Sanctuary Theatre, Cambridge, MA.
29. októbra 2016.
S vyspelosťou a sofistikovanosťou prichádza vedomie, že menej môže byť viac. Podhodnotenie môže povedať viac ako nadhodnotenie. Pokiaľ ide o umenie, naznačuje to skôr implikáciu než rozprávanie, aby diváci mohli uvažovať nad vlastnými interpretáciami diela. Sme v dobe, keď sociálne médiá a televízny tanec majú účinkujúcich, ktorí ohromujú širokú verejnosť atletickými výkonmi a dramatickými príbehmi ťahajú za srdce. Program divadla Ballet Jose Mateo Ballet v Massachusetts Impulzné sily , na druhej strane, zobrazená kontrola nad bleskom a záhadnosť nad zjavnou úzkosťou.
Prvý kus, Mozart vyprovokoval , začal veľmi klasickou technikou, inscenačnými a výkonnostnými kvalitami. Niektoré práce mohli byť počas práce v centre transplantované z triedy baletu. Scénický dizajn, ktorý bol veľmi geometrický - zaujímavý, ale čistý a jednoduchý - signalizoval odklon od klasicizmu. Tí prišli s jazzovými prejavmi v choreografii a nečakanými skupinovými formáciami. V úvodných triách a kvartetoch boli tanečnice technicky bezchybné. Ich rozšírenia neboli vysoko, ale kontrolované a čisté. Unisonové časti však mohli byť unisono.
S mužskými oddielmi to bolo jednohlasné, ale obetovali tanečníci v ich pohybe možno moc a osobný podpis? Aj pri veľmi malom nedostatku bolo na tanec krásne pozerať. Zdalo sa, že podporuje podtext medziriadkových emocionálnych väzieb a pripútaností. Dvojica mužov a žien skúmala možnosti romantiky a jedna tanečnica sa vymanila z obalu, aby si rozprestrela svoje veci.
Nečakané prvky pohybu chodcov (ktoré sa v súčasnom tanci vyskytujú častejšie), ako napríklad chôdza po päty, hovorili o tom, že porušujú konvencie. Bol to pohľad na mentálny dialóg tanečníkov počas hodiny techniky? Takéto interpretácie neumožňovali samozrejmosť a udržali veci pod kontrolou.
Tanečníci v druhom diele predviedli viac osobnosti a charakteru, 1796 (2015) . (Hudba bola adaptovaná v roku 2015 z Mozartovej skladby z roku 1796.) Aj keď je o niečo jasnejšia, základný príbeh stále nebol diktovaný. Zaujímavé formácie, ako napríklad dve tanečnice spolu na pódiu a jeden tanečník, každý vpravo dole a vľavo hore, vytvorili priestorové napätie. Hovorilo to o zmenách vo vzťahoch medzi nimi. Tancujúc s kontrolou a ladnosťou nemuseli robiť nemysliteľné množstvo zákrut, aby tieto veci sprostredkovali. V skutočnosti mohol byť taký blesk iba vyrušovaním.
Costuming mal tiež túto efektívne diskrétnu kvalitu. Napríklad tanečnice boli v rôznych odtieňoch ružovej / fialovej (purpurová až malinová). To ich upevnilo ako jednotlivcov súčasťou kolektívu. Ich jedinečné pohybové podpisy podporovali prvé - jeden napríklad s veľmi pyšným hrudným vozíkom a druhý s jedinečnou energiou pri práci nôh.
Rôzne farby tiež pomohli rozlíšiť ich ako konkrétne znaky, čo je užitočné, keď vyrástol milostný trojuholník. Následné pas de deux zistilo, že po nevere (alebo aspoň určitom stupni skúmania jej možností) to žena vo vzťahu zistila. A nebol potešený. Nakoniec to však bol muž, ktorý odišiel. Toto bol nový zaujímavý spôsob rozprávania starej, ba až banálnej rozprávky.
Tretí a posledný diel, Znova a znova , prešiel na kompozíciu spoločnosti Philip Glass. Zdá sa, že hudba udávala tón skôr súčasného pohybu, napriek tomu bola veľká časť klasická. Toto však fungovalo s inteligentnou zmesou klasickej, jazzovej a súčasnej pohybovej slovnej zásoby. Podpísaným pohybom sa stala napríklad ohnutá dlaň nahor cez druhé rameno (ktoré bolo ohnuté v lakti a táto ruka v srdci).
Tanečníci vykonávali rovnaké pohyby v rôznych časoch a svojimi vlastnými spôsobmi. To podporilo celkovú myšlienku, že tanečníci boli v súdržnom kolektíve, napriek tomu každý autonómny jedinec. Kúsok akoby živil napätie medzi týmito dvoma spôsobmi bytia. Toto napätie bolo citeľné najmä vďaka účelnému a dobre vykonanému dychu a pohľadu. Inteligentné plánovanie tieto prvky podporovalo. Jeden zarážajúci okamih napríklad nastal, keď dvaja tanečníci kráčali dozadu na diagonále do seba a potom pomaly hľadeli a otočili sa k sebe. Rozprávala romány, oveľa viac, ako mohol povedať akýkoľvek skok do neba.
Skladba sa skončila, ako sa začalo, na pódiu bola jediná tanečnica. Vykonala tento charakteristický pohyb až k oblohe, akoby sa uchádzala o nebo. Táto akcia, kombinovaná s celkovými ponukami diela, znamenala, že sme skutočne v úžasnom spoločenstve s blížnymi - ale stále sami v našom jedinečnom vedomí. Je to vnútorná sila, ktorá je niekedy v rozpore s vonkajšími silami všade okolo nás.
S podhodením, múdrosťou a tvorivosťou vykresľovalo divadlo Jose Mateo Ballet Theater oba druhy síl ako hnacie. Sme nútení a nútení, keď nám zostáva, aby sme sami našli niektoré odpovede - v umení i v živote. Potom rastieme a rozširujeme komunity, v ktorých chceme žiť.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Foto (hore): „Impelling Forces“ od Joseho Matea. Foto Gary Sloan.
Odporúča sa pre vás
