Alex Magno, známy po celom svete vďaka svojej práci nominovanej na Emmy s Madonnou, je uznávaným medzinárodným režisérom a choreografom pre scénu a plátno. Medzi jeho rozmanité životopisy patria diela pre Madonnu, Yanni, Britney Spears, parížske Lido, Ballet Hispanico, Ringling Brothers a ceny Academy Awards, ako aj jeho vlastnú veľmi uznávanú tanečnú spoločnosť. S vášňou .
Alex si našiel čas a podelil sa o svoj jedinečný príbeh s Dance Informa.
Povedzte nám o svojej výchove v Brazílii a o tom, aký vplyv to malo na vás ako tanečníka a choreografa.
Moja výchova mala absolútne silný vplyv na to, aký som dnes tanečník a choreograf. Ako Brazílčanka je improvizácia súčasťou vašej DNA, je zakorenená v kultúre, hudbe a spôsobe života, a ja nie som výnimkou z tohto pravidla.
Vyrastal som v malom mestečku Vila Kenned mimo Rio De Janeiro a v ranom štádiu svojho života som sa naučil, ako rozvíjať svoju fantáziu, improvizovať (v živote a tanci) a vytvárať si vlastný svet, v ktorom je možné všetko , aj keď svet mimo mňa mal nekonečné prekážky. Pamätám si, že každú nedeľu som sa stretával s celou rodinou a zhromažďoval sa vo veľkom kruhu na improvizovanom hudobnom a tanečnom džemi, keď celá rodina hrala rytmy na čomkoľvek, čo bolo okolo, čo by sa dalo použiť ako nástroj. Tu som sa naučil nielen rytmus, ale aj to, ako improvizovať, počúvať hudbu a nechať ma ňou pohnúť.
Nevyrastal som na hodinách tanca, ale venoval som sa Capoeire a dvom odlišným štýlom karate. V tínedžerskom veku som dal dokopy tanečnú skupinu s názvom „Old Jazz“ a chodili sme do rôznych nočných klubov a vystupovali. Vymyslel by som si rutiny, ktoré boli ovplyvnené sledovaním rôznych tanečných videí a filmov. Takže som vlastne začal choreografovať skôr, ako som začal trénovať ako profesionálny tanečník. Nakoniec som sa objavil v jednom z týchto klubov a získal som štipendium na začatie výcviku.
Ako si sa dostal do LA?
Do LA som pricestoval v roku 1986 po víťazstve v súťaži choreografov v Brazílii (sponzorovanej spoločnosťou Paramount Pictures), v ktorej bol cenou zájazd do LA so všetkými výdavkami zaplatenými na jeden týždeň.
tvorivá tanečná súťaž
Bolo to pre mňa veľmi neskutočné, čakali limuzínu, keď vodič držal ceduľu s mojím priezviskom. To malo ďaleko od krutej reality vtedajšieho brazílskeho života.
Nakoniec som zostal a získal som štipendium v jednom z najlepších tanečných štúdií v USA v tom čase - Dupree Dance Academy . Tam som absolvoval kurzy s úžasnými učiteľmi tanca, ako sú Doug Doug Caldwell, Hama, Jackie Sleight, Randy Allaire, Rosemary Randy, Tony Cappola, Melinda Cordell a Vicktor Manoel.
Po celom svete ste známy pre svoje dielo nominované na Emmy pre Madonnu. Povedzte nám o svojich skúsenostiach s ňou.
Pracoval som s Madonnou na dvoch svetových turné. Prvá prehliadka bola Prehliadka dievčenskej prehliadky - prehliadka, ktorá bola predovšetkým o inscenácii, choreografii, kostýme a osvetlení. Bolo to jedno z mála Madonniných turné, ktoré sa vo veľkej miere spoliehalo na divadlo, a choreografie zdieľali rovnaké reflektory so samotnou Madonnou.
Prvá vec, ktorú mi Madonna povedala po absolvovaní konkurzu jej choreografky, bolo: „Alex, len aby si vedel, ku každej svojej piesni pristupujem z charakterového hľadiska. Potrebujem, aby si to nebral osobne, ak sa mi určitý krok nepáči, alebo ak ťa vyzývam, aby si mi povedal dôvod, prečo choreografuješ tento krok alebo tamto ... Budeš v poriadku, pokiaľ budeš mať týchto sprievodcov riadky “.
Našťastie pre mňa to bol spôsob, akým som pracoval, a to veľmi divadelným spôsobom. Všetky moje pohyby vychádzali z postavy.
Za mnou stojí zaujímavý príbeh, keď som s ňou pracoval druhýkrát. Niekoľko mesiacov pred Utopené svetové turné o zahájení výroby sa objavili správy, že Madonna bude mať opäť turné, ale nemal som žiadne informácie o tom, kto bude jej ďalším tvorivým tímom. Takže som odovzdal manažérke Madonny kompletný koncept turné spolu s mojim novým choreografickým kotúčom. Stalo sa, len zhodou okolností, že niektoré z konceptov, ktoré som jej poslal, boli veľmi podobné smeru, ktorým si mysleli Madonna a jej režisér Jamie. Táto synergia mi priniesla koncert druhýkrát a nakoniec nomináciu na Emmy. Toto turné bolo dokonalým vyvážením hudby, divadla a hi-tech produkcie. Bolo to jedno z najnáročnejších turné, pretože som musel choreografovať všetky rôzne tanečné štýly, od bojových umení, cez Tango, Flamenco, Contemporary atď.
Madonna je umelkyňa, ktorá je vysoko inteligentná, hlboko zladená so sebou a vždy verná tomu, čo ju posúva. Neospravedlňuje svoju motiváciu a presvedčenie. Ako umelec je inšpiratívne, že môžem vytvárať po boku niekoho tak odvážneho a nebojácneho. Druhou skvelou vecou na Madone je, že má vždy jasno - miluje to alebo neznáša. To môže byť niekedy drsné, ale nakoniec vždy viete, že s konečným produktom je skutočne spokojná. Bude tlačiť, kým to nebude dokonalé.
Aké to bolo byť nominovaný na Emmy?
Byť nominovaný na Emmy, že som robil to, čo mám rád, bola absolútna česť. The Utopené svetové turné bolo vlastne jediné z Madonniných turné, ktoré bolo ocenené s touto cťou.
Pokiaľ ide o vašu prácu, často sa vám hovorí „rozprávateľ príbehov“. Prečo si to myslíš?
Pretože skúmam pohyb z pohľadu postavy, zo skutočných emócií, s ktorými sa môžeme všetci spojiť. Tanec je umenie, ktoré môže byť abstraktné aj komunikatívne, ale aby bolo efektívne, musí vyvolávať emócie.
vek spencera sutherlanda
Väčšina mojej práce má univerzálne témy, ktoré prekračujú hranice, jazyk, vek, kultúru a pohlavie, ale keď ich použijete v konkrétnom prostredí, stanú sa oveľa konkrétnejšími a emocionálne efektívnejšími. Oceňujem tanec, ktorý je o kráse pohybu, ale pre mňa sú kroky druhoradé voči emócii.
V každej práci, ktorú robím, sa snažím pohybom priblížiť všetky farby hudby, ukázať nevyslovenú báseň piesne a dostať sa k jadru hudby samotnej. Ide o to, aby bola hudba vizuálne preložená cez každý pohyb tela.
Ste vášnivým pedagógom tanca a okrem toho ste oceneným choreografom. Prečo sa tak veľmi venuješ učeniu?
Pretože udržuje plameň tanca pri živote. Mal som niekoľkých úžasných učiteľov, ktorí ma inšpirovali byť tým, čím som dnes, takže mám pocit, že to je súčasť mojej práce, aby som to odovzdával ďalej. Je to tiež to, čo ma drží umelecky pri živote. Je to moja „tvorivá dielňa“, kde tvorím hrady z „hracích kariet“, je to miesto, kde vidím vytváranie mágie. Učím sa od svojich študentov, učia ma stať sa lepšou učiteľkou, choreografkou a režisérkou.
Čo bude ďalej pre vás?
Momentálne režírujem, choreografujem a produkujem Benise’s Španielska gitara svetové turné. Tiež vyvíjam novú tanečnú multimediálnu šou v hlavnej úlohe s herečkou / tanečnicou Jennou Elfmanovou a tiež natáčam sériu krátkych tanečných filmov.
Alexa Magna zastupuje spoločnosť The Movement / A Dance Management Company
www.MovementMGMT.com
