Obsadenie šou Broadway, ktorá získala ocenenie Tony, Američan v Paríži , sa skladá hlavne z tanečníkov. Niektoré z nich, vrátane dvoch hlavných predstaviteľov, (role, ktoré si vyžadujú veľa tanca) a spev), pochádzali z najlepších baletných spoločností a nikdy predtým nemuseli na pódiu robiť veľa vokálnych prác. Títo tanečníci sa spolu s väčšinou hereckého obsadenia zmenili na spievajúcich tanečníkov. Aj ďalšie šou volajú po tóne tanca s trochou spevu.
Či už je to ansámblová práca v hudobnom divadle alebo sen o vedení na Broadwayi, pridanie spevu do vášho repertoáru vás môže stať omnoho viac predajným ako všestranný interpret. S niektorými hlasovými lekciami môže prísť trochu viac sebavedomia, viac konkurzov a zase viac príležitostí a pracovných miest.
Tu Dance Informa hovorí s tromi hlasovými trénermi, ktorí úzko spolupracujú s tanečníkmi. Vysvetľujú výhody hlasových lekcií a to, ako môžete prejsť od „tanečníka“ k „tanečníkovi, ktorý spieva“.
Bettina Sheppard vedie pre tanečníkov súkromné aj skupinové hodiny hlasu. Foto Tess Steinkolk.
„V období minulých rokov boli tanečné spevácke povinnosti na javisku hudobného divadla pomerne skromné alebo sa od nich neočakávalo, že budú spievať vôbec, pretože často tu bol vyhradený spevácky zbor a tanečný zbor,“ vysvetľuje Stephen Purdy, zakladateľ a riaditeľ kouč v New York Vocal Coaching Studio a autor Pieseň hudobného divadla: Komplexný kurz výberu, prípravy a prezentácie pre moderného umelca (vydané vo februári a dostupné dňa Amazon.com ). „Od konca 60. rokov sa však od tanečníkov v rámci show očakávalo, že budú mať čoraz väčšie hlasové nahrávky a na mnohých koncertoch sa od nich vyžaduje, aby spievali s veľkou zručnosťou, najmä v súčasnej dobe. Už nie sú tanečníci, ani v rámci oživovacích prezentácií tých veľmi starých muzikálov, samostatnou entitou, ktorá necháva spev na spevákov. Očakáva sa, že tanečníci budú v oboch vynikať, pretože sa oba zbory spojili do jedného. “
Rovnako aj Bettina Sheppard, umelecká riaditeľka spoločnosti Sheppardova akadémia vokálneho umenia a pedagógovia na Broadway Dance Center a City College v New Yorku poukazujú na to, že tanečníci by mali úžitok z toho, že majú nejaký hlasový tréning rovnako, ako by mali mať speváci nejaký tanečný a pohybový tréning. Kurz spevu je nevyhnutnosťou najmä pre tých, ktorí majú záujem o kariéru v hudobnom divadle.
'Hlas je nástroj, ktorý sa treba naučiť a cvičiť, a áno, dá sa to naučiť!' Sheppard povzbudzuje. 'Ak tanečníci pridajú hlasové štúdium, robí ich to nesmierne castabilnejším.' Existuje veľa vynikajúcich tanečníkov, ktorí stratili prácu, pretože sa ešte nenaučili používať svoj hlas. “
Už ste niekedy videli konkurz, ktorý požadoval „tanečníkov, ktorí dobre spievajú“ a zľakli sa? Mať nejaký hlasový tréning pod opaskom by určite mohlo zmeniť túto reakciu. Tanečníci, ktorí už mnoho rokov strávili trénovaním svojho tela a učením sa nových zručností, by mohli mať výhodu v učení, ako používať hlasový „sval“.
„Zistil som, že tanečníci majú silnú túžbu naučiť sa byť dobrými spevákmi a sú do toho veľmi investovaní,“ hovorí Joseph Michael Falduti, hlasový inštruktor v Hlasové štúdio Josepha Michaela , pre študentov v severnom New Jersey a New Yorku. 'Majú veľké povedomie o svojich telách a o tom, ako sa cítia, takže už majú skvelý začiatok.' Tanečníci sa navyše naučili neuveriteľnej disciplíne, a tak vnášajú do svojho hlasového tréningu obrovskú pracovnú morálku. “
Tanečníci môžu absolvovať hlasové lekcie buď v skupine, alebo v stretnutí jeden na jedného, alebo v kombinácii týchto dvoch spôsobov. Aj keď súkromné hodiny môžu byť samozrejme najprínosnejšie, pri individuálnej pozornosti je skupinová vokálna hodina dobrým úvodným zážitkom, najmä ak máte váhanie alebo nervozitu. Napríklad Sheppard vedie skupinovú hodinu v Broadway Dance Center. Rovnako Purdy vyučuje hodinu nazvanú „The Dancer’s Voice“ prostredníctvom aplikácie Stage Door Connections v NYC.
Vokálny tréner Stephen Purdy počas relácie Stage Door Connections: Seminár seminára Dancer’s Voice. Foto s láskavým dovolením Stage Door Connections.
plný rádius
Hlasová hodina sa bude líšiť u každého učiteľa, ale napríklad Sheppard zvyčajne začína cvičením, ktoré má vštepiť svalovú pamäť pre správnu hlasovú techniku. Prirovnáva to k baletu tanečníka - „opakujúce sa fyzické pôsobenie, aby sa naučil, posilnil a posilnil zdravý a silný hlas“.
Sheppard potom včlení krátke klasické hudobné dielo, ktoré povedie tvar slova. Študenti potom môžu časom začať budovať svoj piesňový repertoár, ktorý bude slúžiť na konkurzy.
Sheppard, Falduti a Purdy učia študentov a odborníkov na všetkých úrovniach schopností a hovoria, že tanečný pokrok tanečníka je individuálny, veľmi podobný tanečnej technike.
„Pre tanečníka, ktorý je v oblasti hlasového tréningu nový, je nevyhnutná pravidelná prax a veľa trpezlivosti,“ hovorí Falduti. 'Ak zistíš, že pravidelne zlepšuješ hlasovú koordináciu, potom je to úspech!'
„Bez vonkajšej praxe zameranej na upevnenie nového správania a generovania svalovej pamäte študent pravdepodobne zistí, že stále opakuje tú istú hlasovú lekciu,“ dodáva Purdy. 'To je frustrujúce pre študentov aj učiteľov, preto zdôrazňujem dôležitosť praxe a vytrvalosti.'
Keď sa zúčastňujete konkurzu, ktorý si vyžaduje spev, hovoria vokálni tréneri, že dôvera, osobnosť a schopnosť rozprávať príbeh sú nesmierne dôležité. Okrem toho nemusí byť spev „Happy Birthday“ najlepším výberom skladieb.
„Spievanie niečoho ako„ Všetko najlepšie k narodeninám “nebude v profesionálnom svete brané vážne,“ vysvetľuje Purdy. 'Profesionálny svet je príliš konkurenčný.'
Ako si teda zvoliť vhodnú konkurznú skladbu?
„Vyberte si skladbu, ktorá vám vyhovuje, nie naopak,“ navrhuje Falduti. 'Vyberte si niečo, čo vám dobre sedí v hlase, a ak je to potrebné, zmeňte kľúč.' Hľadajte pieseň, ktorá zodpovedá vašej osobnosti a ktorá vám láska . Ak sa vám spievanie piesne zdá ako drina, zbavte sa jej a nájdite niečo, čo vám vyhovuje! Ak ťažko hľadáte materiál, navštívte trénera. Ak aktívne skúšate profesionálne hudobné divadelné inscenácie, mali by ste mať hlasového pedagóga, ktorý vie dosť o odbore a repertoári, aby vám poskytol materiál, ktorý dobre spievate. a ktorý funguje na konkurze. “
Vokálny tréner Joseph Michael Falduti povzbudzuje tanečníkov, aby študovali vokálnu techniku. Foto Peter Leigh-Nilsen.
A možno rovnako dôležitá ako hľadanie piesne, ktorá ladí s vašim hlasom a schopnosťami, je schopnosť konať s tou piesňou.
„Dobrý vokálny konkurz je skutočne o herectve,“ vysvetľuje Sheppard. 'Musíme povedať príbeh piesne a obývať postavu.' S kým chceme spolupracovať, je niekto, kto chodí s dôverou v miestnosti - aj keď ním nie ste - a zdá sa, že sa baví s postavou a príbehom piesne. Všetci máme chvíle, keď sa musíme sústrediť na technické požiadavky, musíme to však pokryť a udržať si silný herecký zámer. “
Mnoho vokálnych trénerov baví prácu s tanečníkmi, pretože tanečníci majú tendenciu byť pracovití a disciplinovaní.
'Podľa mojich skúseností sú to včely, go-getre a perfekcionisti,' hovorí Purdy, 'a tieto vlastnosti vytvárajú silných kandidátov na úspech v hudobnom divadle.'
„Absolútne rád učím tanečníkov,“ dodáva Sheppard. 'Som veľmi technický učiteľ a zisťujem, že dokážem ľahko robiť fyzické korekcie, do ktorých tanečníci ľahko vstúpia, pretože sú zvyknutí na tento druh úpravy.' Tanečník má tiež fyzickú silu a kontrolu a dúfajme, že rozumie anatómii. A predovšetkým vždy silná pracovná morálka a pocit radosti. “
Precvičovanie hlasovej techniky, najmä pod vedením vokálneho trénera, vás môže udržať na trhu a relevantných vo svete múzických umení, ale tiež vám umožní zostať zdravo vokálne.
'Je ľahké poškodiť si hlas, ak spievaš s akýmkoľvek napätím,' hovorí Sheppard. „Bolesť alebo nepohodlie je spôsob, akým vaše telo hovorí, že vám niečo nie je v poriadku, a nikdy by ste to nemali len„ prepracovať “. Učiteľ je schopný identifikovať problém a pomôcť vám s potrebnými opravami. Toto vám v skutočnosti kupuje viac slobody výberu v profesionálnom živote. Čím viac budete univerzálni, tým väčšia bude šanca na dlhú a uspokojivú kariéru. “
Laura Di Orio z Dance informuje.
Foto (hore): Vokálny tréner Stephen Purdy počas relácie Stage Door Connections: Seminár seminára Dancer’s. Foto s láskavým dovolením Stage Door Connections.
Odporúča sa pre vás
