Bostonský balet vo filme „Artefakt“ Williama Forsytheho. Foto Rosalie O'Connor, s láskavým dovolením Bostonského baletu. Bostonská opera, Boston, Massachusetts.
23. februára 2017.
Postmoderné umenie vyrástlo zo spoločensko-politických posunov západnej spoločnosti po druhej svetovej vojne. Niektorí tvrdia, že s obrovskou schopnosťou zničiť ľudskú rasu jediným dotykom tlačidla, racionálny umelecký klasicizmus už neodpovedal na otázky a obavy, ktorým sme čelili. Umelci sa obrátili k „meta“ (forma, ktorá o sebe diskutuje), rovnako ako k absurdnosti. Vyskytli sa nové definície virtuozity, rolí umelcov a divákov a povahy samotného vedomia. V 21. storočí opäť čelíme novým výzvam a otázkamsvstoročia a naše umenie sa môže opäť posúvať, aby ho nasledovalo.
Bostonský balet vo filme „Artefakt“ Williama Forsytheho. Foto Rosalie O’Connor, s láskavým dovolením Bostonského baletu.
Možno toto post-postmoderné umenie je odmietnutím binárneho súboru, predstavy, že niečo musí byť jedno alebo druhé. Možno, že v našom rozvíjajúcom sa umení žijú a dýchajú spektrá - virtuózni a chodci, racionálni a absurdní, tradície a inovácie. William Forsythe’s Artefakt bola pôvodne vytvorená v roku 1984, odvtedy bola niekoľkokrát prepracovaná a pretvorená na rok 2017. Bostonské baletné predstavenie v súčasnosti predstavuje toto pretvorenie a otvára tak dialóg o týchto (a ďalších) aspektoch umenia. V tejto nádhernej práci nie sú binárne súbory, ale aj binárne tekutiny.
cena topánok nike pointe
Zobrazená choreografia bola skutočne plynulosťou virtuozity a jednoduchosti pohybu pre chodcov. Na otvorenie šou kráčal osamelý tanečník pomaly - nie tak pomaly ako ortuť alebo melasa, ale s podobne trvalou a topiacou sa kvalitou. Jej paže sa tiež pohybovali v netradičných vzoroch a v rovnako trvalej kvalite. Osvetlenie domu stále svietilo, čo bolo tiež určite netradičné. Podobne jednoduchá lokomócia poháňala formácie a ľudské hranice aj v ďalších bodoch predstavenia. Opakované vzory ramien vytvorili takmer meditatívne pohyblivé obrázky, niekedy vyplňovali negatívny priestor a inokedy nie.
Keď virtuozita vsadila na svoje tvrdenie, skutočne to urobila, ale bez ohlásenia alebo fanfár. Časť Allegro mužských tanečníkov kombinovala rýchlu a zložitú prácu nôh, aby pôsobila rovnako prirodzene ako chôdza. Neskoršia sekcia Allegro, ktorá ju sprevádzala virtuóznou klavírnou melódiou, bola taká rýchla, že jej prevedenie akosi nepripadalo ľudsky možné. Ale tanečníci bostonského baletu neodpadli ani raz.
Misa Kuranaga a Patrick Yocum vo filme „Artefakt“ Williama Forsytheho. Foto Rosalie O’Connor, s láskavým dovolením Bostonského baletu.
Pas de deux ponúkol vytekanie, topenie posunov panvy a prácu nôh poháňanú oblúkom. Ostatné pas de deux boli hranatejšie, s efektnými predĺženiami a vizuálne zatýkajúcim sa partnerstvom. Ako niečo ponúkané počas celej práce, vyrastalo zaujímavé vesmírne napätie zo samostatného tanca de deux tancovaného v kontrapunktu, dele a podobných technikách manipulácie s choreografickými frázami. Z toho magnetizmus naplnil vzduch medzi samostatnými pármi.
vek jeffa rytiera
Zároveň v ostrom kontraste s takýmto mimoriadne technickým pohybom ponúkali ostatní tanečníci v radoch príjemné perkusie tela a iné príležitostné pohyby chodcov. Zaujímavým motívom boli ruky v tvare kaktusu s ohnutými lakťami a počuteľné tlieskanie prichádzajúce s rukami, ktoré sa občas zatvárali pred hrudníkom. Všetko sa miešalo, aby poskytlo scénický obraz a celkové sluchové skóre, ktoré potešilo a ohromilo. Hlavný tenor tejto partitúry, od zvukového dizajnéra Nielsa Lanza, prešiel tiež od povýšenej klasiky k tajomnému postmodernému štýlu, ktorý sa pohyboval od sprievodcu Allegro klavírom až po kakofóniu bicích, klavíru a reči.
04_Part ICaralin Curcio a hosťujúca umelkyňa Dana Caspersen vo filme „Artefakt“ Williama Forsytheho. Foto Rosalie O’Connor, s láskavým dovolením Bostonského baletu.
vek steva forda hgtv
Táto reč zahŕňala rozprávanie staršej ženy v dobových šatách a muža hovoriaceho do megafónu. Predstavili slovné hračky, ktoré spomínali na divadlo absurdne, došlo k obratom frázy, časovým zmenám a slovným prejavom, ktoré zmenili význam - ale do akého významu môže byť nejasný. Aj napriek tomu sa na povrch dostali kľúčové slová ako „pamätajte“, „zabudnite“, „píla“ a „myšlienka“ na témy pamäti, skúseností, vnímania a pravdy. Keď sa šou začala, žena povedala: „Vkroč dovnútra.“ Keď sa šou skončila, naliehala: „Vyjdi von.“ To všetko spolu poukazovalo na komentár k divadelnému zážitku - rafinovanosti založenej na pravde, začínajúcej a končiacej v stanovených bodoch, ale rezonujúcej predtým aj potom.
V tejto interpretácii bola možno voľba osvetlenia na pery a líce (návrh osvetlenia tiež od Forsythe) priemyselne jasné a žlté osvetlenie výlučne z výšky na ľavom pódiu - úplne v rozpore so základmi vytvárania príjemného divadelného osvetlenia. Ostatné osvetlenie bolo klasicky nádherné, napríklad slabé jantárové osvetlenie, ktoré svietilo na tanečníkov v kostýmoch so zlatými farbami (kostýmy tiež od Forsythe). Veľmi inovatívnym a nezabudnuteľným momentom v osvetlení bol efekt, ktorý dal tanečníkom čiernu siluetu na bielom pozadí.
Bostonský balet vo filme „Artefakt“ Williama Forsytheho. Foto Rosalie O’Connor, s láskavým dovolením Bostonského baletu.
Táto interpretácia predstavenia ako komentára k divadelnej skúsenosti je však len jednou z mnohých, ktoré by mohli byť platné, s dôkazmi, ktoré ju niekde v rámci mnohých bohatých a zložitých aspektov diela podporujú. Forsythe povedala, že každý divák prináša do divadla jedinečný zážitok, z ktorého si človek vytvorí porozumenie a interpretáciu toho, čo vidí, čo pre neho platí.
fotenie tanečných topánok
To je všetko k dobru, pretože naše umenie nemusí byť jedna vec. Vzhľadom na povahu nášho sveta v roku 2017 nám naše umenie slúži najlepšie, keď môže podporovať pluralitu - keď by sme mohli vyjsť z divadla, možno nie s konkrétnymi odpoveďami, ale lepšie pripravení na našu cestu k nim. Bostonský balet ponúka tento druh umenia s Forsythe’s Artefakt 2017. Kiež by to všetci členovia publika prijali ako niečo oveľa viac ako jednu alebo druhú vec a o to viac sú pripravení na cestu za svojimi vlastnými odpoveďami.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
