Hlavné Články | Apríl 2024

Brooklynský balet „Brooklynský luskáčik“. Foto: Julie Lemberger.

Brooklynský luskáčik , ktorú vytvoril a hrá Brooklyn Ballet, je poctou a milostným príbehom mestskej časti, ktorú spoločnosť nazýva domov. Riaditeľ spoločnosti Lynn Parkerson zdieľa: „Sme Brooklynský balet a toto Luskáčik na orechy je o tomto mieste a ľuďoch, ktorí tu žijú. Luskáčik , ako príbehový balet, je na to ako stvorený. “

Brooklynský balet „The Brooklyn Nutcracker“. Foto: Julie Lemberger.

Myšlienka tohto prevedenia Luskáčik sa z veľkej časti zrodil z Drosselmeyerovej interpretácie, ktorá sa objavila počas Parkersonovho choreografického procesu pre vystúpenie skupiny miestnych brooklynských tanečníkov počas slávnosti osvetlenia stromu. „Jeden (miestny tanečník) bol veľmi veľký človek s robotickým pohybom pop a zámku,“ spomína. 'Myšlienka bola, že by mohol byť šialeným vedcom a vytvárať bábiku.' Zobrali sme si pravidelný tanec bábik tanečníka Brooklyn Ballet a počas jednej skúšky sme vytvorili príbeh. Prenesie ju dovnútra, nechá ju ožiť a potom sa zlomí. Poriadne sa nahnevá, ale na konci jej dá svoje srdce. Dva rôzne štýly, ktoré sa pohybujú spolu, spôsobili, že ľudia boli fascinovaní a nadšení. To tiež viedlo k oveľa viac myšlienkam o Luskáčik na orechy scény a ako by sa mohlo všetko spojiť a urobiť z toho Brooklyn. Prvé dejstvo baletu sa odohráva v starom holandskom Brooklyne. Druhým dejstvom je súčasný Brooklyn. Príbeh sa každý rok vyvíja. Nevynechali sme (tradičné) Luskáčik na orechy ) príbeh, ale nejde hlavne o ten starý príbeh. “

Výrobné prvky Brooklynský luskáčik sú rovnako vizionárske ako choreografie. Avram Finklestein, umelecký smer / scénografia, v online videu komentuje, že pracuje na „vzájomnom prepojení nesúrodých prvkov v jednej inscenácii.“ Parkerson dodáva: „Naša zostava je premietnutá. Umelecký vedúci / scénograf našiel nádherné obrázky a niekedy bude scéna animovaná. Je to super vysoké rozlíšenie. Nerád by som niečo robil do polovice. [Finklestein] skutočne pochopil. Vyrastal v Broooklyne a bol skutočne nadšený, že to dokáže. Táto kombinácia starého a nového je to, čo je toto Luskáčik na orechy stelesňuje. Vizuálna zábava. Tanečníkov obklopuje a formuje veľa skvelých obrazov a textúr. Súprava má pohyb, ale neprebíja. [Finklestein] so mnou pracuje už dlho. Začal pracovať v kostýmoch a presunul sa do kulisy. Choreografia a projekcia skutočne spájajú estetiku. [Proces] zvlášť s týmto baletom funguje dobre. “

Technológia je do šou ďalej začlenená prostredníctvom pohybom aktivovaných svetiel niektorých kostýmov. Parkerson vysvetľuje: „Snehové kostýmy sú postavené týmto spôsobom. Keď sa tanečníci prestanú hýbať, svetlá sa rozplynú v podobe sneženia. Drosselmyer má košeľu, ktorá sa rozsvieti počas jeho pohybu pop a zámku. Toto umožňuje ľuďom vidieť, čo robí, aj zďaleka a umožňuje oveľa väčší pocit z toho, čo robí. Kvety majú tutus z optických vlákien. Keď svetlá zhasnú, na ich kostýmoch naozaj uvidíte pramene farebného vlákna. “ Tieto technologické detaily sa zdajú byť integrálnou súčasťou interpretácie baletu pridaním ďalšej vizuálnej vrstvy k tomuto veľmi modernému prebudeniu klasického príbehu.

Brooklynský balet „The Brooklyn Nutcracker“. Foto: Julie Lemberger.

odovzdať

Brooklynský luskáčik casting je tiež zástupcom Brooklynu, z veľkej časti vďaka rozmanitosti spoločnosti a novým školským programom, ktoré pravidelne pribúdajú. Catherine Green, riaditeľka programu Elevate, rezidenčného programu tanečného programu, prostredníctvom ktorého študenti verejnej školy dostávajú šesť až osem týždňov praktického baletného tréningu, prostredníctvom videa, ktoré brooklynský balet dosahuje „excelentnosťou prostredníctvom inklúzie“. Vysvetľuje, že ide o „historicky radikálnu myšlienku baletu“.

Parkerson dodáva: „Brooklynský balet začínal ako program zameraný na školy a vystupovali sme v školách, predovšetkým vo vonkajších štvrtiach. V tom čase bol Brooklyn úplne segregovaný. “ Pre Parkersona bolo zásadne dôležité, aby skupina profesionálnych tanečníkov, ktorú spoločnosť do škôl brala, bola rôznorodá. „Máme rôznorodú spoločnosť, takže keď sme vystupovali [v školách], neboli sme skupinou ľudí, ktorá by sa nepodobala ľuďom v školách. Prinášame tanečníkov, ktorí vyzerajú ako deti. Hovoríme o tom, čo je pohyb a čo je balet, a ukážeme barokový tanec vedľa súčasníka. Taktiež učíme históriu baletu s prevažne afroamerickými tanečníkmi v úlohách. Ja to dokážem, my to dokážeme. Po predstaveniach majú študenti zhruba päť týždňov baletných kurzov. Dávame štipendiá a naša škola je plná neuveriteľne rozmanitých tanečníkov a tiež veľa chlapcov. Tieto deti tiež tancujú Brooklynský luskáčik . Poskytujeme to prostredníctvom vzdelávania. “

Parkerson dodáva, že ceny bránia mnohým potenciálnym tanečníkom trénovať. 'Existujú programy, za ktoré môžete zaplatiť, ale je to veľmi drahé.' Baletné školy sú teraz veľmi drahé. Mnoho ľudí o tom nemôže ani len uvažovať. Naše ceny sú o 50-75 percent nižšie ako veľké baletné akadémie. Snažíme sa dať ľuďom zážitok z baletu a tanca. Existuje príklad profesionála v našom štúdiu. Mnoho našich tanečníkov je bývalých členov tanečného divadla spoločnosti Harlem. Hneď ako som založil spoločnosť, chcel som, aby vyzerala ako mestská časť. V New Yorku momentálne nie je núdza o tanečníkov. Existuje niekoľko fantasticky trénovaných tanečníkov, ktorých by bolo treba vidieť viac “. Dodáva, že brooklynský balet je schopný im túto expozíciu zabezpečiť.

Brooklynský balet a Brooklynský luskáčik sú zjavné práce lásky k Parksersonovi. „Začala som trénovať neskoro v Bostone a nemala som rodičov, ktorí ma privádzali k tancu,“ hovorí. 'V šiestej triede bol niekto v mojej triede baletkou a bol som rozhodnutý prísť na to, ako trénovať.' Keď som bola malá, mala som spomienky na láskyplný balet. Musel som to urobiť sám. Išiel som vlakom do bostonského baletu a chodil som na lekcie do malého mesta, v ktorom som bol. Bolo to ťažké, ale pracoval som ako blázon. Mal som 5’6 ”a nemal som žiadne rozšírenie, keď som začínal. Pracoval som do tej miery, že som mohol byť v baletnom súbore. Tancoval som v Európe a nakoniec som sa vrátil do štátov a v tom čase som už robil choreografiu. Keď sa tanečné divadlo v Harleme zložilo, hovorilo sa toľko o desegregácii tanečných spoločností. “

Brooklynský balet „The Brooklyn Nutcracker“. Foto: Julie Lemberger.

Dodáva, že išlo o „absenciu v roku 2002“, že ak „sa budeme volať Brooklyn, tanečníci spoločnosti musia odrážať rozmanitosť Brooklynu. Bola som nadšená myšlienkou budovania publika okolo baletu. V jednom okamihu som sa išiel pozrieť na tanečné predstavenie a talentovú šou a talentová šou ma viac bavila. Tí, ktorí diela poznali a tancovali, je to pre nás vždy vzrušujúce. Čo za skúsenosť to pre vás je, ak ste sa nijako nevystavili alebo sami netancovali? Milujem Balanchine a Merce Cunningham, ale po tom všetkom pre mňa nebolo veľa skutočného vzrušenia. Zapojenie komunít do procesu a prinesenie výsledkov procesu do komunity vytvára živý a energický produkt, s ktorým sa viac ľudí spája a baví ho. Je to inovatívne. “

Parkerson pokračuje: „Rád by som sa uberal novým smerom, namiesto toho, aby som len prerobil to, čo sa predtým robilo, alebo aby som robil to, čo sa robilo predtým, komplikovanejšie alebo rýchlejšie. Mojím cieľom je prilákať nové publikum, ktoré sa pôjde pozrieť na ľudí, ktorí milujú tanec. Ak tým nie ste posadnutí alebo fascinovaní, prečo by ste išli, ak to nespája veci alebo koncepčne niečo, čo sa spája s ľuďmi a kde sú? “

Pre lístky a ďalšie informácie na Brooklynský luskáčik , ktorá sa koná 7. - 16. decembra, navštívte brooklynballet.org/performances/2017/brooklyn-nutcracker .

Autor: Emily Yewell Volin z Dance informuje.