Cobbovo energetické centrum, Atlanta, GA.
Piatok 15. mája 2015.
Atlanta Ballet uzavrela svoju 85. sezónu s MOJE , zmiešaný návrh zákona predstavujúci tri veľmi odlišné stránky tejto horlivej a ochotnej spoločnosti. Táto spoločnosť, ktorá priniesla troch renomovaných choreografov rôzneho pôvodu, opäť vystavila svoje diela na diela rozmanitých náročných štýlov.
Prvý na rade bol zábavný newyorský choreograf John Heginbotham Podiel anjelov , vynikajúce dielo, ktoré pôvodne vzniklo minulý rok pre letnú skupinu Atlanty Ballet, Wabi Sabi. Od svojej prvej inkarnácie sa dielo rozšírilo a ďalej skúmalo, čo poskytlo tomuto súčasnému choreografovi viac času na objavenie jeho baletného hlasu.
Vo svojej programovej poznámke Heginbotham vyrozprával, ako narazil na myšlienku diela, a uviedol: „V roku 2014 som bol v polovici vytvárania nového diela pre Wabi Sabi, keď ma napadol fenomén podielu anjelov. Podiel anjelov je časť kvapaliny, ktorá sa odparí do éteru, ak je zapojené víno alebo whisky. Pracoval som so skupinou prevažne tanečníkov, ktorí si vybrali sami seba, členmi rovnomerne vynikajúcej spoločnosti a pre mňa predstavovali podiel anjelov - vynikajúcu a intímnu skupinu. “
ako prasknúť bok
Yoomi Kim a Kiara Felder v zdieľaní „Angels“ od Johna Heginbothama. Foto Kim Kenney.
Heginbotham, ktorý minulý rok čerstvo vyhral cenu Jacob’s Pillow Dance Award, trávi väčšinu času nad dohľadom nad svojou vlastnou 7-člennou spoločnosťou v Brooklyne. Jeho svojrázny a atletický štýl často odráža vplyv Marka Morrisa, svetoznámeho choreografa, s ktorým tancoval a koncertoval 14 rokov. Jeho Podiel anjelov odzrkadľoval Morrisovu známu muzikálnosť - umelecký riaditeľ John McFall vlastne pozval String Trio, aby naživo predviedlo Heginbothamovu hudbu Ernsta (Ernö).
Všetkých päť tanečníkov - Kiara Felder, Yodmi Kim, Miguel Angel Montoya, Benjamin Stone a Jared Tan - všetci tvrdo pracovali na dosiahnutí tohto pohybu, ale v úvodný večer bolo vo vzduchu cítiť úzkosť. V polovici práce bolo cítiť, že sa tanečníci ponárajú do choreografie a pozornejšie počúvajú hudbu - konečne si prídu na svoje. Yoomi Kim a Kiara Felder zdieľali pôvabný pas de deux, čo bolo pre divákov neobvyklým zážitkom, pretože balet zvyčajne nezahŕňa párovanie žien. Jared Tan, tanečník vo svojej piatej sezóne v spoločnosti, nakoniec dostal pozoruhodné sólo a jeho krátky rám sa zdal dokonale splynutý s robustnými skokmi a ostrými líniami.
Počas celej práce kolísalo osvetlenie, ktoré navrhla Nicole Pearce. Prvý okamih po tom, čo sa zdvihla opona, bol obzvlášť krásny, pretože visiace akordy, ktoré zvierali žiarovky v priemyselnom štýle, horeli nízko a vytvárali teplú a tichú náladu. Ako sa práca vyvíjala, svetlá odrážali alebo niekedy dokonca usmerňovali ducha pohybu. Keď sa tanečníci vrhli z krídel na palubnú dosku po pódiu, svetlá by horeli, inokedy svietili pokojným žiarením. Kostýmy odrážali hudobnú formalitu, ale príťažlivým spôsobom, ktorý nebol príliš pompézny. Bolo vtipné, že sa Heginbotham rozhodol zámerne obrátiť klasický mužský vzhľad Balanchine na mužov - namiesto bieleho trička a čiernych pančuchových nohavíc to bolo čierne tričko a biele pančucháče. Celkovo bolo jasné, prečo Atlanta Ballet uviedla tento kúsok na trh ako „éterické a povznášajúce dielo“.
Ďalším programom v tomto zmiešanom programe bola výbušná, rýchla a technicky náročná práca Klasická symfónia , choreografiu ruského choreografa Jurija Possokhova. Zatiaľ čo Heginbotham ostýchavo experimentoval s pointe work in Podiel anjelov , Possokhov na tom vo svojej práci úplne a výlučne závisel, baleríny predviedli skvostné a pôsobivé výkony, ktoré spôsobili, že publikum vybuchlo potleskom a častým lapaním po dychu.
Jackie Nash a Christian Clark vo filme „Classical Symphony.“ Jurija Possokhova. Foto: Kim Kenney.
Possokhov, ktorý predtým desať rokov tancoval s Veľkým baletom a potom s Kráľovským dánskym divadlom, vytvoril toto dielo v roku 2010 pre svoju domácu spoločnosť San Francisco Ballet, s ktorou na konci svojej tanečnej kariéry účinkoval 12 rokov. V ukážkovom videu Atlanty Ballet Possokhov pripustil, že ide o náročnú prácu, ktorá spôsobila, že ho tanečníci SFB pravdepodobne chceli prekliat. Pri pohľade na všetky bleskové rýchle zákruty a rozsiahlu prácu nôh nie je žiadnym prekvapením.
Napriek tomu bola táto práca určite vrcholom programu a predstavila vynikajúcu hviezdu večera - Jackie Nash. Nash vstúpila do svojej piatej sezóny v spoločnosti. Nash sa často odovzdávala niektorým z väčších rolí spoločnosti. Postavy, ako napríklad Juliet, chodili k tanečnici Alesse Rogersovej alebo iné sóla dostávala teraz už vyslúžená veteránka spoločnosti Christine Winkler. Tento program však priniesol zlom. Nash vstúpil do centra pozornosti a dúfajme, že nebude nikdy požiadaný, aby odišiel. Jej nádherná technika bola takmer bezchybná a jej charizma bola neochvejná. V spolupráci s rovnako rozkošným Christianom Clarkom sa Nash točil, ohýbal a skákal s určitou nebojácnosťou, ktorá si vyžaduje rešpekt.
Jasu Nashovej zodpovedal spálený žltý moderný tutus navrhnutý Sandrou Woodallovou, ktorý pekne vyvážili čierne nohavice a bundy tanečníkov. Klasická symfónia , nastavené na rovnomenné Prokofievovo dielo, vyvolalo standing ovation, čo by určite urobilo pyšným Petera Pestova, inštruktora Veľkej baletnej akadémie, ktorému Possokhov prácu venoval.
Po prestávke prišlo záverečné dielo, ktoré vynaliezavý švédsky choreograf Alexander Ekman Kaktusy . Aj keď je táto práca nepochybne avantgardná, nie je spravodlivé, ak ju v opise jednoducho ponechá. Tento kúsok je veľa vecí.
Balet z Atlanty predvádza film „Kaktusy“ Alexandra Ekmana. Foto: Kim Kenney.
Po prvé, tento kúsok je veselý od smiechu. S Kaktusy , Ekman využíva svoju platformu na kritizáciu tých, ktorí ho často kritizujú - tanečných kritikov sveta. Otvorene a posmešne si robí srandu z toho, čo nazýva „umelecky-fartový kritický hlas“. Vo svojej programovej poznámke a v ukážkovom videu, ktoré Atlanta Ballet predstavil, Ekman vysvetlil, že ho inšpirovala zraňujúca a nepríjemná kritika, ktorú dostal v polovici 20. rokov, keď sa čoraz viac dostával do popredia choreografickej sféry. Na hlbokej úrovni cítil, že to nie je spravodlivé a v porovnaní s bežnými skúsenosťami obyčajného človeka bol často zbytočne akademický a snobský. Pri riešení tohto problému použil hlas Kaktusy vyjadriť to, čo považuje za elitárske tóny kritika. Pritom poukazuje na to, aké smiešne je, že kritici vždy trvajú na hlbšej symbolike a kontextovom význame, pričom často vymýšľajú tajné správy, ktoré v skutočnosti neexistujú.
Keď Ekman rozosmieva divákov nad tým, ako je to smiešne, dokáže ich zmiasť mnohými intenzívnymi tematickými a kultúrnymi vplyvmi. Prvým je rituálne skandovanie, bitie a facka, ktoré sa dejú v prvom segmente, keď 16 tanečníkov spoločnosti kľačí na štvorcových drevených stojanoch. Inšpirovaný mníchmi, ktorých na cestách pozoroval pri bohoslužbách, sú pohyby sprevádzané tlieskaním, fackami, búchaním, ťažkým dýchaním a hrdelnými výkrikmi. Po pódiu sa potulovali štyria hudobníci, keď tanečníci prejavovali znepokojujúcu úzkosť.
Ďalším prvkom tejto práce, zvyšujúcim veselosť a úzkosť, je úcta k nezmyselnosti. V priebehu práce, ako sa postupne prelína každá časť, sa zdá, že existuje existujúci prúd. Vzťahy medzi tanečníkmi sa začínajú a vyvíjajú bez zjavného dôvodu. To sa prejavilo najmä na pôvabnom a brilantnom duete, ktorý predviedli Nadia Mara a Heath Gill. Tancovali na rozhovor s hlasom (údajne medzi nimi dvoma, hoci sa ich ústa nikdy nepohybujú), ktorý podrobne popisuje ich vzťah, ktorý sa začína a končí uprostred skúšky. To nepochybne vyvrcholí, keď mačka (nie skutočná) spadne na pódium zhora. Je to Ekmanov spôsob, ako povedať, že to dokáže, a nemusí to nič znamenať, ak to nechce. Zatiaľ čo je zaujímavé, zatiaľ čo Ekman v tejto práci prejavuje zjavnú úctu k nezmyselnosti, na svojej nezávislej choreografickej webovej stránke pripúšťa, že spravidla predtým, ako pristúpi k dielu, vždy si kladie otázku, prečo je dielo potrebné. Zdá sa, že toto myslenie odporuje jeho povýšeniu márnosti v roku Kaktusy - dielo, o ktorom sa zdá, že nie je potrebný žiadny dôvod na jeho vytvorenie, je dôležitý samotný proces tvorby.
Baletka z Atlanty v kaktusoch. Foto: Kim Kenney.
Všeobecne platí, že toto rovnako rituálne a vzpurné dielo tvrdo pracuje na dekonštrukcii formálneho rámca, ktorý mnohí v koncertnom prostredí očakávajú, a je určite úspešný. Hra na klišé a pretvárky osviežujúco spôsobuje, že diváci a kritici si kladú otázky, prečo máme také očakávania, a prečo sa vždy snažíme nakresliť obrázok alebo vysvetliť symboly. Veselosť pohybu a hlasu, ako aj náhodné kaktusy v záverečnej časti, prinášajú stimulujúcu a osviežujúcu úľavu, ktorá je potrebná v súčasnom tanečnom svete, ktorý sa často berie príliš vážne.
Keď sa sezóna priblížila, Atlanta Ballet’s MOJE je dokonalým modelom všetkého, čoho je táto svetlá spoločnosť schopná. Kombinácia vzdušnej transcendencie s klasickou bravou s avantgardným skúmaním, MOJE predviedlo, prečo sa táto skupina stala známa tak pre svoje tradičné, klasické odborné znalosti, ako aj pre svoju znalosť súčasných projektov.
Chelsea Thomas z Dance Informa .
Foto (hore): Atlanta Ballet in Klasická symfónia Jurij Possokhov. Foto Kim Kenney.
