Molly Hess. Foto s láskavým dovolením Hessa. Kreativita - je to určite načítané slovo s mnohými význammi. Mnoho sektorov v modernom svete začalo chápať svoju podstatnú súčasť inovácie a posielania misie vpred - a tak presahuje umenie. V samotnom umení môžu sily negatívnej konkurencie a obmedzené zdroje brániť otvorenej tvorivosti, ktorá je nevyhnutná na to, aby sa umenie mohlo posúvať vpred.
Tanec určite nie je imúnny, pretože ide o umeleckú formu, ktorá je najmenej pochopená a podporovaná širšou modernou kultúrou. Tanec rastie a darí sa mu (alebo sa mu to nedarí) v komunitách a kultúrach v tanečných štúdiách, kolektívoch, predstaveniach a podobne.
Ako vytvárame a udržiavame tvorivé kultúry? Prečo je to v prvom rade dôležité? Na zistenie týchto otázokDance Informahovoril s Petrom DiMurom (výkonným riaditeľom The Dance Complex, Cambridge, MA a rezidentným choreografom v Múzeu Isabelly Stewart Gardnerovej, Boston, MA), Molly Hess (riaditeľkou pre programovanie a vzdelávanie v Green Street Studios v Cambridge, MA) a Juliou Amaral (pedagogička v Centre Stage Dance Studio, Plymouth, MA).
Peter DiMuro.
S cieľom pomôcť niečomu rásť a rozvíjať sa, pomáha lepšie chápať, čo to je. No a čo je kreativita? DiMuro verí, že je to niečo, čo treba osvetľovať, a nie učiť. Najzaujímavejšia je pre neho tvorivosť pri prekonávaní prekážok. 'Kedy v živote nemáš obmedzenia?' pýta sa rečnícky.
koľko rokov má willa fitzgerald
Hess vníma tvorivosť ako proces spojený s „zvedavosťou a hrou .... Často začína„ čo keby “a potom vezme myšlienku / otázku / obraz, nech už je to čokoľvek, a nájde spôsob, ako ju v niečom prejaviť do sveta prostredníctvom akéhokoľvek média. “ Pokiaľ ide konkrétnejšie o tanec, pre Amaral je tvorivosť „schopnosťou prijímať abstraktné / podvedomé myšlienky, nápady a pocity a transformovať ich do hmatateľných pohybov.“
DiMuro verí, že kreatívna kultúra je otvorená kreatívnemu riešeniu problémov. Ako príklad uvádza to, čo sa stalo v tanečnom svete roku 2008 - mnoho spoločností prešlo pod a to „prinútilo [tanečný svet] vyrábať nové modely“. Kreativita tiež spočíva v tom, že zostanete naladení na nuansy nášho rozprávania príbehov - čo, komu a kedy. 'Mali by sme sa na celú vec pozerať ako na ekosystém,' tvrdí DiMuro.
V tomto ekosystéme podporujeme a oceňujeme príspevky rôznych tvorcov, nielen tých, ktorých tradične „kladieme na piedestál“, vysvetľuje. Spoločnosť DiMuro odkazuje na výskum, ktorý ukazuje, že použitie pridelených umeleckých zdrojov miestnym organizáciám a jednotlivým umelcom môže prispieť k blahobytu širšieho umeleckého ekosystému. Cituje Masová kultúrna rada ako organizácia, ktorá to robí dobre.
Molly Hess. Foto s láskavým dovolením Hessa.
Hess si myslí, že ľudia, ktorí sa „čo najviac objavujú“, „s otvorenou mysľou a úprimnou zvedavosťou“, pomáhajú rozvíjať tvorivé kultúry. Vysvetľuje, ako chce pri sledovaní predstavení alebo kurzoch, aby umelci „robili dobre, a ja sa snažím pochopiť, odkiaľ prichádzajú a snažia sa ísť.“ Dodáva, že „to neznamená, že sa mi to musí páčiť, ale budem môcť vidieť, čo v ňom funguje.“ To je v súlade s bodom DiMuro o vytváraní priestoru pre rozmanitosť tvorcov, výtvorov a spôsobov tvorby.
Hess pokračuje v tom, ako obdivuje a rešpektuje tvorivé kultúry, s ktorými sa angažovala, pričom „sa neočakávalo, že môj pokrok bude lineárny alebo že moja umelecká tvorba by mala vyzerať rovnako ako ostatní ľudia… [kde] si cenia prísnosť a hrajú takmer rovnako, a kde sme všetci tam, aby sme dávali to, čo môžeme dať, a prijímame akékoľvek vedomosti, ktoré môžeme. “
oleg briansky
V tomto ústretovom duchu cituje programy, ktoré podporujú rast tvorivej kultúry, pretože „pozývajú kohokoľvek, aby ukázal prácu, a povzbudzujú publikum, aby sa na to pozeralo otvorene.“ Sú tiež „zadarmo alebo veľmi lacné, takže sú tiež dobrým miestom na hodinku, riskovanie a pozretie niečoho, čo by ste inak nevideli,“ hovorí.
Amaral verí, že „tanec v prvom rade pre seba „a pre jeho čistú lásku“ prispieva k zdravým kreatívnym kultúram tanca. Tvrdá práca na technike, ale nebyť tým „všetkým na konci“, je súčasťou toho ducha, ktorý to robí pre lásku. Opisuje štúdio, v ktorom vyrastala, kde tancuje, o ktorom sa domnieva, že má tento prístup, a zdieľa, ako „nás naučili, že tanec [je] o vášni a sebavyjadrení a dá sa použiť ako východisko pre všetko v živote. Naše súťažné postupy mohli byť ľahko uvedené v koncertných tanečných šou, pretože sme sa nikdy nepokúšali asimilovať do iných štúdií. Kreativita a koncepty boli vždy na prvom mieste. “
To všetko sa zvažuje, čo nie je také zdravé pre tvorivé kultúry? Hess verí, že byť tajný, uzavretý od ostatných umelcov a zameriavať sa na spoločné rozdiely nie je pre tvorivé kultúry dobré. DiMuro upozorňuje Súčasná americko-politická klíma ako potlačenie kreativity. Amaral si myslí, že „pochybnosti o sebe a sebauvedomení“ nesmierne potláčajú tvorivosť.
Julia Amaral. Foto: Emily Santangelo.
„V okamihu, keď pochybujete o svojej práci alebo sa obávate, ako ju bude vnímať, kreativita ustupuje do úzadia, [pretože] inštinktívne začnete choreografovať bezpečné veci, o ktorých viete, že ich už ľudia akceptujú,“ tvrdí a dodáva, že môžete „Neuvoľnite sa, ak pochybujete o svojej práci.“ Z tohto dôvodu by malo učenie umelcov, správcov a ostatných na pozíciách moci v tvorivých komunitách robiť všetko, čo je v ich silách, aby budovali sebadôveru a zdravý pocit seba samého umelca, a nie akýmkoľvek spôsobom tieto veci rozbíjať.
Amaral verí, že to všetko platí vo všetkých umeleckých formách, nielen v tanci. 'Bez ohľadu na to, aké umenie alebo médium je pre mňa kreativita v skutočnosti založená na silnom pocite ja.' Ak sa naozaj nestaráš o to, čo si myslia ostatní, môžeš byť svojím najautentickejším a najtvorivejším ja. A je to skvelý pocit! “ uvádza.
tanečná inšpirácia
Hess si myslí, že pre tanečných umelcov je to však trochu náročnejšie.Je tiež zapojená do sveta rockovej hudby a môže povedať, že tanečníci a choreografi potrebujú priestor na skúšky a vystúpenia, ktoré iní umelci nevyhnutne nepotrebujú. Taneční umelci navyše nemôžu vystupovať iba v bare, ako to môžu robiť rockoví hudobníci. Všeobecne povedané, taneční umelci majú o niečo obmedzenejšiu škálu ľahko a nákladovo efektívnych kontextov výkonu.
Je nepopierateľné, že tanečný ekosystém má značné výzvy. Vzhľadom na to môžu vynaliezavé a otvorené prístupy - ako aj podpora tvorivého hlasu jednotlivých aktérov v rámci samostatných kultúr tanečného ekosystému - udržať kreativitu v týchto kultúrach a v celom ekosystéme živú a zdravú. Ďalej tancujeme!
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
