Autor: Katherine Moore z Dance Informa .
V posledných rokoch, keď mala Cynthia Harvey ísť na baletné predstavenie, si začala všímať, že jej niečo chýba. Pretože frekvencia jej účasti klesala kvôli nespokojnosti, všimla si, že tento trend prichádza aj v rozhovore s kolegami a priateľmi.
'Uvedomil som si, že som sa buď rozhodol, že nebudem chodiť na balet tak často, ako v minulosti, alebo že budem odchádzať mierne rozladený ohľadom určitých aspektov predstavenia,' hovorí Harvey. „Potom, keď som hovoril s čoraz viac ľuďmi, ktorých si v tanečnom svete vážim, vyšlo najavo, že som vo svojom hodnotení nebol sám. Toto nepochádzalo z jednej konverzácie, ale z niekoľkých. “
miss včelí vek
Harvey, bývalá hlavná tanečnica Amerického baletného divadla a Kráľovského baletu, je dnes medzinárodne uznávanou učiteľkou a obhajkyňou baletu, ktorá sa rozhodla vziať veci do svojich rúk. En Avant Foundation, kde je Harvey teraz umeleckým riaditeľom, je novou organizáciou, ktorej poslaním je „opätovne potvrdiť dôležitosť kvality, integrity, muzikálnosti a umeleckého významu v klasickom balete, a dosiahnuť tak výkonné nadšenie,“ uvádza sa na webovej stránke nadácie.
Harvey hovorí: „Cítil som, že je najlepšie pokúsiť sa s tým niečo urobiť, ako nariekať stav vecí.“
Srdcom tejto novej nadácie je vzdelávanie, ktoré bude prebiehať vo forme majstrovských kurzov a mentorstva, ktoré umožnia významným umelcom odovzdávať múdrosť svojho remesla mladším generáciám. Harvey sa zaoberá predovšetkým znovuobjavením umeleckého umenia a hĺbky baletného výkonu.
„Balet musí mať zmysel, inak je tanečník prázdnou nádobou,“ hovorí Harvey. „Michael Somes, skvelý partner Margot Fonteyn a niekdajší baletný majster Kráľovského baletu, hovorieval:„ Musíte mať v hlave myšlienku. ““
Pri sprostredkovaní týchto myšlienok mladým, vynikajúcim tanečníkom Nadácia En Avant skutočne slúži dvom populáciám: mladšej tanečnej generácii a bývalí tanečníci, ktorí potrebujú spôsoby, ako ponúknuť svoje jedinečné schopnosti a tradície.
Harvey vysvetľuje: „Existujú aj títo bývalí tanečníci, ktorých potreby je možné uspokojiť týmto spôsobom tým, že sa im vráti bohatstvo ich dedičstva - dedičstvo, ktoré tak dobre preukázali počas svojej kariéry. Toto sú baletní majstri, ktorých hlasy by mali byť počuť. “
Každý z týchto učiteľov predvádzal na najvyššej umeleckej úrovni vo veľkých klasických baletných spoločnostiach a teraz pracuje na výučbe, prestavovaní baletov alebo vo vedení svojich vlastných spoločností. Harvey ďalej vysvetľuje, že sa títo učitelia v jednom okamihu učili aj od majstrov, ako sú Balanchine, Ashton, Nurejev, De Valois, Makarova, Baryshnikov alebo MacMillan. Asi najdôležitejšie je, že všetci títo učitelia majú skutočnú túžbu mentorovať a pomáhať talentovaným tanečníkom dosiahnuť novú úroveň zdokonaľovania a umeleckého umenia.
Nedávno Harvey hovoril s Dance Informa o Nadácii En Avant, kde sa podelil o to, prečo je mentorstvo pre mladých tanečníkov také dôležité, prečo je pre balet živá hudba nevyhnutná, aké nadchádzajúce udalosti bude En Avant hostiť a ako sa vyberajú účastníci.
Ako funguje rola mentorstva a výučby v En Avant?
„Podľa mňa ide mentorstvo a výučba ruka v ruke s nadáciou En Avant Foundation. Aký je lepší prehľad v porovnaní s tým, ako mnohí z Poradného výboru pre cestovanie v En Avant spolupracujú s medzinárodnými spoločnosťami, ako byť schopní ponúknuť návrhy, kde by talent konkrétneho študenta mohol najlepšie vyhovovať?
Ako príklad učím a trénujem školy a spoločnosti v Londýne, Drážďanoch, San Franciscu, Austrálii a Hongkongu. Edward Villella bude zapojený do Jacksonovej súťaže. Je členom Balanchine Trust a medzi mnohými rôznymi úspechmi učil na škole amerického baletu. Isabelle Guérin inscenuje balety [Rudolfa] Nurejeva po celom svete a trénerov.
proteínové potreby
Sme len traja v našom výbore, ktorí sme svedkami spoločnosti a školského života za dverami našich domovov. Vidíme, čo sa očakáva v rôznych spoločnostiach po celom svete, takže máme dobré predpoklady na to, aby sme so študentmi diskutovali o možnostiach kariéry. Prečo by mali míňať peniaze na konkurzy tam, kde ich talent nebude potrebný? En Avant taktiež očakáva, že naši štipendisti nám v rámci ich ocenenia napíšu, aby sme vedeli, čo a ako robia, a aby sme im položili akékoľvek (alebo nedôstojné) otázky. Sme tu pre kariérne poradenstvo a mať Dr. Lindu Hamiltonovú, aby nám poradila, je plus. “
Čo môžeme očakávať od vašej júnovej akcie v BAC v New Yorku?
„Bude trieda, kde si prejdeme základné aspekty a možno budeme pracovať na niečom konkrétnom, napríklad na piruetách alebo grande jeté. Potom bude nasledovať koučovanie sól a / alebo pas de deux, ktoré nám študent / profesionálny tanečník prinesie. Ostatní, ak nebudú trénovaní, budú mať dovolené pozorovať.
V sobotu, 7., bude mať Dr. Linda Hamilton, PhD. Prednášku na tému „Prekonanie stresov z výkonu“. V budúcnosti bude pridelený čas na to, čo nazývam „niečo navyše“, napr. veci, ktoré sú pre tanečníkov užitočné, ktoré by sa im možno bežne nedostali. Hovoril som s Patrickom Rumpom o práci, ktorú robí pre Kráľovský balet a Anglické národné baletné spoločnosti v oblasti prevencie úrazov a rehabilitácie pre tanečníkov. Dúfame, že s ním budeme niekedy v budúcnosti spolupracovať. “
Prečo je dôležité, aby baletné tréningy sprevádzali etablovaní a rešpektovaní hudobníci?
„Mám pocit, že vďaka tomu, že sa zdá, že sa tanečníci už vo veľkej miere zameriavajú na seba a svoje techniky, sa hudba stáva druhoradou a to jednoducho nie je správne v umeleckej forme, kde tancujeme na hudbu. Je pochopiteľné, že väčšina štúdií na základnej úrovni nie je schopná zabezpečiť sprievodcu triedou, čo znamená, že učiteľ sa pri výučbe a skúškach spolieha na disky CD. Keď tanečník príde do situácie v spoločnosti, bude mať živú hudbu - či už orchester na pódiu alebo klavirista v triede. Tanečníci sa musia prispôsobiť hudbe a nesnažiť sa udávať tempo. Ak tanečníci skúšajú na jedno konkrétne CD znova a znova, s rytmickou a hudobnou dynamikou zakorenenou týmito hudobníkmi alebo dirigentmi, potom tanečník ohluchne voči tomu, čo potom dostanú na pódium so živou hudbou. Je to živá umelecká forma a jej súčasť znamená prispôsobiť sa tomu, čo je dané. Tanečníci musia počúvať a nie hľadať ľahkú alternatívu.
Baletná forma sa posunula od toho, ako vyzerala v roku 1850, a fyzika sa stala extrémnejšou, ale tieto extrémy nemusia byť na úkor hudby. Ak sú dnes skutočne tanečníci technickejší, potom by mali byť schopní tancovať na hudbu tak, ako to bolo zamýšľané. “
Ako sa vyberajú účastníci a ako budete rozhodovať o tom, kto získa štipendium?
„Účastníci nášho podujatia v New Yorku sú vyberaní podľa princípu kto prv príde, ten skôr melie, ale musia byť pokročilí alebo pre-profesionálni na profesionálnej úrovni.
Štipendiá sa udeľujú po zaslaní videa alebo DVD na našu adresu v Spojenom kráľovstve alebo na adresuinfo@enavant.com, na základe kritérií, ktoré sú uvedené v našej webovej aplikácii. Hľadáme muzikálnosť, umenie, fyzické nadanie, potenciál a nakoniec potrebu. Účastníci by si mali pozrieť našu webovú stránku: www.enavantfoundation.com .„
Richard Giorla
Fotografie Maria-Helena Buckley.
