Camille A. Brown a tanečníci Beatrice Capote a Fana Fraser. Foto Christopher Duggan. Camille A. Brown je stúpajúca ikona tanečného sveta. Vďaka gestu a teatrálnosti, spojeniu rôznych štylistických vplyvov a jedinečnému druhu virtuozity je jej práca skutočne zaujímavá. Ako černoška, ktorá vo svojej práci pripomína aj afroamerické kultúrne dedičstvo a sociálno-politické problémy, predstavuje ukážky druhov umelcov, ktorých by táto oblasť mohla vychovávať a viac vystavovať, s väčším úsilím o zastúpenie a rozmanitosť.Brown kultivuje kultúrne rozprávanie o afroamerickej identite odvážnou prácou, ktorá zachytáva príbehy predkov aj súčasnú kultúru, aby zachytila celý rad hlboko osobných zážitkov.
Camille A. Brown. Foto: Whitney Browne.
Je štvornásobnou držiteľkou ceny Princess Grace Award, členkou Ford Foundation Art of Change Fellow, držiteľkou ceny Jacob’s Pillow Dance Award, príjemkyňou Guggenheim Fellowship a TED Fellow. Medzi inštitúcie, ktoré si jej prácu zadali, patria Americké tanečné divadlo Alvina Aileyho, divadlá na Broadwayi a ďalšie významné inštitúcie. Je zakladateľkou a umeleckou riaditeľkou spoločností Camille A. Brown a Dancers, prostredníctvom ktorých vytvára a prezentuje diela v súlade s „jej vášňou je motivácia čiernych tiel rozprávať ich príbehy pomocou vlastného jazyka (jazykov) prostredníctvom pohybu a dialógu“. Tu,Dance Informahovorí s Brownom o svojich tanečných nástrojoch, svojej práci na posilňovaní umelcov a mládeže tancom, kde tanečný svet stojí za rozmanitosťou a začlenením rôznych identít a ďalšie.
Veľká časť vašej práce ponúka silný komentár k náročným a citlivým sociálno-politickým problémom, ale prináša aj toľko radosti. Na akom mieste ťa od radosti vidí ťažké a zmysluplné súčasné umenie a spoločenský diskurz?
„Radosť, bolesť, smútok, láska, nádej, viera a vyčerpanie sú súčasťou práce. Bez radosti nám chýba kompletný obraz ľudstva. Musíme mať radosť, že sa môžeme posúvať ďalej. “
ayodele casel
Vo vašej tvorbe je tiež výrazné gesto a divadelnosť. Čo cítite, že tieto prvky prinášajú do vašej práce? Prečo môžu byť pre vás obzvlášť presvedčivé a zmysluplné?
Camille A. Brown a tanečníci v skupine „Mr. TOL E. RAncE - # 4 ‘. Foto Christopher Duggan.
'Gestikálny slovník je taký bohatý a hustý.' Je súčasťou individuálneho spôsobu komunikácie ľudí a je zvláštny a má korene v histórii. Všetci máme gestické informácie, ktoré žijú v našich telách. Keď používam tento jazyk, je to komunikácia prístupu k tancu bežným ľuďom. V gestickej slovnej zásobe má tiež toľko významu, že v niektorých prípadoch môže byť omnoho účinnejší ako „veľký“ tanečný ťah. Dab, zaklapnutie prsta, kývnutie hlavou, ruka v bok a na krku sú kultúrnym jazykom a každý z nich môže mať niekoľko významov. Takže nielenže hovorím iným jazykom, je to aj kódovaný, dimenzionálny jazyk. Divadelnosť to všetko posúva na inú úroveň, do inej sféry. Umiestňuje gestá do priestoru, ktorý ich posúva za všedné do umeleckého objektívu. “
Hovorte rovnako, pokiaľ ide o štylistickú rozmanitosť vašej práce, o tom, ako spájate prvky z mnohých rôznych pohybových slovníkov, aby ste si vytvorili niečo svoje, čo je vaše vlastné (aj to je úžasné, takže kodifikovaná slovná zásoba je oveľa menej zjavná a zdanlivo dôležitá ako konečný produkt pohybu)?
etapový pád
'Ďakujem ti veľmi pekne, že si to videl!' Riffujem na všetko od zhonu, rýchleho kroku v Chicagu a lindy hopu až po step, africký, jazzový a hip hopový. Tým všetkým sa inšpirujem. Vždy sa ubezpečujem, že nejde o privlastnenie si týchto foriem, ale o riff. Ja svoju prácu nazývam jambalaya!
Pre mňa je to o počúvaní. Umiestnenie krokov prichádza, keď sa nechám otvorený organickému procesu. Napríklad jazyk prvej časti pre BLACK GIRL: Jazyková hra je kombináciou tanca Juba, afroamerického spoločenského tanca, dvojitej holandčiny a je tiež inšpirovaná stepovaním. Chcel som s telom vytvoriť hudobnú partitúru čiernej dievčiny. “
KAŽDÝ TELO Hýbte sa sa javí ako zmysluplný a silný program v živote mnohých mladých ľudí a umelcov. Ako vznikol program? Čo to pre vás znamená v zmesi všetkého, čo robíte?
Camille A. Brown. Foto: Whitney Browne.
'Každý má rôzne formy moci.' Ako som našiel svoju identitu, bol to pohyb. Vždy som mal slabý hlas a keďže som bol od detstva ukecaný, stalo sa z rozprávania na verejnosti strach. Tanec a pohyb bol pre mňa spôsob, ako to prekonať.Chcem dať „každému“ a „každému telu“ vedieť, že pohyb je spôsob, ako k tomukomunikovať. Je to forma sebavyjadrenia a šanca, aby sme pomocou tela vytvorili svoje vlastné príbehy. “
b2k čisté imanie
Zdá sa, akoby dnešný tanečný svet - rovnako ako väčší svet, v ktorom žije - urobil pokrok v otázkach rasovej spravodlivosti a zastúpenia, ale musí ešte ďaleko. Čo sú hlavné body, ktoré poukazujú na vzdialenosť, ktorú sme prišli, a ako ďaleko ešte musíme prejsť?
„To, ako sú ženy vnímané, sa stále veľmi líši od mužov. Ak ste žena, ktorá vie, čo chce, a je priama, jasná a neochvejná, budete v niektorých prípadoch považovaná za „zložitú“. Muži sú povzbudzovaní, aby hovorili svoj názor, a tlieska im za ich dôveru.
Stále pretrváva nerovnováha, pokiaľ ide o príležitosti, ktoré majú muži ťažšie pre ženy. Myšlienka pracovať dvakrát tak tvrdo ako čierna žena je stále veľmi živá a súčasná. Občas je to frustrujúce - vedieť, že hracie pole nie je vyrovnané - ale pozitívne to roztočiť, som presvedčený, že moje skúsenosti ma robia múdrejším a silnejším. Rastiem, a to je dôležité. “
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
