdca a humoru mnohých ďalších diel. Mark Gindrick vo fedore, modrej športovej bunde a rifliach povedal do mikrofónu „song one“. Zosynchronizoval jeden riadok a potom na slovo „spadnúť“, spadol na zem a rozsvietil sa. Táto voľba zaviedla groteskný štýl diela. Publikum sa nad týmto neočakávaným vývojom udalostí zasmialo. O pár sekúnd neskôr stál späť a zasvietil mu.

Začal synchronizovať pery dramatickej balady o nešťastnej láske - hlavu odhodenú dozadu so širokým postojom a priťahujúcu mikrofón späť k sebe v štýle rockstar. Jeho prítomnosť bola dramaticky vtipná a osvetlenie bolo nízke, aby zodpovedalo prostrediu. Viac „tanečných“ sekcií ho prinútilo pohybovať sa v pohybovej slovnej zásobe inšpirovanej jazzom, vtipné dotyky ako napríklad plesknutie jednou rukou o druhú, zatiaľ čo pasé vyjadruje zvrat.

Pieseň odkazovala na túto ženu, objekt jeho náklonnosti, ako na „vietor“. Muž v náhlavnej súprave, pravdepodobne divadelný „technický“ personál, spôsobil vetrový efekt rozstrapatením spevákovho oblečenia. Publikum sa nad týmto efektom zasmialo. Bolo to čiastočne komediálne sebapodceňovanie, tvorenie humoru z objatia „nízkorozpočtových“ tvorivých prístupov, a časť „meta“ - komentovanie, dávajúce priehľad procesom uvádzania tanečného umenia do života.



Anti by sa zvýšil. „Tech“ chlap dostal fúkač listov a vyhodil ho do speváka, ktorý mu dokonca zobral vzduch do úst, aby mu vyhodil do vzduchu líca. Dav to zjedol a divadlom sa rozliehal smiech. Na konci technik vyhodil speváka zo zákulisia a dostal sa do centra pozornosti. Zdalo sa, že si užil pozornosť davu, než sa uklonil a vyrazil. Publikum povzbudilo tohto človeka, niekoho, od koho by sme neočakávali, že sa ocitneme v centre pozornosti, a teraz ho nasiaklo. Skladba tiež dômyselne, radostne otvorila koncepciu toho, čo „tanec“ je a môže byť.

Hostiteľ, Trudee, tancoval ďalej. Temperamentne prešla na popové melódie, tancovala s technickým velením, ale aj s príležitostnou príchuťou spoločenského tanca. Od krokových dotykov po bitky až po signalizáciu značky zákruty (s jednou rukou udierajúcou do druhej ruky, zatiaľ čo je v passe, a vracia ten „meta“ dotyk z prvého dielu), zaviazala sa tomu všetkému s radosťou a plnou energiou .

Šaty mala trblietavo ružovo-biele a s malým ružovým pokrčením ramien. „Fauxhawk“ a trblietavé šperky dotvárali jej „vzhľad“. Začala rozprávať s prízvukom typu Long Island, New Jersey, s vysokými tónmi a s nosom. Postava bola jasná, takmer archetypálna. Hovorila o tom, že miluje všetkých účinkujúcich, všetkých úžasných ľudí, vynikajúcich v tom, čo robia. Publikum sa zachichotalo, akési uchechtnutie, ktoré vychádza zo srdca.



Potom prišiel oduševnený nezabudnuteľný duet - „ich portrét“ v podaní Ryana Rouland-Smitha a Nicole Vaughan-Diazovej v choreografii Vaughan-Diaza. Vaughan-Diaz stál za Rouland-Smithom, ktorý sedel na stoličke. Vykonali gestá, ktoré hovorili tak, že sa k sebe priblížili a vzdialili od seba - ruku na rameno, umiestnenie tejto ruky ďalej. Pohybovali sa týmito gestami rýchlejšie a väčšie, až kým neboli hore zo stoličiek a pohybovali sa vesmírom. Ich prítomnosť posilňovala pocit vysokej drámy a emočnej neistoty, ktoré môžu vo vzťahoch nastať so znepokojivými časmi.

Ich jednoduché oblečenie v zemitých tónoch a priama, ale dramatická klavírna partitúra túto atmosféru dobre dopĺňali. Posunuli sa do ďalších rovín a úrovní vo vesmíre a tancovali smerom k tej stoličke a preč od nej. Pohyb sa rozšíril v ten pôvodný okamih ruky na rameno. Uhly končatín sa stali oporami pre výťahy - z ramena sa stala polica, ohnutý lakeť sa zaisťoval. V jednej nezabudnuteľnej pohybovej fráze sa backbend presunul do podporovaného pádu do iného výťahu. Pohyb a jeho výkon boli odvážne a odhodlané. Cez to všetko rezonoval konflikt medzi láskou a animom. Dielo ma nechalo v premyslenom, ale aj emočne zasiahnutom priestore.

Trudee sa niekoľkokrát vrátila a povedala nám o „mikrožánroch“ rôznych interpretov. Jedným z prichádzajúcich interpretov bola „limbgevity“, vysvetlila v „Duete“. Gus Solomons Jr. pomocou chodítka komunikoval s bábkou. Začal byť otočený dozadu a bábka ukázala hlavu. Otočil sa a pohyboval svojou bábkou potešujúcimi vzťahovými spôsobmi: bábka mu „kráčala“ po ruke, objímala ho okolo krku a akoby sa hrala na schovávačku. V poznámkach k programu vyjadril vďačnosť „TANCUJTE TERAZ za to, že mi umožnil udržať si titul choreografa“. Dielo bolo dojímavým zobrazením možnosti vynikajúcich tancov a pohybov u všetkých ľudí.

Program uzavrela Cleo Mack „Arrangement“ - koncepčné, estetické a koncepčné dielo. Tancovali to Blair Ritchie, Kelli McGovern a Mandi Stallings z Rock Dance Collective. Dielo vytvorilo medzery v tvrdení mnohých umelcov súčasného tanca, že použitie partitúry s textom je riskantné - možno dokonca neodporúčané - zvoliť klasickú pieseň „Is that all there is?“ riadený význam a atmosféra. Táto práca bola pútavá okrem iného aj pre tanečníkov prístup ennui a nespokojnosti - ktorý sa k piesni hodí. Aj tu boli v jednej línii, mali na sebe čierne šaty s perlami, náušnice s cvočkami a nízke, skromné ​​podpätky - a trochu prázdne výrazy.

Začínali na stoličkách a tie stoličky boli uzemňovacou základňou, na ktorú sa stále vracali - to uzemnenie v narážkach. Zaujímalo ma tiež efektívne použitie frázy základného pohybu, ktorá bola mierne manipulovaná a opakovala sa cez prácu - ramená sa rozpínali tak, aby zvierali uhol, jedno padalo, zatiaľ čo druhé ju chytilo a druhé sa otočilo. Táto voľba posilnila ten pocit ennui prostredníctvom cyklickej povahy, pocitu návratu k tej istej starej veci a možno vôbec nič naozaj meniace sa.

Niečo na tom všetkom - možno texty spojené s atmosférou a dramatizáciou tanečníkov - ma rozosmiali. Cítil som to všetko hlboko súčasne, ten pocit stagnácie a to, že zo života musí byť niečo viac. Humor, srdce, skvelý pohyb - a ach áno, ružové flitre - to všetko sa stalo dokopy, aby sa séria DANCE NOW’s Dance-mopolitan ‘Encore’ stala prístupným a príjemným popoludním tanečného umenia. Bol to druh tanečného umenia, ktorý víta všetkých a kto sa nechce cítiť vítaný? Keď sa tanečný svet posúva vpred, nie je to nič, na čo by sa malo zabudnúť alebo odhodiť bokom. Trudee to povedala dobre - povzbudzovala individualitu a sebaprijatie a pripomína nám, aby sme nikdy „nezabudli na vaše mikrožánre“. Všetci niekedy potrebujeme toto pripomenutie.

Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.

Odporúča sa pre vás

Populárne Príspevky