Ostrovná spoločnosť v „Kindrede“ od Mikiho Ohlsena. Foto Bill Peresta. Newport, popredná súčasná baletná spoločnosť na ostrove Rhode Island, spoločnosť Island Moving Company (IMC), bola vždy vynaliezavá a vynaliezavá bez neustáleho „domáceho“ divadla, ktoré spoločnosť predvádzala v priestoroch od starých vojenských pevností cez pirátske lode po bývalé konferenčné domy Quaker. Keďže tanečný svet čelí ťažkej nutnosti zrušiť alebo odložiť skúšky a vystúpenia, spoločnosť IMC sa rozhodla sprístupniť niektoré minulé vystúpenia komukoľvek online zadarmo. Za prvé tri aprílové týždne ponúkla spoločnosť na svojej webovej stránke kurátorský súbor predstavení.
Názov Skvelý tanec na skvelých miestach je do istej miery samozrejmé, ale zároveň sa odvoláva na dlhoročný letný Veľký tanečný festival priateľov (teraz Newport Dance Festival). Cieľom festivalu bolo spojiť tanečných umelcov a nadšencov z celého severovýchodu, krajiny a sveta - za účelom spolupráce, podpory a ďalších. Tento aktuálny online festival môže dosiahnuť niektoré z rovnakých zmysluplných cieľov vo veku povinného fyzického dištancovania sa. Jeden víkend online festivalu sa koná predstavenie Veľkého festivalu priateľov, zatiaľ čo iné víkendy sa konajú predstavenia Providence, RI’s Vets Auditorium a Pittsburgh, New Hazlett Theater v PA.
Umelecký riaditeľ IMC Miki Ohlsen’s Kindred odštartoval prvý víkend (videografia Arvid Tomako), tancovali v Pittsburghu New Hazlett Theatre. Dva reflektory sa rozsvietili na dvoch rôznych tanečníkoch, Katie Moorhead a Gregory Tyndall. Začali sa pohybovať jasnými gestami, tvarmi a líniami - zdôrazňovali napätie a potom sa uvoľňovali dychom. Bolo nejasné, či sa navzájom vidia alebo nie. V závislosti od diváka mohla byť nejednoznačnosť lákavá alebo pôsobiť frustrujúco. Keď reflektory zhasli a celá scéna bola osvetlená, pohľady tanečníkov jasne ukazovali, že sa navzájom vidia. Tyndall pretancovala na Moorheada, keď zostala na zemi a gestikulovala smerom k nej a od nej. Na to všetko bolo cítiť čarovnú rozprávku.
Moorhead sa stočil do seba, akoby v sebaochrane, potom sa dostal k jej telu, pokiaľ sa odvrátil. Myslel som na zmeškané spojenia medzi ľuďmi. Táto voľba posilnila efekt z predchádzajúcej časti, ktorá začala túto tému zmeškaných spojení, pričom čelia rôznymi smermi a zdá sa, že im vzájomne chýbajú pohľady, keď vyzerali na poschodí alebo v pódiu. Napriek tomu čoskoro vstala a skočila mu do náručia. Spoločne sa nežne objali. Napätie v hudbe zároveň naznačovalo, že niečo ohrozuje ich spojenie. Pohybová slovná zásoba v diele pomohla vytvoriť tento pocit napätia medzi spojením a niečím, čo by ho mohlo ohroziť.
Napríklad s predĺženými nohami Moorhead, ktoré sa potom natáčali do tvaru dvojitého postoja (obe kolená sa ohýbali), expanzívne a voľné tvary prechádzali do niečoho tvarovanejšieho a gestickejšieho. Arabesky a ruky hojdajúce sa bok po boku hovorili o túžbe a siahaní po tých spojeniach, ktoré nestihli. V jednom okamihu ich unisono vyplo na skok, ale hneď vedľa v nasledujúcej zákrute, vďaka čomu bol unisono silnejší. Pamätný okamih mal Tyndall v náručí Moorheada, akoby ho hojdal, obraz rodičovskej alebo jednoducho veľmi ľudskej starostlivosti. Obaja tanečníci, ich vzťah platonický, romantický, súrodenci alebo rodičia a dieťa, stelesňovali puto, ktoré môže medzi dvoma ľuďmi pretrvávať, aj keď im v doslovnom priestore chýba vzájomné spojenie - skutočne silné a predvídavé stvárnenie. Boli spriaznené.
Umelecká riaditeľka IMC Danielle Genest’s Doprava , druhým dielom prvého víkendu kurátorských predstavení, bolo dielo, ktoré mohlo podobne nenápadne prehovoriť k ľuďom v komunite - napätie a harmónia v opozícii, ktoré v konečnom dôsledku prinesú rovnováhu. V tejto práci bolo tiež pozoruhodné premenlivé napätie a harmónia medzi kvalitami hudby a kvality pohybu. Práca sa začala tým, že tanečníci kráčali k formácii, zhluku a otočili sa smerom k publiku - konfrontácia. Slabé osvetlenie, hudba začala tiež podhodnotenú - dosiahli nízko s nohami a mierne sa posunuli v priestore. Hudba (Olafura Arnaldsa) budovaná na objeme a intenzite, stupňujúca drámu a tajomnosť pohybu tanečníkov bola stále malá, stále v kinezférach tanečníkov.
Tanečníci čoskoro prešli na úzku diagonálnu čiaru a začali divoko a expanzívne mlátiť. Odpojenie a izolácia obsiahnutá v tomto pohybe kontrastovala s jednotou blízkosti tanečníkov v priestore. S výbuchom hudby tanečníci zasa explodovali po celom pódiu. Pohyb bol atletický a expanzívny, s posunom gestami, aby vytvorili niečo nie celkom definovateľné, ale krásne. Medzi akciou, ktorá je organizovaným chaosom, a spojením po ruke bolo zjavné napätie, napríklad tanečníci, keď tanečníci upravovali formácie tak, aby sa pohybovali vo dvojiciach. V týchto pároch pôsobila štrajkujúca práca v partnerstve - napríklad tanečníci za partnermi, ktorí sa objímali okolo paží natiahnutých do boku a poskytovali pocit štruktúrovanej podpory.
obkladač peck čisté imanie
Ich kostýmy jednoduchých tuník umožnili ich pohybu dostať sa do centra pozornosti. Skupiny svetla naprieč pódiom prispeli k estetickému zázraku a tanečníci sa pohybovali týmto svetlom a tieňom. Simultánne duety a sóla vytvorili na scéne množstvo rôznych príbehov - ponúkajúcich nekonečné možnosti rozprávania, ktoré obsahujú množstvo ľudských príbehov. V jednom z niekoľkých jasných energetických posunov mal ďalší energetický posun gesto s prízvukom, ktoré posúva tanečníkov do skupinovej sekcie. Bolo cítiť, že sa našla komunita. Na ukončenie práce sa presunuli späť na čiaru, gestikulovali jeden druhému a potom sa otočili k publiku, aby nám gestikulovali. Táto voľba bola pre nás výzvou, aby sme si položili otázku, ako budú naše príbehy prebiehať.
Súčasťou druhého víkendu bola zostavená zostava Ohlsen’s Zem sa otočí. Názov sa prekladá zo španielčiny ako „zem sa otáča“. Počas celej práce bol cítiť špirála - počnúc začiatkom práce veľkého súboru, ktorý sa otáčal a formoval. Pamätným obrazom tu boli ramená z vnútorného kruhu, ktoré sa rozprestierali okolo vonkajšieho kruhu ako kvetina. Kostýmy (od Eileen Stoops) boli v tmavomodrej a čiernej farebnej schéme, v jednoduchých, čistých strihoch, ktoré dopĺňali pohyb po ruke. Netrvalo dlho a väčšina súboru vyčistila pódium a dvojica zostala.
Nasledoval duet s vysokou úrovňou vášne, so silou a zároveň sklopením na kvalitu pohybu. Po ruke bola poddajnosť. Tvary išli skutočne na svoje hranice, s vysokým postojom a hlbokým backbendom ako motívmi. Inovatívne pohyby, ako je napríklad pretiahnutie nohy cez druhú nohu až do konca v arabeske, boli síce podporené partnerom, ale napriek tomu pútavé a pôsobili zložito. Myslel som na to, že musím tancovať tenkú čiaru medzi nedokonalými výsledkami. Prihlásili sa ďalší dvaja tanečníci, ktorí umožnili veľa vizuálnych a energetických možností a otvorili zážitok vykreslený za hranicami jedného páru. Pozoruhodným obrazom tu boli baleríny, ktoré sa krútili nízko s oboma nohami pokrčenými v postoji, keď dvojice mali vypracovanú zložitú fyziku tak, že táto pohybová sekvencia plynula plynulo.
V záverečnej časti bola zostava opäť zapnutá, tanečné variácie na presvedčivú frázu vrátane skoku so sklonenými kolenami postupujúceho do zákruty s jednou predĺženou a nízkou nohou, čiarami a špirálami príjemne splývajúcimi, ale zaujímavo odlišnými. Partitúra (od Kevina Kellera) po celý čas pridávala ďalšiu dramatickosť k pocitu špirály diela a emotívnej atmosfére sekcií súboru, duetu aj kvarteta. Táto dráma ma spočiatku nechytila, celkom som nechápal stávky. Na konci som však zrazu pochopil silnú drámu - jedinečný zážitok dvoch až štyroch ľudí, ktorý sa odohrával, zatiaľ čo sa svet okolo nich točí, všetci ľudia okolo nich majú svoje vlastné príbehy, ulice plné radostí a zlomov srdca, ktoré sú pre naše neviditeľné. voľným okom. S miliónom možností sa nejako spojili dvaja ľudia a dve skupiny dvoch ľudí medzi miliardami ďalších ľudí, ako sú oni.
Svetlo náhle zhaslo, aby sa kus skončil, a niečo vo mne chcelo hladký koniec, aby sa dráma dostala do úplného kruhu a uviazla v úhľadnom obale. Napriek tomu vystrihovanie rýchlo a prezieravo zdôrazňovalo, ako také príbehy, ktoré sa budú hrať popri miliónoch ďalších príbehov na tejto Zemi, budú pokračovať, pokiaľ sa bude táto zem otáčať a my na nej budeme žiť. Web IMC obsahoval tento poetický citát spolu s programovými informáciami na webe: „Zem sa otočila, aby nás posunula bližšie, roztočila sa na seba a v nás a nakoniec sa k nám pripojila v tomto sne ...“. Takáto zmysluplná metafora a príbeh sú nám dostupné prostredníctvom umenia. Tanečné spoločnosti ako IMC sa usilujú zabezpečiť, aby aj keď sa fyzicky dištancujeme, mali k tomu naďalej prístup.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
