Tancujte Gotham City

NYU Skirball Center for Performing Arts, NY
12. januára 2014



Tara Sheena.




baletný chaos v Atlante

Asociácia predstaviteľov múzických umení (APAP) si každoročne v januári nárokuje svoj mocný monopol na výkonnostný svet v New Yorku. Či už je šou výhradne viazaná na APAP alebo nie, samotné zvýšené povedomie znamená nepretržité predvádzanie najlepších tanečných vystúpení za posledný rok na plný plyn. Znamená to tiež, že či už ste umelcom alebo požadovaným návštevníkom výkonu, nebudete sa nudiť. Jedno z týchto predstavení sa konalo v NYU’s Skirball Center ako súčasť podujatia Tancuj Gotham séria, ktorú uvedie FOCUS Dance. FOCUS je iniciatíva zameraná na prezentáciu práce amerických choreografov doma i v zahraničí. V nedeľu 12. januára som sa zúčastnil predstavenia, na ktorom boli predstavené diela od Davida Dorfmana Danceho, Gregoryho Dolbashiana (pre Hubbard Street 2), Tanečného divadla Dušana Tyneka a LeeSaar The Company (Lee Sher a Saar Harrari).

'Ľavý, zadný ... zadný dotyk,' hovoril choreograf David Dorfman do mikrofónu. Jeho inštruktážny jazyk - pre prijímateľa pokynov, ktoré nevidíme - sa pretavil do pamäti, keď pokračoval: „Môj otec odišiel ... vrátil sa.“ Poďte a znova späť je tanečné dielo, ktoré je vysoko nostalgické a zároveň čelí smrteľnosti. Nevidel som veľa choreografov, ktorí sú schopní tak mocne kombinovať vysoko osobné príbehy s neuveriteľne vnútorným pohybom, ale Dorfmanov štýl je postavený tak, že obe sily sú rovnako silné. Je to rozprávač, aj keď príbehy môžu niekedy prísť na kúsky. Celá práca bola v skutočnosti tvorená vzájomne prepojenými časťami. Záplava pohybu vrhla na javisko hraničné kroky, vysoké kopy a nekonečné točenia a pracovala na prerušovaní Dorfmanovho rozprávania. Tanec prerezával priestor ako prudký prúd vody - koncentrovaný a kinetický. Rovnako šmrncovná skupina, ktorá vypovedá o rokenrole v značkách Smoke a Patti Smith, dopĺňala tento príval. Nie je prekvapením, že sa skladba spomalila - takmer sa unavila - ako nám účinkujúca Jenna Riegel v nežnom monológu vysvetlila našu „milostnú kalkuláciu“ a medzi Dorfmanom a jeho súborom hrala priateľská hra nasledovania vodcu. Tento úryvok z celého diela, ktoré malo premiéru na Brooklynskej hudobnej akadémii minulý rok v októbri, zasiahol všetky emočné vzostupy a pády ako jeho dlhšia verzia, ale stále ma nechával chcieť viac. Dorfmanov návrat k myšlienkam na smrteľnosť uzavrel prácu telefonickým rozhovorom so svojou manželkou, choreografkou Lisou Race, kde sľúbil, že „vyčistí môj neporiadok“. Nedokončené záležitosti a blížiace sa vypršanie platnosti vo mne zanechali dojem, že táto práca vo mne môže vždy nechať viac.

Tam, kde ma vďaka Dorfmanovej práci čakalo viac, mi Gregory Dolbashian možno ponúkol príliš veľa. Pre Podľa kože mojich zubov vzrušujúce hybné sily Hubbardovej ulice 2 vytvorili neustále sa meniaci pulz akcie, ktorý vyčnieval dovnútra a von z vesmíru. Duetové partnerstvo bolo ľahko stredobodom tejto akcie, s dôrazom na uchopenie krku a spojenie medzi hlavou a rukami. Ak to znie nebezpečne, malo by to byť. Účinkujúci sa neustále bičovali do nízkych pántov a vysokých rozšírení nôh, zastavili sa na cent a do pozorného oka vpálili odtlačok svojej fyzičnosti. Počas pokračovania sa zdalo, že umelci stavajú na agresii, pri ktorej sa cíti, že je nejaký kúsok scestovaný dospievajúcou úzkosťou. Či už išlo o príliš vysoký výkon, alebo niečo viac nasmerované, fyzickosť Dolbashianovho vypočítavo rizikového pohybu láskavo zatienila akékoľvek rušivé prvky. Dielo malo prístup „go-for-broken“, vďaka ktorému si Dolbashian vytvoril svoju individuálnu základňu, a hoci to môže byť niekedy na môj vkus príliš hutné, nemôžete poprieť, že ktorýkoľvek interpret, ktorý sa snaží zvládnuť svoj dynamický pohyb, je úplne úchvatné sledovať.




mac všetky

Dusan Tynek’s Priehľadné steny je impozantný v otázke formálneho pohybu a rovnako formálneho zloženia. Štruktúrovanie diela, ako je toto, je podobné vytvoreniu vlastného labyrintového bludiska a pokusom sa v ňom zorientovať - ​​zámerne v jeho zložitosti, ale organizovane v jeho štruktúre. S podporou svetelného dizajnu Rodericka Murraya bola najpútavejšou časťou tejto konštrukcie čierna prázdnota na periférii pódia. Tanečníci neustále skákali, krútili sa a vrhali sa dovnútra a von z tejto začiernenej oblasti, čo vytváralo efekt, že sa pódium tiahlo niekoľko kilometrov popri tom, čo sme videli pred sebou. Táto čierna prázdnota nikdy nespomalila ani nezastavila Tynkove jazdné pohyby. Každý umelec mal úmyselný útok, vďaka ktorému bol neustály pohyb o to dynamickejší, zvlášť keď sa postavil proti centrálnemu duetu (nádherná Ann Chiaverini a Tim Ward). Duet nám umožnil sústrediť sa na nával akcií a pracovať ako stĺp stability proti chaosu. Avšak aj sila tohto sochárskeho duetu sa nakoniec nasala do prázdna - či už sa to malo stratiť alebo pokračovať ďalej, to sa možno nikdy nedozvieme.

Záverečná práca, Kniežatá krokodíl , bol z neohrozeného izraelského dua Lee Sher a Saar Harari alebo LeeSaar. Sedem ženských účinkujúcich bolo čiernych a bielych tričkách s dlhým rukávom a boli čiastočne femme bot, čiastočne ingénue. Počnúc vzrušujúcim sólom z Hsin-Yi Hsiang sme videli úžasné hranice sveta, do ktorého sa chystáme vstúpiť. Vo veľkom zívaní sa natiahla, aby sa kompaktnou silou stiahla do nízkeho potopeného drepu. Neviem, ako môže niekto stelesniť toľko extrémov naraz. Pohyb poháňaný panvou umožnil vysokým nohám vyletieť z bedrových kostí a motív prírazu, ktorý, zdá sa, vyžaroval zvnútra von. To všetko malo tiež veľmi sugestívny prvok, v ktorom účinkujúci neustále hľadeli koketným pohľadom. Mojou najobľúbenejšou časťou skladby bolo to, čo považujem za „dekonštruovanú tanečnú párty“, kde boli všetci účinkujúci nahromadení na pódiu a pripravovali spomalené a fragmentované stvárnenie toho, čo by ste našli na tanečnom parkete na svadbe člena rodiny. Bolo to trápne a nesúrodé, ale zároveň úplne strhujúce.

Foto (hore): David Dorfman Dance Compan. Foto Adam Campos



Odporúča sa pre vás

Populárne Príspevky