William Forsythe z Bostonského baletu: „Artefakt“ a ďalšie

William Forsythe s hlavným tanečníkom bostonského baletu Johnom Lamom. Foto: Liza Voll. William Forsythe s hlavným tanečníkom bostonského baletu Johnom Lamom. Foto: Liza Voll.

'Čo je to vlastne umenie?' sa zdá byť nikdy sa nekončiacou otázkou, na ktorú nikto nedokázal odpovedať stručne a vecne. Možno je to dobrá vec. Pýtame sa však aj to, čo je umelec? Aké sú ich povinnosti a povinnosti? Čo môžeme očakávať, že sa nachádzame v medziach ich objavenia, poznania a záujmu? V tanečnom svete sa tieto otázky týkajú politiky a hierarchie tanečníkov, choreografov a členov publika.



William Forsythe posúva tieto otázky ďalej, v tom, ako vytvára diela a ako sa angažuje so všetkými zúčastnenými prostredníctvom tohto procesu.



William Forsythe. Foto: Liza Voll.

William Forsythe. Foto: Liza Voll.

Dance Informa sa nedávno zúčastnila ukážky a otvorenej skúšky renomovaného choreografa Artefakt v bostonskom balete (23. februára - 5. marca v bostonskej opere). Publikum zaplnilo tribunu v štúdiu v sídle Bostonského baletu.

Forsythe dal jasne najavo svoje záujmy choreografa i spôsoby, ako pracovať pomerne rýchlo. Starostlivosť o budovanie tanečníkov preukázal ako nádoby aj ako tvorcovia tanečného umenia. Vysvetlil napríklad, ako môžu tanečníci podnietiť čo najmenší hluk k ich zosilneniu.



'Chcem pracovať so silnými tanečníkmi, takže práve tomu môžeme pomôcť dosiahnuť to,' vysvetlil. Namiesto toho, aby bol kritickým vládcom, sa zdalo, akoby chcel tanečníkov priviesť bližšie k ich potenciálu. V tomto prípade sa ho divák neskôr opýtal na jeho filozofické záujmy. Podelil sa o to, že číta dobré informácie o postupe, veciach, ktoré „mi pomáhajú pomáhať tanečníkom, pretože to robím celý deň.“


dvorný rabín

Prirovnal sa k trénerovi, ktorý pomáha tanečníkom „vyriešiť problém, ktorý dostávajú ich telá“ - konkrétne choreografiu a sprievodné výkonnostné prvky. Spolu s touto myšlienkou sa v niekoľkých bodoch opýtal tanečníkov, ako oni by dosiahli určitý technicky náročný pohyb alebo frázu. Spýtal sa jedného tanečníka: „Ako by si odtiaľ dostal boky?“ napríklad na vykonanie náročnej a rýchlej zákruty. Tento spôsob pomoci tanečníkom vyriešiť tento „problém“ zložitej choreografie je pravdepodobne rozumným spôsobom, ktorý im umožňuje nájsť spôsoby vykonávania choreografie, ktoré pre nich skutočne fungujú a budú pobyt s nimi.

Stager Kathryn Bennetts, choreograf William Forsythe, Patrick Yocum a Misa Kuranaga v skúške

Stager Kathryn Bennetts, choreograf William Forsythe, Patrick Yocum a Misa Kuranaga na skúške filmu „Artefakt“. Foto Liza Voll, s láskavým dovolením Bostonského baletu.



Prejavil tiež záujem o vybudovanie publika u širokej verejnosti, aby lepšie pochopil a ocenil zložitosť tanca. Popísal, ako pri čoraz väčšom sledovaní a skúmaní tanečných vystúpení vidíme my, diváci, čoraz viac detailov. Vyslovil, že stať sa expertom je vrstvenie týchto detailov do porozumenia a pamäti človeka. V tichšej a súkromnejšej konverzácii po skončení šou uviedol, že tanečníci „majú [povinnosť [členov publika]]“ kvôli tomu, čo investujú do príchodu na predstavenia.

Právoplatne preto vkladajú určitú dôveru do tých, ktorí oživili to, čo sa chystajú vidieť, tvrdil. Celkovo teda možno povedať, že dôvody pre príležitostné výučby, ktoré Forsythe ponúkla počas otvorenej skúšky, sú tu. Prelomil frázu, napríklad s každou rotáciou sa devant ronde de jambes en l’air zväčšoval. „Nejde o to, aby sme si osvojili členov publika, alebo aby sme povedali, že sa máme lepšie,“ vysvetlil, „ale aby sme im pomohli lepšie oceniť to, čo ponúkame.“ Toto vyšlo ako úplne originálne, keď sa skombinovalo s jeho predchádzajúcim tvrdením pre publikum, že má záujem o to, aby sme mu o jeho práci odpovedali skôr ako o jeho prijatí.

Diskutoval aj o tom, ako Artefakt je v procese už 32 rokov. Dielo, ktoré malo premiéru v roku 1984, vzniklo z dôvodu logistickej potreby v trojtýždňovom skúšobnom období. Odvtedy „bol každý kus diela prepracovaný a prepracovaný,“ uviedol Forsythe. '[Pretože] moje schopnosti sa zmenili, zmenili sa tanečníci - ich schopnosti, spôsob ich práce a ďalšie.' Uznal, ako sa zmenil aj svet, a opísal, ako to prichádza do skúšobne. Vysvetlil, ako on a jeho tanečníci diskutujú o aktuálnych udalostiach. Už niekedy sám opísaný „kouč“ uviedol: „Pracujem s mnohými mladými ľuďmi a chcem im modelovať určitú slušnosť a láskavosť.“


tanec

Bostonský balet na skúške pre

Bostonský balet na skúške filmu „Artefakt“. Foto Liza Voll, s láskavým dovolením Bostonského baletu.

Zdá sa, že Forsythe kráča s týmto sentimentom. Napríklad v diskusnom programe o pocite údivu a objavu zdieľal, že „by vás rád privítal v mojom svete.“ Forsythe chápe, že tanec je skutočným tímovým úsilím a jeho úlohou v tomto úsilí je inšpirovať a povznášať. Tieto snahy sa môžu preniesť z tanečníkov a do sŕdc a myslí divákov. Možno nikdy nebudeme môcť skutočne definovať, čo je umenie. Všeobecne však môžeme súhlasiť s tým, že skutočný umelec nás spája, zjednocuje a pomáha nám vstúpiť do lepších verzií nás samých. Forsythe, teraz nacvičuje svoje Artefakt s Boston Ballet, je jedným z takýchto umelcov. Nech sa zhromaždíme a uschováme to, čo ponúka každému z nás.

Predstaví sa Bostonský balet Artefakt v Bostonskej opere, 23. februára - 5. marca. Vstupenky získate kliknutím tu .

Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.

Odporúča sa pre vás

Populárne Príspevky