Camille A. Brown a tanečníci v skupine „Mr. TOL E. RancE '. Foto Christopher Duggan. Joyce Theatre, New York, NY.
10. novembra 2019.
Môže byť skutočne zarážajúce sedieť a uvažovať o tom, ako sa vyvíjala americká „popová“ kultúra. Je zaujímavé, že toľko z toho pochádzalo z tradícií osôb vysídlených cez africkú diaspóru. Boli to tí istí ľudia, ktorých americká kultúra utláčala, utláčala a odľudšťovala. Zarážajúce je tiež to, koľko radosti, vďačnosti a lásky spočíva v týchto kultúrnych produktoch - od tanca cez hudbu cez poéziu až po vizuálne umenie - aj napriek takémuto podrobeniu (a bojom, ktoré z toho vyplynuli).
Cez pohyb, hudbu, divadelné vinety a projekčný dizajn Camille A. Brown a tanečníci „ Mr. TOL E. ranč ponúkol tento druh svetla a radosti, ak inokedy osvetľoval tvrdšie pravdy rasových dejín tejto krajiny. Pripadalo mi to ako čiastočná óda na 20th„čiernej“ kultúry storočia a tiež súčasťou strhujúceho vyhlásenia o hriechoch americkej minulosti (a, pravdaže, súčasnosti) v súvislosti s rasou.
Živosť bola prítomná a jasná od začiatku predstavenia. Tanečníci sa pohybovali vo veľkej skupine a budovali si pocit komunity. Mali na sebe fedory, staromódne tenisky a trenírky s trakmi - čo vytvára chladnú atmosféru Urkle (nerdy verzie milovaného Čerstvý princ Bel-Air znak, povieme). Sprevádzal ich živý hráč na klavír (Scott Patterson, tiež skladateľ). Čoskoro sa zhromaždili v polkruhu, pričom tanečník v strede predviedol svoje „pohyby“ do skupiny (čím sa vytvoril akýsi „cypher“, bežný vo svete hip hopového tanca).
Jeden urobil „červa“, ďalší preskočil nohu, zatiaľ čo druhý ju držal (efektný trik „b-chlapec“ / „b-dievča“), a ďalší sa kĺbovo kĺzal a gestikuloval - plynulá, plynulá forma „ animácia “tanečná forma. Veľa z toho sa javilo ako riadená improvizácia, prístup, ktorý - keď sa urobí správne - môže ponúknuť objasňujúcu štruktúru a zároveň umožniť tanečníkom pohybovať sa spôsobmi, ktoré sú im najprirodzenejšie (a teda sú to najsilnejšie tance).
Reč sa čoskoro spojila s pohybom a hudbou, aby priniesla ešte viac radosti a zábavy. Tanečníci počítali „5,6,7,8!“ a povedal veci ako „Zjedz to!“ a „Aleluja!“ Z publika som počula tlieskanie a smiech. Prišli menšie skupiny, ktoré vykonávali (zdanlivo) nastavenú choreografiu, ktorá demonštrovala Brownov jedinečný pútavý a príjemný pohybový slovník. Napríklad trio predviedlo čulú prácu nôh a potom pohybovalo trupom tam a späť - dvaja tanečníci sa pohybovali opačným smerom. Toto hnutie bolo uspokojivé a nezabudnuteľné pre svoju energetickú kvalitu aj estetiku.
john hilinski čisté imanie
Ďalší kľúčový prvok diela - jeho estetika, prístup, zmysel - sa čoskoro objavil na plagáte ikonickej šou Diff’rent Strokes vyplnil kulisu. Pred tým prišla fráza „A spolu nám bude dobre“, ktorá ma prinútila dýchať hlbšie a usmievať sa. Bolo to upokojujúce a upokojujúce. Čoskoro prišiel Amos a Andy plagát a následne plagát Jeffersonovci . Plagát pre Čerstvý princ Bel-Air zaplnili kulisu ďalej a tanečníci rapovali klasickým rapom postavy Willa Smitha.
Neskôr v práci sa dvaja tanečníci navzájom pýtali: „Wa’chu talkin‘ ‘, Willis?“ v rôznych intonáciách, čo nás privádza späť k Diff’rent Strokes . Publikum (vrátane mňa) sa nad týmito odkazmi a ich prednesom zasmialo. Do mojej vlastnej životnej skúsenosti (chronologicky povedané priamo do polovice tisícročnej generácie) je plagát Čierny zaplnil javisko. Netrvalo dlho a prvok cti 20th„čierna“ kultúra storočia mi bola dosť jasná. Pripadalo mi to ako fascinujúca retrospektíva, ktorú som rád zažil.
Zatiaľ čo veľká časť pohybu - a celková atmosféra - bola dosť energická, pomalšie chvíle ponúkali pokojnejší a kontemplatívnejší pocit. Zaujímalo ma, či viac z týchto druhov sekcií skôr v diele prinesie väčšiu emocionálnu a atmosférickú rovnováhu. Ak sa však Brown chystal na viac tejto temperamentnej a optimistickej atmosféry, možno táto rovnováha nebola cieľom (legitímne, platne).
výška ty pennington
Jeden z tých pomalších úsekov prišiel po časti obzvlášť vysokoenergetického pohybu (kolená stúpajúce k hrudníku a točiace sa k podlahe so stúpaním späť hore). Svetlá vybledli do modra a klavírna hudba sa spomalila, noty sa predlžovali a spúšťali. Sólista postupoval s rovnakým zmyslom pre rozjímanie a skúmal možnosti pohybovej nuansy v jednotlivých končatinách. Zdvihla ruky na bok a presunula sa cez ne do ďalších častí tela, krúžila zápästiami a vlnila sa lakťami do pliec a trupu. Toto hnutie pôsobilo premyslene a autenticky.
Táto časť prišla predtým, ako na pozadie spadla červená opona pripomínajúca klasické karikatúry (čo si pamätám z detstva, keď som za Bugs Bunny hovoril „Guup, guup guup, to je všetko!“). Pán Jefferson vyskočil z hlavy a rozosmial publikum. „Akt II - Zmeňte vtip, posuňte jarmo“ sa objavil na pozadí kurzívnym písmom. Pri bližšom pohľade na program zaradil Brown ponuku, ktorá sa týkala názvu tohto aktu. Poukázalo to na marginalizáciu a závislosť od mocnejších.
Pri čítaní som bol zarmútený a skľúčený, keď som premýšľal o tom, že afroamerická kultúra je privlastnená a príliš často „zadkom vtipu“, takpovediac, zatiaľ čo (väčšinou) mocní bieli muži v 20 rokochthstoročí zábava prospela zvýšeniu peňazí a sily. Najmä ako ten, kto využil výhody bieleho privilégia (a bude to robiť naďalej), je dôležité, aby ľudia ako ja boli vedení k premýšľaniu o týchto historických priestupkoch. Potom môžeme byť lepšími spojencami v boji za elimináciu toho, ako sa naďalej prejavujú a poškodzujú marginalizovaných v súčasnosti a budúcnosti.
Samotná Brownová sa po tomto prechode do druhého dejstva postavila na javisko. Diváci tlieskali, keď ju videli. Cez jej kĺby sa pohybovala lákavá synkopa, ktorá bola šľachovitá, ale precízna. Vyžarovala z nej pokojná sebadôvera, zdá sa, že nemá čo dokazovať. Čoskoro sa k nej pridali ďalší tanečníci, ktorí mali biele rukavice a energicky gestikulovali. Táto voľba sa týkala popkultúrnych vyobrazení farebných ľudí v médiách. Nepokoj v pohybe a celkovej atmosfére poukazoval na bolesť v pozadí, ktorá z týchto zobrazení niekedy pramení.
Na scénu sa dostala ďalšia herná show (s použitím názvu, ktorý ako beloch nemám pocit, že dokážem písať, iba to poviem). Komicky, ostro a zmysluplne, zrkadlo predstavovalo problematické spôsoby, ako sú farební ľudia zastúpení v médiách. Tanečníci a dizajn (ako napríklad svetlá kulisa a použitie žltých papierov ako rekvizít) pôsobili počas celého obdobia živo a sebavedome. Napriek tomu boli vyslovené slová zatracujúce a desivé.
Nasledoval pomalší, reflexívnejší úsek, sólista sa pohyboval s vážením a rozrušením. Za ním bola projekcia tanečníka, ktorý vyzeral ako on, oblečený podobne a podobne sa pohybujúci, napriek tomu sa časovanie a vlastnosti líšili. Medzi tým, čo sa stalo pred nami, v tele a tým, čo sa stalo na obrazovke, bol priestor. Zdá sa, že tento priestor spôsoboval konflikty pre osobu existujúcu a pohybujúcu sa v reálnom čase. Brown a tanečníci v rukaviciach sa čoskoro vrátili a zjavili sa v pozadí, keď vstávala. Patterson zahral na klavíri „What a Wonderful World“ od Louisa Armstronga. Aj keď sa tanečníci pohybovali s rovnakou intenzitou, nastal nový pokoj a kontemplatívnosť odrážajúca pieseň.
Tanečníci jeden po druhom padali na zem, aby nechali Browna stáť. Záves spadol. Zostal mi pocit tajomstva a neistoty ohľadom budúcnosti. Dielo končiace touto nádejnou piesňou vo mne zanechalo dojem, že som si ju sám spieval, keď som odchádzal z divadla. Tvárou v tvár útlaku a jeho trvalým účinkom vládla radosť a milosť. Toto je hlboký výsledok, ktorý môžu ilustrovať adepticky vytvorené a adepticky prezentované tanečné umenie.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
