Frances Chung vo filme Benjamina Millepieda „Tanec snov“. Foto s láskavým dovolením San Francisco Ballet. Aké sú dve hlavné veci, ktoré ľudia práve teraz chcú? Sloboda pohybu a ľudský kontakt, poviem. Šesťminútový tanečný film San Francisco Ballet Tanec snov , režírované Benjaminom Millepiedom a s choreografiou od Christophera Wheeldona, Justina Pecka, Janie Taylor a Dwighta Rhodena, nám tieto veci sprostredkovane prináša. Tanečníci natočení na rôznych ikonických miestach v San Franciscu v Kalifornii nájdu prostredníctvom tanca spojenie medzi sebou a s otvorenými priestormi okolo seba. Skúsenosti s ich pohybom a energiou - poskytované prostredníctvom obrazovky - môžu ponúknuť určitý druh úniku zo sveta, v ktorom silno túžime po tomto fyzickom kontakte a slobode pohybu. Umenie má mnoho rôznych platných účelov. Jedným z nich je priviesť nás do iného sveta, a pritom ponúknuť dočasnú úľavu od súčasnej reality.
„Tanec snov“. Foto s láskavým dovolením San Francisco Ballet.
Film sa začína na veľkej streche a hlavný tanečník Joseph Walsh sa pohybuje trochu nepokojne. Dynamika jeho pohybu sa zhoduje s crescendos a decrescendos v skóre. Existujú chvíle pauzy a zdanlivej introspekcie, napríklad také, ako keď sa skláňa do hlbokej druhej polohy, aby našiel chvíľu uzemnenia a pomalšej rýchlosti. V obidvoch kvalitách sa pohybuje s pôvabnou dĺžkou a rozpínavosťou, čo je v dnešnej dobe obmedzenej na naše domovy väčšinu dňa náročné. Krok späť v zmene lopty a dosiahnutie neba sa zdá, že je v ňom taký život, sloboda a energia. Predĺženie v arabeske alebo vo viacerých zákrutách s nízkym postojom (tenisky pôsobivo neovplyvňujú jeho schopnosť zatočiť) sa jeho potenciál cíti neobmedzený. V tomto veku limitov je snom samo o sebe predstaviť si tento stav - žiť v ňom sprostredkovane iba chvíľu.
Potom sa presunieme na otvorený priestor pri mori, do Národnej rekreačnej oblasti Golden Gate, s výhľadom na obrovský most Golden Gate. Prekrytie je hustou prikrývkou slávnej hmly v San Franciscu. Najprv vidíme dve ruky, ktoré chytia druhú za zápästia. Sólistky Ellen Rose Hummel a Daniel Deivison-Oliveira sa spojili a potom sa niekoľkokrát od seba vzdialili, našli spojenie a potom úplnú nezávislosť (poznámka - obe dvojice tanečníkov tancujúcich spolu vo filme sa od seba fyzicky vzďaľovali, vysvetľuje kredit filmu). Táto časť má občas trochu väčší prízvuk a interpunkciu, dokonca niekedy aj pohyby podobné hip hopovému slovníku.
Vrcholom je Hummel, ktorý sa točí s nohami horizontálne natiahnutými, podporený Deivison-Oliveirou - dobovým baletným momentom filmu zo 40. rokov 20. storočia. S takýmto virtuóznym partnerstvom a tajomným pocitom hmly vo vzduchu sa táto časť skutočne cíti ako celkom sen. Chcem v tom žiť. Ďalej sledujeme hlavnú tanečnicu Frances Chung na priestore tesne nad útesom, ktorý sa točí a rozširuje sa priestorom, ktorý má. Začína ležať na prašnej zemi. S úsmevom premýšľam o tých zvláštnych okamihoch, v detstve alebo aj neskôr v živote, keď sa cítite tak bezstarostne a radostne, že ležíte vonku v niečom zaprášenom alebo špinavom a nevadí vám zafarbenie oblečenia. Vstáva do tanca s krásnym ladením s hudbou a rozsiahlym využívaním obmedzeného priestoru.
Ladný, nízky développé à la seconde, ktorého chrbtica sa jemne vyklenula k predĺženej nohe, mi pripomína, že menej je viac. Aj vďaka rozsiahlym, dramatickým skóre, veľkolepým miestam a virtuóznym pohybom je film ako celok príkladom toho, že emócie a zmysel pravdy majú prednosť pred „trikmi“ a výrobné hodnoty sú elegantne jednoduché ( napríklad s oblečením pre chodcov a nedostatkom zvláštnych scénických prvkov ). Diváci môžu nájsť úplné produkčné kredity na YouTube.
Skóre je primerane dostatočné k filmu „Scene d’Amour“ Bernarda Hermanna z kultového filmu Alfreda Hitchcocka. Vertigo (1958). Hudobný riaditeľ baletného orchestra v San Franciscu Martin West mixoval a remasteroval skóre zo 150 skladieb, ktoré na diaľku nahralo 60 rôznych hudobníkov v orchestri. (Nikdy by som nevedel, že nehrajú všetci spolu!) Pridaním dramatickosti a sily do tónu a atmosféry filmu to robí dynamickým a komplexným spôsobom, ktorý umožňuje kvalitu „menej je viac“.
Madison Keesler a Benjamin Freemantle vo filme Benjamina Millepieda „Tanec snov“. Foto s láskavým dovolením San Francisco Ballet.
Ďalej prichádzame do Paláca výtvarných umení, sólistka Madison Keesler a hlavný tanečník Benjamin Freemantle skákajú a otáčajú sa kruhovou kvalitou, ktorá zodpovedá priestoru. Potom ma zasiahne ten pohyb v každej z častí zodpovedá povahe miesta, na ktorom sa tancuje : Walsh s rozpínavosťou a čistými geometrickými tvarmi na streche, Hummel a Deivison-Oliveira s akcentmi a tvarmi odrážajúcimi terén okolo nich a most za nimi, Chung s rukami zvisle stúpajúcimi ako útesy vedľa nej a Keesler a Freemantle v kruhovej kvality budovy, v ktorej sa nachádzajú.
ako choreografovať sólo
Keesler a Freemantle sa ku koncu spojili, takmer sa ich dotkli a potom sa zhodne prehodili cez svoje telá. Nízke výpady sa stávajú príležitosťou na podporu chrbta toho druhého. Je to všetko sladké stelesnenie podpory a energetického spojenia. Konečným výstrelom je pohľad do stropu, tento druhý pár si navzájom drží zápästia a pomaly sa oddeľuje - rovnako ako to urobil prvý pár. Pripomínam mi tie spojovacie vlákna, ktoré zažívame v snoch, tie opakujúce sa obrazy, ktoré na nás zanechávajú svoju stopu. Z iného pohľadu sú tieto zábery nádherne priamymi ilustráciami ľudského kontaktu, ktorý v dnešnej dobe tak veľmi chýba mnohým z nás.
Vidieť, ako sa títo tanečníci voľne pohybujú vesmírom a prežívajú ľudský kontakt - a navyše harmóniu so sebou a svojim okolím - je to v skutočnosti tanec snov. Keď sa pozrieme hlbšie, existujú ešte hlbšie úrovne významu, kvality a tónu, ktoré je potrebné uznať a vychutnať - veľa z nich, ktoré táto recenzia popisuje. Samotná úroveň tanca snov, úniku z toho, čo sa v COVIDE môže cítiť ako nočná mora, je dostatočná na to, aby priniesla radosť a ľahkosť. Umenie pre útek môže byť dosť.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
