Djouliet Amara. Foto: Camryn Elizabeth. Koncertný tanečný život nie je ľahká cesta, fyzická, energetická, duševná a finančná náročnosť sa môže neustále zdať. Pre niektorých je to jediný tanečný život, ktorý sú pre nich, a nájdu spôsoby, ako tieto výzvy zvládnuť. Pre ostatných môžu existovať iné cesty pre život v tanci a umení?Dance Informahovoril s tromi umelcami, ktorí prešli od tvorivého života plného nasadenia k koncertnému tancu, k tým, ktorí zahŕňajú aj komerčnú prácu. Všetci urobili svoj vlastný posun z rôznych dôvodov a našli odlišné výsledky, ale všetci sa javia radi, že tak urobili.
Hana Kozuka. Foto s láskavým dovolením Kozuka.
Hana Kozuka je tanečná umelkyňa v New Yorku, ktorá sa venuje koncertnému aj komerčnému tancu, choreografuje a príležitostne účinkuje v prvom priestore, hlavne v druhom. Väčšina jej príjmov pochádza z komerčnej práce. V skutočnosti „niekedy moja komerčná práca zaplatí za moju koncertnú prácu,“ hovorí s miernym smiechom (vzhľadom na aspekty, ako sú náklady na prenájom priestorov). Vysvetľuje, že potrebuje tvorivú výživu z oboch priestorov. 'Keby som nebol zapojený do [koncertného aj komerčného tanca], mohol by som jednoducho skončiť.' Musím byť schopný odraziť sa tam a späť medzi nimi. “ Na druhej strane popisuje „nie vždy dokážem venovať každej oblasti zaslúženú pozornosť, pretože robím oboje.“
Kozuka začala s vážnym výcvikom o Škola baletu Joffreyho , v skladbe Jazz a súčasnosť. Potom sa zúčastnila profesionálneho semestra Broadway Dance Center (BDC) Odborný semester skutočne pripravila svet profesionálneho tanca, vysvetľuje - od písania životopisu cez headshoty, cez webové stránky až po falošné konkurzy. Kozuka dosvedčuje, ako jej táto profesionalita pomohla posunúť ju aj vo svete koncertných tancov. Muzikálnosť nevyhnutná v komerčnej práci jej dáva tiež jedinečný náskok v jej koncertnej tvorbe, o ktorú sa delí.
Hana Kozuka. Foto s láskavým dovolením Kozuka.
Prekonala profesionálny semester BDC a odtiaľ začala robiť prácu na voľnej nohe. Zároveň sa udržiavala v kontakte so svetom koncertného tanca. Videla prácu Lauren Coxovej na Dixon Place a položila si otázku: „Ako sa tam dostanem?“. V tomto okamihu predstavila práce na festivaloch Triskelion, Nimbus Dance Works, Mark Morris Dance Complex, Jennifer Muller / The Works, Jamaica Center for Performing Arts, The TANK a Dixon Place. Kozuka potvrdzuje, že na ceste k dosiahnutiu cieľa môže byť veľa odmietnutí, ale môže to byť nevyhnutné pre rast a prípadný úspech.
'Tí, ktorí nezažijú odmietnutie, majú tendenciu vypadnúť a vypadnúť,' tvrdí. Povzbudzuje začínajúcich choreografov, aby sa „iba vzťahovali na veci a s výsledkom si nerobili starosti“. Pokiaľ ide o prácu v oblasti komerčného predstavenia, potvrdzuje, že „byť najlepším tanečníkom v miestnosti vás nemusí nevyhnutne dostať do práce“ - zdôrazňuje obsadenie a ďalšie (niekedy zdanlivo nevysvetliteľné) faktory obsadenia.
Djouliet Amara. Foto Justin Patterson.
Djouliet Amara je ďalší umelec, ktorý sa venuje obom častiam väčšieho tanečného sveta. Narodila sa a vyrastala v Kanade, kde „priemysel nie je taký rozvinutý,“ vysvetľuje. Povedali jej, aby siahla po mieste v Americké tanečné divadlo Alvina Aileyho , a začal to chcieť. Školila sa v odbore Program Ailey / Fordham BFA a pripojil sa k Ailey II ako učeň. Zvonku sa zdalo, že všetko dobre dopadlo, ale Amara sa vo vnútri necítila naplnená. Cítila nevyslovený tlak, aby zostala pri nezdravej váhe, a tiež mala pocit, že jej tvorivé hranice sú príliš úzke. „Mala som pocit, že sú moje časti, ktoré neboli vyjadrené,“ vysvetľuje.
Amara zažila zranenie a nemohla dva mesiace tancovať. To jej dalo čas na rozmyslenie a uvedomila si, že sa chce dostať späť do tých častí seba, „sass“, spunk a duše. Amara sa zúčastnila konkurzu na vianočné divadlo Radio City Christmas Spectacular. Aj keď nakoniec nebola obsadená, dostala spätné volanie - jedno z 20 z 500, ktoré to urobili. „Toto ma prinútilo povedať:„ Dang, stále to mám! “A uvedomil som si, že môžem rozšíriť svoj pohľad na to, čo je v mojom tvorivom živote možné. Konkurz a spätné volanie mi pripomenuli, prečo veľmi rada tancujem, “zdieľa.
To leto chodila na kurzy komerčných tanečných foriem. Čoskoro poslala svoj životopis a kotúč do skupiny Clear Talent Group a podpísali ju bez konkurzu. Stále ju zastupuje organizácia Clear Talent a hovorí, že je veľmi spokojná s prácou, ktorú teraz robí. Ešte úplne nezavrela dvere pred koncertnou prácou, zvlášť ak by to poskytlo „priestor pre umeleckú interpretáciu“, hovorí. Želala by si, aby sa na ňu počas koncertnej tanečnej skladby viac kládlo viac otázok z rôznych hľadísk. 'Som rada, že som si tým prešla, pretože [Ailey] ma tak dobre vycvičila,' potvrdzuje.
joslyn perez
Djouliet Amara. Foto Justin Patterson.
Odkiaľ odtiaľto? Dúfa, že čoskoro bude tancovať na Broadwayi a v Radio City. Začala nadväzovať kontakty - napríklad pracovala s Alia Kache z Kachal Dance, ktorá je obsadená ako tanečnica v Leví kráľ na Broadwayi. Tiež je nadšená vydaním niekoľkých komerčných tanečných projektov (podrobnosti, o ktoré zatiaľ nemôže zdieľať). ‘‘ Choďte za tým, čo robí vaše srdce šťastným, nielen za úctyhodnosť, aj keď to môže byť niekedy dôležité, ale nemusíte siahnuť po tom, že môžete preskúmať ďalšie tvorivé cesty a byť nakoniec viac naplnení, ”radí.
Juliet Doherty je Amarinou dobrou priateľkou a podobne opustila svet koncertných tancov, aby preskúmala ďalšie tvorivé cesty. Od 10 rokov dôsledne trénovala klasický balet. Jedno leto v balete v San Franciscu zavolala svojmu otcovi a povedala mu, že nemôže pokračovať v tejto dráhe klasického tanca. Na ďalší deň boli kufre zabalené a bola na ceste späť domov. Klasický svet ju dostal do myslenia sebestačnosti, ktorá „ma spálila“, opisuje. „Keď ste mladí, budete počúvať dospelých, ale musíte tiež spochybňovať - pretože každý si dokáže raziť svoju vlastnú cestu ... načúvať svojej intuícii a spochybňovať,“ tvrdí.
Juliet Doherty. Foto s láskavým dovolením Doherty.
Čoskoro tancovala na turné v Kennedyho centre, ktoré ju znovu spojilo s tým, „ako veľmi sa mi páčilo mať na javisku jedinečnú osobnosť, späť k tomu, kým som bol pred tým klasickým tréningom, aby som nemusel zapadnúť do klasickej formy. ”, Vysvetľuje Doherty. V súčasnosti pracuje v New Yorku na filmovom, televíznom a hudobnom divadle.
Zaujíma ju herecké umenie. Na rozprávanie príbehov používa svoj hlas - a nielen svoju fyzickosť. „Stále prenasledujem výraz a to, ako sa cítim najtvorivejšie naplnená,“ vysvetľuje. 'Som kreatívny človek a mám rád rôzne veci a rozvíjať sa tým, že sa tlačím.' Potvrdzuje, že kreatívne je dokonca jednoduchšie pracovať, pretože zisťuje, že nekladie toľko hraníc.
Doherty hovorí, že vytváranie sietí a nadväzovanie priateľstiev v rôznych častiach umeleckého sektoru môže pomôcť priniesť nové príležitosti a perspektívy. Povzbudzuje tiež umelcov, aby sa takpovediac rozhodli ísť do toho. 'Ide o to, ukázať sa, pretože vám chýba 100 percent snímok, ktoré neurobíte.' Vždy si svojim najhorším kritikom. “
Juliet Doherty. Foto s láskavým dovolením Doherty.
Rovnako ako Amara neľutuje, čo sa stalo s jej zapojením do sveta klasického tanca a odchodom zo sveta klasického tanca, ale želá si, aby mohla spochybniť, čo bolo okolo nej, skôr ako to urobila. Celkovo Doherty radí: „otvorte oči novým príležitostiam a uvidíte, že existuje toľko spôsobov, ako žiť kreatívne.“
V skutočnosti títo traja umelci, ktorí urobili (a stále robia) skok od koncertu k reklame, robia túto pravdu úplne krištáľovo čistou.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
