Yoo a tanečníci. Foto s láskavým dovolením Yoo a Dancers. 92ndUlica Y, New York, New York.
5. januára 2019.
Ľudia vždy chceli lietať. Tanečníci sa zase učia skákať, dosahovať a poraziť v gravitačnom vzdore. Môže byť táto predstava letu - a jeho kontrast pri uzemňovaní - užitočným krmivom pre umenie? Pre Hee Ra Yoo je táto myšlienka aspoň tu, pokiaľ ide o tlmočenie. Ako AIR (2018 - 2019) (umelec v rezidencii) predstavil Yoo na 92. ročníku štyri rôzne kúskyndUlica Y ako súčasť roku 2019 Konferencia APAP , všetko so zmyslom pre let a uzemnenie - a prelínajúce sa predstavy o pamäti, dynamike sociálnych síl, súdržnosti komunity a ďalšie. Program popisuje, ako má Yoo medzinárodné kredity v oblasti interpretácie, výučby a choreografie a založil spoločnosť Yoo and Dancers v New Yorku so sídlom v oblasti moderného tanca.
Prvý kus, 9 pohybov , začal šiestimi tanečnicami v zhluku. S rôznymi akordmi v hudbe (Murcof, Utópia , upravené Yoo), začali sa posúvať nabok, spredu a zozadu - všetko v nápadnom súzvuku. Táto jednota sa rozpadla, keď sa rozišli na rôzne miesta na javisku, v niekoľkých nových zhlukoch, na rôznych úrovniach. Tieto rôzne úrovne spolu s rozdielmi v mimike a kvalite pohybu medzi zhlukmi budovali zmysel pre silovú dynamiku. Pohyb tiež vykázal zreteľné zmeny úrovne v priestore, ktoré prešli od výpadov cez passé relevé a zopakovali to pomocou piruety. Medzi ďalšie zákruty patrili aj battementy, ktoré posilňovali pocit zdvihnutého odporu gravitácie - všetko však pôsobilo proti-pôsobiacim uzemnením v tele.
Pútavá bola aj gestická kvalita zodpovedajúca staccatovým notám v hudbe - malá, jemná a rýchla kvalita ako pohyby vtákov: v pohľade, v izoláciách, v rýchlosti a veľkosti pohybu. Možno to bola náhoda, jednoducho zaujímavosť a štýl choreografa, ale možno to bolo posilnenie myšlienky letu a pristátia. Pohyb nabral na rýchlosti, spolu s hudbou, a začal nachádzať ďalšie hry s hybnosťou.
Pohyb sa tiež stal „váženejším“, viac uzemneným na podlahe - napriek tomu tieto vleky, napriek gravitácii, boli stále prítomné. Aj v tomto „prehrávaní“ boli určité obrázky celkom jasné a presné. Jeden zvlášť nezabudnuteľný bol ten, kde dvojice tanečníkov vykonávali bitky v opačných smeroch (devant a derrière), pričom sa nakláňali jeden do druhého - a tak vo vesmíre vytvárali rovné dlhé čiary. Tanečníci ponúkali ďalšie presvedčivé výrazy, ako diel pokračoval, s velením a presvedčením.
Yoo a tanečníci. Foto s láskavým dovolením Yoo a Dancers.
Napriek tomu je zaujímavé zamyslieť sa nad tým, čo by preskúmanie niekoľkých ďalších prvkov mohlo tomuto dielu priniesť. Jeden sa púšťa častejšie do úrovní medzi veľmi nízkou a veľmi vysokou. Ako ďalší sa tanečníci pohybovali v kruhovej formácii ku koncu skladby - niečo, čo by mohlo priniesť príjemnú a zaujímavú harmoniku do ďalších častí skladby. Možno by sa tento prieskum nezhodoval s víziou Yoo, možno s tým zmyslom pre let a uzemnenie - ale so zaujímavými prvkami, ktoré treba vziať do úvahy.
Práca sa skončila tým, že sa tanečníci na tejto vysokej úrovni pohybovali silou a sebadôverou, vysoko nad inou tanečnicou bližšie k stredovému pódiu, kľačali a krútili sa do seba - vzkriesili tento pocit silovej dynamiky. Zdá sa, že tu bola prvoplánová myšlienka, že vysoká alebo nízka, nesúhlasná alebo harmonická, keď sa jednotlivci zhromaždia, pokúsia sa získať moc nad ostatnými a niektorí sa zmieria.
melissa žena
Tretí kus, Sólo , predstavovali sólistku (Rebecca Walden) a živého klaviristu (Ben Weintraub). Walden začala so zasneným, vášnivým zmyslom pre svoj pohyb a celkové správanie - pripomínajúci tanečnú fotografiu Lois Greenfieldovej. Jej biely trikot a krátke biele tutu (navrhnuté Yoo), kontrastujúce s lesklým čiernym klavírom, evokovali klasický balet s neoklasicistickým nádychom - vyleštený, správny a prvotriedny. Walden začal stúpať a klesať, lakte a ďalšie kĺby sa iniciovali. Je pozoruhodné, že organický, hodvábne jemný zmysel pre súčasný tanec ležal v skôr klasickej pohybovej slovnej zásobe.
Walden ponúkol všetko toto hnutie s krásnym spojením sily a ľahkej mäkkosti. Jantárové osvetlenie z vysokej uhlopriečky, ktoré vytváralo viac tieňov, dodávalo tejto kvalite pohybu pocit tajomstva. Odvážila sa od klavíra, napriek tomu zostal kúsok jej tutu. Keď sa Chainé odvrátila od klavíra, tutu sa rozpadla. Bolo cítiť, že niečo stratila, ale získala aj akúsi slobodu. Napriek tomu pripútaná ku klavíru stále bola. Napriek tomu sa zdalo, že prostredníctvom symboliky letu našla dosť skoro silu a ďalšiu slobodu. Konce tutu si omotala okolo rúk, rozpätie krídel roztiahla do šírky a popísala krídla.
Stála vysoko en pointe, hrdá a istá - pripravená na let, bolo to ako. Našla plynulejší, ale klasický pohyb v rôznych úrovniach a nakoniec skončila v nízkom uzemnenom priestore. Pocit jej mäkkej sily, bez ohľadu na to, ako a kde vo vesmíre stála, bol jasný. Túžba nájsť let zostala. Táto práca mi pripadla ako esteticky dokonalá a plná dojímavého významu. Jedným z prvkov, ktorý mohol pridať k obom úvahám, je väčší rozsah rýchlosti, najmä pomalšie - čo vyvoláva rozjímanie a dodáva pohybu ďalší pohyb.
Podobné témy mali aj ďalšie dva kúsky v prezentácii AIR. Hodvábna cesta bolo trio, ktoré pripomínalo kórejskú kultúrnu tradíciu a pamäť Yoo - s pocitom napätia medzi zotrvaním v tejto tradícii a posunom ďalej. Kórejská tradičná hudba (Beyng-Ki Whang’s Hodvábna cesta ) a šaty (so vzormi ponúkajúcimi modernejšiu estetiku, kostýmy od Yoo) pomohli vytvoriť túto tému veľmi atmosférickým a pútavým spôsobom.
Plný zatvorená noc, práca dlhšia ako ostatné a s viac tanečníkmi. Rovnako ako s 9 pohybov , existoval jasný zmysel pre sociálnu dynamiku, ale harmonickejšia. Pohyb inšpirovaný kontaktnou improvizáciou a partnerské výťahy umožňovali uzemnenie aj vzdorovanie uzemneniu (letu) - zosúladenie s touto celkovou témou v prezentácii Yoo.
Aj keď Yoo určite mal prvky zrelé na zdokonalenie a ďalšie skúmanie, podarilo sa mu formovať pohyb a podporu estetických prvkov, aby mohli účinne hovoriť o tomto koncepte uzemnenia a túžbe po úteku, ako aj o niekoľkých ďalších zmysluplných myšlienkach v ľudskej existencii. Prezentácia ilustrovala, ako tanec dokáže vykresliť vrodeného človeka tak, ako to niekedy slová nedokážu.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
