Jennifer Weber. Foto s láskavým dovolením spoločnosti LSG Public Relations. Jennifer Weber je Carmen Sandiego tanečného priemyslu. Kde je na svete Jennifer Weber? Naša odpoveď ... Kde je nie ?! Weberovu choreografiu možno vidieť v reklamách, na koncertných tanečných pódiách, v univerzitných tanečných posádkach, na West Ende a (čoskoro) na veľkej obrazovke v Disney Channel Zombie 2 . Jej práca je svieža, zábavná a poháňaná jej vášňou pre hip hopový pohyb, talentom pre rozprávanie príbehov a pozitívnou energiou pri spolupráci. Je osviežujúcou pripomienkou, že byť dobrým človekom je kľúčom k úspechu v tejto kariére. Talent je úžasný a bežné. Vaša postava je to, čo vás odlíši od davu a urobí z vás umelca, ako je Weber, s ktorým všetci zomierajú, aby s ním spolupracovali.
OPTAD-VIDEO
Dance Informa mala možnosť urobiť rozhovor s Weberovou len pár týždňov pred premiérou jej filmového debutu. Čítajte!
Odkiaľ si a ako si začal tancovať?
'Vyrastal som v Amherste v Massachusetts a keď som bol naozaj malý, začal som robiť choreografie na svojom mladšom bratovi.' Keď som bol starší, začal som chodiť na tanečné kurzy, ale nemyslel som to vážne. K tancu som sa naozaj dostal oveľa neskôr, keď som študoval na vysokej škole na Pennsylvánskej univerzite. Založil som tam tanečnú skupinu, ktorá existuje dodnes (Strictly Funk). Keď som začal chodiť do nočných klubov, vtedy som sa naozaj nechal vtiahnuť do tanca. Vždy som bola veľmi plaché dieťa, ale keď som našla tanec, cítila som, že to je jazyk, ktorým hovorím. Miloval som byť vo svete, kde bol tanec predovšetkým o slobode, na rozdiel od toho, že som bol v triede, kde sa vám hovorí, čo máte robiť. Zistil som, že to tak posilňuje. “
Ako môžete vziať pocit slobody a organického rozhovoru, ktorý nájdete v klube alebo pri tanci so svojimi priateľmi, do choreografie, ktorá musí byť trochu štruktúrovaná?
„Závisí to od projektu. Rád kombinujem nasmerovaný voľný štýl - sekcie, kde, ak je tu postava, ktorá potrebuje komunikovať určitý príbeh len za 45 sekúnd, tanečník môže byť v danom okamihu, koľko chce (reagovať na hudbu, reagovať na publikum) pokiaľ zasiahne kľúčové dramatické rytmy. A potom to zlučujem s okamihmi, ktoré sú plne choreografické. Napríklad v Hip hopový luskáčik , je veľa toho, kde môžu tanečníci slobodne vyjadrovať, zatiaľ čo narážajú na naratívne a emotívne rytmy. Keď však natáčate film, nemôžete to robiť. Choreografia musí byť pre účely kontinuity úplne rovnaká. Preto veľmi rád pracujem s tanečníkmi a vyťahujem zo slovnej zásoby všetkých ľudí, aby som skutočne prišiel s rovnakou atmosférou - ale takou, ktorá je stopercentne opakovateľná. “
Čo vás inšpirovalo pri tvorbe Hip hopový luskáčik ?
„Skutočne ma zaujímalo, prečo - v tanci - si ľudia nepredstavujú klasické balety tak, ako keby v divadle bolo sto interpretácií Rómeo a Júlia . Zaujímalo ma rozprávanie a tvorba postavy / rozprávania prostredníctvom hip hopového hnutia. Chcel som tiež rozšíriť hip hop za predvídateľný rytmus hip hopovej hudby a vychádzať z otázky: „Ako robíš hip hop zraniteľným?“ Hip hop býva taký silný, uzemnený a agresívny. Ako ukážete odvrátenú stranu? Jedna z vecí, ktorú som našiel, bolo odobrať tradičný hip hopový rytmus a používať klasickú hudbu. Rytmy sa vždy posúvajú a v slučke nemôžete cítiť negatívny rytmus tak, ako môžete. Objavil sa prvok prekvapenia a tiež prvok zraniteľnosti, ktorý sa mi zdal krásny. Robil som teda všetky tieto experimenty a skutočne som vytvoril verziu s Vivaldi’s Štyri ročné obdobia . Keď som sa stretol s Mikeom Fitelsonom, výkonným riaditeľom newyorského United Palace for Cultural Arts, navrhol použitie Luskáčik . Zvyšok je história. “
Porozprávajte sa s nami o & Júlia , vaša šou vo West Ende. Choreografia tohto ikonického skóre musela byť taká zábavná. Ako ste vliali do pohybu svoj vlastný hlas?
'Príbeh je formovaný Shakespearom a jeho manželkou, ktorí sa hádajú, ako napísať koniec.' Rómeo a Júlia kde ho vyzýva, aby napísal lepší príbeh pre ženskú postavu - aby jej dal nový začiatok. Prečo by sa zabila po tom, čo chodila s týmto chlapom iba tri dni? & Júlia je hudobná komédia s úžasnou popovou hudbou od Maxa Martina. Je to každá skvelá pieseň pre previnenie, na ktorú ste kedy chceli tancovať (Britney Spears, Arianna Grande, Katy Perry, The Weekend, Justin Timberlake). Martin bol počas celého projektu obrovským spolupracovníkom, čo bolo naozaj super. Celý pohyb je riadený príbehom a tým, čo sa deje pre postavy. Mnoho piesní je tiež prepracovaných (napríklad „Hit Me Baby One More Time“ je teraz baladou o sile), zatiaľ čo iné sa podobajú verziám, ktoré dobre poznáme („Since U Been Gone“ je veľký tanečné číslo!). Šou je naozaj zvláštna a posilňujúca. Je to obrovská tanečná produkcia, muzikál a popový koncert, ktoré sú spojené do jedného. Som veľmi vďačný za to, že som mohol na tejto šou pracovať s takým neuveriteľným tímom. “
Ďalšia zastávka, Broadway?
'Kiež by som ti na to mohol povedať odpoveď.' Čo poviem, je, že môžete očakávať, že z toho uvidíte viac & Júlia v budúcnosti.'
Disney Channel Zombie bol taký zábavný film! Aké je to skočiť na choreografiu pokračovania - vášho filmového debutu?
jennifer beals rodičia
'Keď som sa dozvedel, že na tom budem pracovať.' Zombie 2 , Pozrel som si prvý film a zbožňoval som na ňom všetko - rozprávanie, posolstvo, výrobné čísla, všetko! Keď som hovoril s režisérom Paulom Hoenom, viedli sme skutočne skvelý rozhovor o tom, ako vytvoriť postavu a rozprávať príbeh pomocou pohybu. Sú tu roztlieskavačky a zombie a potom v pokračovaní pridanie vlkolakov. Bolo super prísť na to, ako sa vlkolaci pohybujú v porovnaní s ostatnými skupinami a ako sa ich choreografia vyvíja počas celého filmu. Pristupoval som k tomuto projektu rovnako ako k divadlu a pýtal som sa: „Aké sú kľúčové prvky postáv a príbehu a ako vytvoríme pohyb, vďaka ktorému sú postavy identifikovateľné, a vyrozprávať ich príbeh? V predprodukcii sme mali kostru posádky a potom sme mali veľký skúšky (je tu osem produkčných čísel a viac ako 60 tanečníkov). “
Vaše životopisné choreografie pokrývajú televíziu, film, reklamu, hudobné divadlo, turné a ďalšie. Máte obľúbeného? Alebo aké výhody a výzvy predstavuje každá z nich?
„V divadle musí byť choreografia udržateľná osemkrát týždenne (a zatiaľ čo spev). A musíte myslieť na obaly. To, ako prekladáte pohybovú slovnú zásobu jedného tanečníka do druhého, je veľmi jedinečné v druhu práce, ktorú tvorím. Ale zároveň nie je nič také ako kúzlo živého divadla. Vo filme môžete vytvoriť skutočne šialené veci, ktoré sa dajú zachytiť za jediný deň natáčania. Tiež je veľký dosah publika. Disney zverejnilo prvé malé hudobné video z Zombie 2 , a už po pár týždňoch má 5,5 milióna zhliadnutí. Neviem si predstaviť, koľko rokov & Júlia by sa musel uchádzať o oslovenie tohto druhu publika. To, čo milujem, je pre mňa práca s úžasnými ľuďmi a rozprávanie úžasných príbehov - bez ohľadu na to, v akom médiu sa nachádzam. Ide o to, aby som sa inšpiroval a vytvoril niečo, pre čo má každý pocit vášne. “
Poraďte mladším tanečníkom, že je dôležité byť obchodníkom v tomto odbore, aby ste sa stali umelcom, ktorý má oprávnenie. Môžete o tom povedať viac?
„Ak chcete byť dnes úspešným tanečníkom, musíte byť niekým, s kým ľudia radi pracujú - a to ide nad rámec talentu. Musíte odpovedať na e-maily, musíte sa dostaviť včas, musíte byť vždy pripravení pracovať a každý deň musíte prinášať pozitívny prístup. Všetky tieto veci sú pre choreografov také dôležité. Ako choreograf potrebujem dôverovať ľuďom, s ktorými pracujem. Znejú to ako obchodné zručnosti, ale sú to skutočne životné zručnosti - dôvera sa získava z toho, že ste dobrý človek, dobre vykonávate svoju prácu a prichádzate s dobrou energiou. Nie je nič lepšie, ako keď získate úžasnú prácu a budete môcť povolať ľudí, o ktorých viete, že sú ich súčasťou. To je najlepší pocit na svete! “
Nezabudnite sa naladiť, aby ste si mohli pozrieť premiéru filmu Zombie 2 na Disney Channel v piatok 14. februára o 20:00.
Mary Callahan z Dance informuje.
