Maya Beiser a Wendy Whelan v snímke „The Day“. Foto Nils Schlebusch. Joyce Theatre, New York, NY.
22. októbra 2019.
Je len niečo na tom, keď sa páni zhromaždia - ich spoločné zážitky spájajú želé a miešanie tak, že sa stanú viac ako súčtom ich častí. Na zhromaždení pánov bolo niečo obzvlášť zarážajúce a svojím spôsobom neočakávané Deň v divadle Joyce - tancovala Wendy Whelanová v choreografii Lucindy Childsovej a na violončelo ich sprevádzala Maya Beiserová. David Lang skomponoval dve hlavné skóre diela. Univerzálnosť témy by mohla ponúknuť bod vzťahu a spojenia pre každého zúčastneného člena publika. Aj keď je to s veľkou štylistickou nuansou, zníženie estetických prvkov umožnilo tejto univerzálnej téme dostať sa do popredia a zamerať sa na ňu.
Zhromaždení majstri mohli ľahko nechať vyniknúť extrémnu virtuozitu - ktorá sa môže javiť ako odcudzujúca a erudovaná, ak bude pôsobivá -. To, čo sa v tejto šou stalo, bolo, chvályhodne, opačná virtuozita evidentná v elegantnej jednoduchosti, ktorá mala potenciál byť skutočne príjemná a zmysluplná pre všetkých zúčastnených. Zo stúpajúcej opony bola zrejmá ostrá estetika - violončelista hrajúci dlhé oduševnené noty a Whelanov obraz, ktorý sa objavoval na pozadí.
„Pamätám si ten deň,“ pokračovala opisom bežných životných udalostí a epifánií: „Rozhodla som sa zmeniť svoj životný štýl“, „rozhodla som sa presťahovať“, „rozhodla som sa, že bolesť, ktorú som prežívala na seba bolo úplne voliteľné. “ Tieto vyhlásenia boli jednoducho formulované a priame, ale evokujúce prostredníctvom silných emócií, ktoré zažívame pri prežívaní týchto životných udalostí. Zdá sa, že autenticita tu spočívala čiastočne v metóde hľadania úplnosti výroku: „Pamätám si deň, keď ...“ od verejnosti prostredníctvom internetu - ako vysvetlil Beiser (tiež kreatívny riaditeľ) v poznámkach k programu.
Aj keď tieto tvrdenia vychádzajú zo skúseností jednotlivých ľudí, zdalo sa, že spoločné tieto skúsenosti majú tiež zmysel, ale zdá sa, že tu boli zobrazené súčasné sily jazyka a jeho neschopnosť skutočne zachytiť závažnosť životných udalostí a podobných epifán. Vtipné na tomto kontraste, struny zostúpili a vytvorili štvorec (scénický dizajn od Sary Brownovej). Čistá jednoduchá geometria javiska tiež stála v priamom protiklade k váhe toho, čo sa hovorilo.
Whelan vstúpil a začal sa hýbať - s milosťou, ale asertivitou, silou a odovzdaním v tvárnosti. V jednoduchej bielej tunike (Kostýmová tvorba od Karen Youngovej) stelesňovala túto dualitu, napätie súčasných protikladov. Tancovala s dlhou palicou a držala si ju medzi dvoma rukami. Zdá sa, že našla slobodu v obmedzeniach, ktoré na ňu pôsobila. Tancovala ďalšiu pohybovú frázu na stoličke a otvorila nohy do výpadu, keď sedela a pozerala sa hore, ruky a prsia sa dvíhali, aby sledovali jej pohľad. Tu sa prejavila asertivita - v ostatných bodoch sa javila ako prechodnejšia.
Po celý čas pokračovali hlboké tóny violončela od Beisera, prichádzali stále nejaké dlhé, ale staccatovejšie noty. Za nimi boli premietané obrazy rušnej vlakovej stanice, ľudia všetci pohromade vo vesmíre, avšak vo svojich vlastných zážitkoch zo sveta. Whelanova základnosť kontrastovala s ich pohybom.
autonehoda jennifer Syme
Vyhlásenia pokračovali a stali sa zoskupeniami od začiatku vyhlásenia - „Zistil som to“, „Počul som“, „Dostal som“, „Stratil som“. Tieto vyhlásenia boli vopred pripravené a smerovali v napätí s hlbokým emocionálnym významom udalostí, ktoré opísali.
Vyhlásenia začali mať čoraz väčšiu emocionálnu váhu - „Bol som diagnostikovaný“, „poslal som list o rezignácii“. Rekvizity tiež rástli. Whelan ťahal za dve veľké laná, zdanlivo vytiahnuté z druhého konca v zákulisí, hlboko sa ohýbali a uzemňovali silné nohy. Tu som premýšľal o váhe a vytrvalosti síl, ktoré môžu v živote na jedného pôsobiť. Spôsob, akým sa tento koncept stal hmatateľným prostredníctvom rekvizít a pohybu, bol pozoruhodný a nezabudnuteľný.
Estetická a koncepčná ante stále rástla, riziká a odvážnosť stúpali. Čoskoro by však došlo k zoslabeniu tejto zvyšujúcej sa energie. Svetlá zostupovali a potom presvitali cez podsvietené okenné tabule. Myslel som na to ako na „noc“ až „deň“ - čím som posilnil cyklickú podstatu života, ako aj jeho jin / jangovú rovnováhu medzi nespočetnými protikladmi. Osvetlenie späť, všimol som si, že Whelan a Beiser si vymenili miesta - Beiser teraz na pódiu vľavo a Whelan na vyvýšenej konštrukcii, sklon vpredu. Niečo na tomto prepínači so mnou hovorilo o univerzálnosti zážitkov opísaných v šou.
spoločnosť kafig
V nasledujúcej časti chýbalo rozprávanie, ktoré mala prvá časť, a preto som sa cítil menej dojemný a zmysluplný ako ten predchádzajúci, potom sa slová a pohyb spojili, aby mali dosť zmysluplnú rezonanciu. Detská slovná zásoba pre deti bola napriek tomu tu jemnejšia, pôsobivejšia a virtuóznejšia. Whelan naklonila svoje telo, vyskočila, zvinula sa klinom, hlboko sa ohla, aby sa v zákrute zdvihla. Choreografia bola dynamická a lákavá a Whelan ju tancovala so sofistikovanosťou a oduševnenosťou, ktorá potvrdzovala roky rafinovania jej umenia.
Neskôr padla veľká plachta a tiene, ktoré vrhala, boli strašidelné a tajomné. Zahrnula sa do nej Whelan, ktorá mala na výber tlmočenie so zdanlivo neobmedzeným územím. Táto rozmanitosť v niečom konkrétnom odráža spôsob, akým sa práca ponorila do spoločnej skúsenosti, napriek tomu jednotliví ľudia prežívajú tieto skúsenosti jedinečným spôsobom. Projekcia vlniacich sa listov, svetlá opäť tlmené, ponúkali meditatívny efekt, ktorý ma v reflexnom priestore dostal na takúto spoločnú, ale predsa individuálnu skúsenosť.
Keď sa Whelan a Beiser uklonili a diváci hlasne tlieskali, premýšľal som o tom, ako všetci títo rôzni ľudia tlieskajú - všetci so svojimi vlastnými životnými skúsenosťami - prežívali tento druh príbehov svojím jedinečným spôsobom. Všetci teda mali v tej chvíli pravdepodobne vo svojich vlastných mysliach rôzne spomienky a myšlienky. Umenie môže byť mocnou silou, ktorá nás spája, ale môže nás tiež priviesť k našim vlastným myšlienkam a otázkam. To je súčasť jeho kúzla.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
