Jason Samuels-Smith, Joseph Webb, Dormeshia Sumbry-Edwards, Derick J Grant a Omar Edwards. Foto spoločnosti Stark Photo Productions. Centrum múzických umení Johna F. Kennedyho, Washington, D.C.
7. októbra 2017.
Ešte pred začiatkom predstavenia bolo novo zrekonštruované divadlo Terasa plné vzrušenia, pretože milovníci tanca prvýkrát videli letmý pohľad na prekrásny priestor. Dnešné večerné predstavenie Lotus bola iba druhou prehliadkou v divadle Terasa od jej opätovného otvorenia a prvým tanečným programom v priestore, ktorý bol historicky domovom komornejších programov súčasného tanca produkovaných v Kennedyho centre. Keď ste v tomto priestore videli v minulosti veľa tanečných vystúpení, bolo vzrušujúce, že ste medzi prvými videli rekonfigurovanú vstupnú halu a otvorené schodisko so zavesenou sochou zlata a jantáru. Oprávnený Luster, dielo vytvoril umelec Dale Chihuly špeciálne pre opätovné otvorenie terasy. Publikum malo určite dobrú náladu a mocné obsadenie Lotus nesklamal.
Jason Samuels-Smith, Joseph Webb a Omar Edwards. Foto spoločnosti Stark Photo Productions.
Na programe bolo šesť legendárnych tapperov, ktorí spolu debutovali v roku Priveďte ‘da Noise, Priveďte‘ da Funk Pred 21 rokmi. Sprevádzal ich Lafayette Harris mladší Quintet, ktorí boli na pódiu s tanečníkmi počas celého programu. Nadšenie publika z nového vzhľadu divadla Terrace práve pridalo k šťastnej atmosfére šou, ktorá sa stretla s rodinou, ktorá sa začala živou jam session s celým obsadením. Keď sa účinkujúci po jednom dostali na pódium, publikum vybuchlo tlieskaním a povzbudzovaním každého z nich, pretože sa účinkujúci zdravili navzájom a dav svojím hromovým zvukom a nákazlivou energiou. Omar Edwards sa dostal na mikrofón a hral na hostiteľa párty. Vysvetlil, že sú tu, aby oslávili afroamerickú tradíciu výčapu, ktorá prekvitá aj napriek mnohým výzvam - rovnako ako lotosový kvet kvitne v bahne. Edwards, ktorý mal na sebe svieži biely trojdielny oblek, zostrihal nápadnú postavu, zatiaľ čo striedavo žartoval s davom a prepukal vo veľké, voľné hravé pohyby s veľkými kopmi a šmykľavkami, ktoré prerušovali rytmy podobné funkcii.
Keď ostatní účinkujúci ustupovali do zákulisia, atmosféra večierka sa zmenšila a Edwards sa pustil do intímnejšieho, autobiografického monológu o dopade kohútika na jeho život. Akousi odpoveďou a reakciou s pódiovou kapelou hovorili Edwardsove nohy s hudbou v priestore medzi jeho dialógom s publikom. Majster rozprávač - slovom i skutkom - Edwards rozpráva o svojej matke, ktorá vyrastala v Libérii a až do dospelosti nikdy nevlastnila topánky. So zmesou nehy a humoru rozpráva o rodinnej legende o tom, ako jeho matka pracovala ako ľudský strašiak, bosá a celé hodiny divoko mávala na poliach, aby chránila úrodu pred vtákmi a inými škodcami. Na počesť jej skúseností si vyzlečie lesklé biele topánky na topánky a na počesť svojej matky ponúkne na svojich bosých nohách krátky, ale dojímavý tanec. Jemná zložitosť zvuku vytvoreného len jeho bosými nohami v tichu bola prekvapivo dojemná a dojemná. Keď sa šou skončila asi o hodinu neskôr, toto bol obraz, ktorý sa na mňa nalepil - Edwards a jeho nahé nohy búšili do tejto fázy a dávali hlas príbehu svojej matky.
Keď Baakari Wilder vstúpil do vesmíru, nadviazal na intimitu okamihu svojím jemným, riedkym klepaním v rozhovore s vlastným zaznamenaným hlasom. Keď hovorený prejav hovorí o vzťahu medzi jeho vierou a jeho umením, ktoré slúžia ako činitelia rastu v jeho živote, Wilder pokračuje vo vytváraní kúzla na pódiu so ľahkými a zložitými rytmami, ktoré akoby vytekali z jeho srdca rovnako ako z jeho nohy. Wilder bol ako filozof v stepových topánkach. Jeho svetlo, kontrolované pohyby a neobvyklé rytmy mi dodávali pocit premyslenej introspekcie a pokornej vďačnosti, a to aj bez kontextu, ktorý poskytuje hlasový prejav.
Keď sa jeho tiché sólo skončilo, začala sa projekčná séria, ktorá obsahovala čiernobiele obrázky afroamerických mužov a žien za pochmúrneho zvuku trubkára Josepha Jamaala Teacheyho. Jeden po druhom, ďalší členovia hereckej zostavy kráčali po javisku a postavili sa chrbtom k publiku a sledovali projekcie so zmyslom pre reflexívny rešpekt. Keď sa opäť zhromaždilo celé obsadenie, začali hovoriť jedným hlasom, aj keď si zachovali svoju osobitosť prejavu. Bolo to silné vyhlásenie jednoty v rozmanitosti, keď sme videli, ako sa každý z týchto majstrovských interpretov vyrovnáva zvukom zvuk bez toho, aby obetovali svoj vlastný jedinečný štýl alebo napodobňovali svoje pohyby. Tento okamih sa potom skončil, pretože sa začal tým, že umelci sledovali obrazy na obrazovke za sebou a postupne odchádzali z pódia.
Potom sa v takmer tme zdvihli hráči trombónov Reginald Cyntje a trubkár Teachey zo svojho sedadla v pásme nastavenom na miesto v svetelnom lúči svietiacom z pravého horného rohu pódia. Svetlo vytvorilo cestu, v ktorej sa sólo Josepha Webba odvíjalo ľahkými a rýchlymi zvukmi, ktoré sa zarazene tlačili dopredu, keď sa komentár vyjadril k Webbovmu obdivu k Harriet Tubmanovej. V nahrávke Webb hovorí o tom, ako ho Tubmanova vôľa „zvoliť si nad smrťou slobodu, aby oslobodila seba a ostatných“, motivovala ako muža a umelca vytrvať. Na pódiu vedie Webb dvoch hudobníkov cez svetelnú šachtu a späť na svoje miesta, keď za nimi cesta zmizne a celá scéna je osvetlená. Vytrvalé, takmer motorom búchajúce práce Webbových nôh, v zhode s hudbou a osvetlením Susan Kilbourneovej, vyvolali Tubmanovu prácu ako motora aj srdca metra.
Dormeshia Sumbry-Edwards, ktorá úplne zmenila náladu, sa na pódiu scvrkáva so siluetou, v nápadných červených šatách so strapcami a trblietavými zlatými opätkami, aby viedla reprízu večierkovej atmosféry, ktorá odštartovala show. Spoločnosť jej robí Jason Samuels-Smith, ktorý je pre túto príležitosť podobne oblečený v ostrom trojdielnom modrom obleku, zlatých oxfordkách a slnečných okuliaroch filmových hviezd. Derrick K. Grant, ktorý nemožno vynechať, sa pripojí k tejto honosnej dvojici, aby vytvoril zvukovú stenu, ktorá sa zdala oveľa väčšia ako traja účinkujúci na pódiu. Toto trio malo viac ako ktorákoľvek iná časť šou odvahu a záblesk čísla hudobného divadla, ale v súlade s tradíciou rytmického poklepania boli tanečníci spolutvorcami kompozície, ktorá kapele poskytovala komplikovaný hudobný kontrapunkt. tiež vyžaruje atmosféru hravého flirtovania medzi sebou a publikom. Táto časť šou bola rozhodne potešením davu a vyžadovala od publika veľa krik a krik.
Keď chlapci odchádzali, priestorom sa ozýval Dormeshiin hlas, ktorý sa odrážal v klepaní ako druh terapie pre ňu osobne, ale aj ako zodpovednosť za česť a udržanie umeleckej formy pre ostatných. Bohužiaľ, jej zaznamenaný hlas a silný zvuk neboli vždy dobrým mixom a niekedy bolo ťažké pochopiť slová rozprávania, ktoré sa prejavili na jej stopách. Keď sa hovorenie konečne skončilo, skupina sa nakopla a v tom okamihu sa zdálo, že sa diváci dokážu usadiť do hravej drážky radostných rytmov Dormeshie bez bremena pokusov o dešifrovanie slov a zvuku súčasne. Keď sa k nej na javisku opäť pripojilo celé obsadenie, zdá sa, že si diváci aj umelci vychutnávajú návrat celého obsadenia takým spôsobom, že stretávanie sa s vašimi najlepšími priateľmi je relaxačné aj energizujúce.
Derick J Grant, Dormeshia Sumbry-Edwards, Joseph Webb, Baakari Wilder, Jason Samuels-Smith a Omar Edwards. Foto: Star Photo Productions.
Pred nevyhnutným veľkým finále zavŕšili program ďalšie dve sóla. Najskôr komentár Samuels-Smitha vyrozprával jeho obdiv k vynikajúcemu drapákovi Dr. Jamesovi „Butter“ Brownovi, zatiaľ čo on vystúpil na pódium so svojou podpisovou zmesou riskantných slajdov, otočení a kopov. Potom, po krátkom optimizmemedzihra s celým obsadením, posledné slovo má Grant, ktorý hovorí o svojom záväzku „najskôr vstúpiť do miestnosti nohami“ a „ísť príkladom“. Vyšiel na pódium s jasným, neúprosným zvukom, posypaný prekvapivými skokmi a šmykľavkami, ktoré boli svojím načasovaním rovnako vtipné, ako pôsobivé svojou obtiažnosťou. V jednom okamihu zvuk veľkej kapely prepukne do veľmi známych lizov piesne „Take the A Train“ a Grant urobí akýsi žartovný žart, keď vypustí niekoľko byvolov, ktoré určite pozná každý začínajúci študent ťuknutia. Publikum očividne zažilo vtip, keď sa ľudia okolo mňa smiali, keď trčali na svojom sedadle za prísneho veľkého zvuku Lafayette Harris ml. Quinteta.
Nakoniec sa celé obsadenie vynorilo z tieňa, aby sledovalo ďalšiu projekčnú sériu momentiek oveľa mladších verzií seba samých na turné, na javiskách a v zákulisí. S tým, ako sa tieto ozveny začiatku ich profesionálneho a osobného vzťahu posúvali za sebou, sa šiesti účinkujúci - dlhoroční kolegovia a zjavne blízki priatelia - postavili na pódium ešte raz a dočkali sa veľkého finále. Nakoniec bol tento program oslavou tých, ktorí prišli pred nimi, ako aj krásou cesty, ktorú každý z nich prešiel za posledných 21 rokov. S publikom na nohách a tlieskajúcim spolu, herecké obsadenie Lotus pustili silu svojich nástrojov a vyrazili uspokojivú drážku na ukončenie predstavenia. A potom sa vrátili na niekoľko ďalších záclonových hovorov, doplnených o bitky s klepnutím, pretože sa zdalo, že nechcú nechať ten okamih uplynúť viac, ako to urobilo publikum. Dúfajme, že nebudeme musieť čakať ďalších 21 rokov, aby sme videli, ako sa títo tanečníci opäť dostanú na pódium, ale ak by sa to podarilo, stavil by som sa, že všetci budú ešte stále stepovať a budú pripravení dovtedy osláviť svoj život.
Autor: Angella Foster z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
