Laurel Lawson (hore) v kategórii „DESCENT“. Foto Jay Newman. Laurel Lawson, aktivistka so sídlom v Atlante, vedúca umenia v oblasti zdravotného postihnutia, tanečnica a technológka, nedávno získala inauguračné štipendium Dance / USA Artist Fellowship. Vybraná skupina obsahuje 31 umelcov a Lawson je jediný príjemca z juhovýchodu. Dance Informa zachytila Lawsonovú medzi skúškami, aby sa dozvedela viac o ocenení, o tom, čo inšpirovalo jej odhodlanie byť inovátorkou v odbore umenie zdravotného postihnutia a o projektoch, ktoré ju práve teraz vzrušujú.
Spoločenstvá pre umelcov v oblasti tanca a USA (DFA)poskytuje priamu podporu tanečným umelcom, ktorí sa prostredníctvom tanca zaoberajú spoločenskými zmenami v jednej alebo viacerých komunitách. Aké sú vaše plány alebo veľké nápady a predpokladáte, že vaši diváci uvidia vašu prácu?
„Plánujem pokračovať v práci, ktorú robím konkrétne s technikou pre zdravotne postihnutých tanečníkov, a rozšíriť svoje skúmanie o spôsoby, ako môžu technické platformy rozšíriť a zosilniť umelcov a vytvoriť nové druhy prístupu a spôsoby prepojenia pre publikum a komunity.
Na pódiu môžu diváci vidieť moju prácu s Kinetické svetlo túto jeseň na rôznych miestach východného pobrežia, vrátane Miami, Atlanty a Vermontu. V júni mám tiež premiéru v Clevelande a teším sa na ďalšie príležitosti pracovať. Moje súčasné choreografické záujmy žijú v spojení medzi mojou dlhoročnou láskou k mýtu a folklóru a tým, kde v týchto príbehoch nájdeme zdravotné postihnutie, zvláštnosť a rod. “
Aký bol proces žiadosti o DFA?
Laurel Lawson v Jacobovom vankúši. Foto Hayim Heron, s láskavým dovolením Jacob’s Pillow.
„Jednou z požiadaviek tohto štipendia je, aby sa umelci venovali umeleckej praxi, ktorá je v rozhovore so spoločenskými zmenami, minimálne sedem rokov, takže okrem obvyklejších príbehov a pracovných ukážok sa pozornosť sústredila aj na umelcov spoločenstiev a pracovnej histórie. Bol to zdĺhavý proces, ktorý vyvrcholil intenzívnou osobnou kontrolou panelov. “
Publikum z oblasti Atlanty vás obzvlášť pozná ako dlhoročného člena tanca Full Radius Dance a môže vás tiež poznať z vašej uznávanej úlohy v umeleckom kolektíve Kinetic Light. Ako vám členstvo v Dance / USA pomáha budovať vzťahy na podporu sociálnych, politických a tvorivých misií všetkých organizácií, ku ktorým máte vzťah?
„To, že som súčasťou dvoch spoločností a pracujem nezávisle, znamená, že mám veľmi komplikovaný rozvrh, ale tiež to znamená, že mám veľa možností, ako vytvoriť tieto spojenia. Full Radius Dance a Kinetic Light sú úplne odlišné druhy spoločností s úplne odlišnými a doplnkovými programami a spojenými umeleckými, sociálnymi a politickými hľadiskami. Zvyčajne inklinujem k vytváraniu sietí. Rád vytváram správne spojenia medzi správnymi ľuďmi, či už v mojom bezprostrednom kruhu, alebo nie. “
Kedy a ako ste začali s tanečným tréningom a prípadnou kariérou?
„Aj keď som mal rozsiahle školenie a profesionálne skúsenosti z hudby a divadla, ako aj z elitnej atletiky, začal som s tancom trénovať až po ukončení štúdia. Začal som chodiť na kurzy s Douglasom Scottom, umeleckým šéfom Full Radius Dance, a nakoniec ma pozvali na konkurz do spoločnosti. “
Čo môžu čitatelia urobiť, aby pomohli propagovať žáner umenia postihnutých? Ako nájde človek, ktorý chce začať trénovať, miesto, kde môže začať?
„Podpora postihnutých umelcov. Choďte sa pozrieť na ich prácu, aby o tom hovorili, písali o tom, darovali im to. Zaobchádzajte s prácou rovnako ako s akýmkoľvek iným výkonom. Niektoré sa vám budú páčiť, iné sa vám nepáčia. Nepredstavujte si, že keď ste videli jednu spoločnosť, videli ste všetkých, samozrejme, ak by ste nepovedali, že tichomorský severozápadný balet, americké tanečné divadlo Alvin Ailey a Sean Dorsey Dance vyzerajú rovnako!
matt hosseinzadeh čisté imanie
Jednou z hlavných výziev je, že náš systém udeľovania grantov do značnej miery vyžaduje, aby ste predtým, ako budete financovaní, predložili doklad o úspechu a doklad o organizačnej schopnosti, takže ak neprechádzate cez tradičný systém podpory, ako je študijný program alebo konvenčná spoločnosť, nemôžete sa zaviesť do systému financovania alebo prezentácie. Prístup k možnostiam odbornej prípravy a rozvoja je jedným z najväčších problémov umelcov so zdravotným postihnutím. Potrebujeme finančné prostriedky, aby sme sa do nich zapojili a pracovali s nami. Ako vytvoríme podporu skôr a užitočným spôsobom?
Momentálne je veľmi náročné trénovať smerom k profesionálnej kariére, pokiaľ nemáte možnosť učiť sa v niektorej zo zavedených spoločností. Prístup k učiteľom so špecifickými skúsenosťami s postihnutím aj s fyzicky integrovanou technikou je zásadný. Dôsledné, intenzívne a vysokofrekvenčné školenie, ktoré je potrebné na to, aby sa tanečník stal tanečníkom, sťažuje ďalšiu prácu na plný úväzok. Na Full Radius Dance prijímame a školíme zdravotne postihnutých učňov. Momentálne však nemáme finančnú podporu, aby sme mohli ponúkať učňovské platy, aby sa ľudia mohli sústrediť na svoje školenie. Práve tam by som bol veľmi rád, keby sa donor angažoval spolu s nami, aby sme mohli ponúknuť viac príležitostí ľuďom s talentom a túžbou a chceli by sme sa stať tanečníkmi. “
Podpisové dielo umeleckého kolektívu Kinetic Light, KLAST , si získal veľkú pozornosť a uznania. Stručne opíšte túto prácu a jej vplyv na vašu tvorivú cestu.
„ KLAST bola pre mňa a všetkých umelcov Kinetického svetla významná cesta. Bola to naša prvá spolupráca pre [zakladateľku Kinetic Light] Alice [Sheppard] a ja, bola to naša prvá práca na večeri a za rok plus tvorby a prepracovania a zdokonalenia, ktoré ju priniesli na premiéru, sme sa všetci naučili skvele obchod.
Väčšina ľudí začína s rampou KLAST sa odohráva na stupňovej krajinnej plošine. Museli sme vytvoriť nové spôsoby prechodu k práci s touto krajinou a jej požiadavkami. Podstatná časť choreografie spočíva v priblížení rozhovoru medzi rampou a našim telom, či už na kolesách alebo na podlahe. Za rampou však KLAST je príbeh vyrozprávaný vo svetle tretieho člena Kinetického svetla, Michaela Maaga. Na jednej úrovni s Alice tancujeme vzťah Venuše a Andromedy a Michael nielen rozširuje príbeh mimo naše telá na rampu a do neba, ale rozpráva komplexný príbeh s vedľajšími postavami. Integrácia dizajnu osvetlenia, projekcie, kulisy, zvuku, kostýmov a invalidných vozíkov je dôvodom, prečo Kinetic Light and KLAST bol vybraný USITT na uvedenie na Pražskom Quadriennale, najväčšom podujatí performance design na svete, ktoré sa uskutoční 6. - 16. júna. Všetky tieto prvky spolu s pohybovým prejavom vytvárajú zážitok pozývajúci publikum do mytopoeického sveta, ktorý sme vytvorili, a nežný a búrlivý príbeh Venuše a Andromedy.
Ako svoju prvú skúsenosť s celovečerným rozprávaním a prácou založenou na charakteroch mám podozrenie, že som sa naučil viac ako interpret ako za posledných päť rokov práce a som hlboko vďačný všetkým ľuďom, ktorí s nami podnikli túto cestu. Nebolo by to možné bez tímu Kinetic Light, všetkých sponzorov a podporovateľov, ktorí veľkoryso odovzdali svoje odborné znalosti a skúsenosti a kontakty, a ďalších umelcov, dizajnérov a technikov po celej krajine, ktorí s nami vyrábali rôzne časti. “
Je príležitosť stretnúť sa 31 umelcov / tanečníkov USA a vidíte v rámci skupiny nejaké možné spolupráce?
Plný rádiusový tanec. Foto Neil Dent.
„Jednou výslovnou požiadavkou štipendia je, aby sme sa stretli na začiatku a na konci štipendijného obdobia, čo sa zhoduje s výročnou konferenciou Dance / USA. Zatiaľ nemôžem hovoriť so žiadnou spoluprácou v rámci skupiny, ale môžem povedať, že je to neuveriteľná skupina umelcov, a teším sa, že budem so všetkými zavretý na dva júnové dni. Ako umelec veľmi rád spolupracujem a som otvorený príležitostiam, takže by ma zaujímalo aj to, čo by toto spoločenstvo mohlo umožniť nad rámec bezprostrednej kohorty. “
Čo je Audimance? Ako ste to spolu s Kinetic Light vytvorili a ako ich začleňujete do svojej práce? Aké ďalšie využitie tejto prelomovej technológie vidíte?
„Audimance začali ako naše riešenie pre naše nevidiace a slabozraké publikum. Doterajším stavom tanca v poslednej dobe bol zvukový popis s jedným streamom, kde živý deskriptor sedí v hľadisku alebo v kabíne a podáva ústny výklad šou, ku ktorej je možné dostať sa pomocou náhlavnej súpravy. Tanečníkov je bohužiaľ len zopár vzdialeností. Je to umenie samo o sebe, ktoré si vyžaduje rozsiahle školenie, a jeho použitie spočíva v tom, že je interpretáciou toho, čo sa deje, jednou osobou. Každý deskriptor má svoj vlastný štýl, či už vecný (myslím na technický alebo doslovný opis pohybu), scénický, emotívny alebo pokúšajúci sa interpretovať príbeh. Štýl ktoréhokoľvek z deskriptorov nemusí zodpovedať preferenciám publika, nehovoriac o tom, že ktorákoľvek osoba nedokáže spracovať alebo hovoriť dostatočne rýchlo, aby dokázala povedať všetko, čo sa deje, aj za minútu tanca! Naša komunita nám povedala, že mohli povedať, že to, čo bolo na pódiu, bolo oveľa zložitejšie ako to, čo prežívali. Rovnosť je kľúčovou hodnotou Kinetického svetla pre umelcov aj publikum, ktoré si vyberie náš zážitok.
Audimance nie je o nahradení zvukového popisu, ale o jeho otvorení. Vycentruje nevidiacich a zrakovo postihnutých členov publika a umožňuje výber a agentúru ich skúseností. Je to spôsob, ako môžeme poskytnúť rôzne štýly popisu vrátane vecí ako poézia, scenáre, technické prózy, zvukové scény, dokonca aj živé mikrofóny z pódia. Členovia publika si môžu vybrať, ktoré skladby majú počúvať, koľko z nich a môžete sa medzi nimi pohybovať za chodu akoby ste boli v miestnosti a priblížili sa k reproduktoru, ktorý hrá niečo, čo ste chceli počuť. Pod vedením našich divákov, priateľov a kolegov som vytvoril originálny dizajn a spoločnosť CyCore Systems napísala platformu. Je to open source a hľadáme finančné prostriedky na výskum a tvorbu rozhrania a tutoriálov verejnej tvorby, aby ich mohli používať ďalší umelci a subjekty.
Vydali sme sa vytvoriť spravodlivejšie prostriedky prístupu a skončili sme s vytvorením úplne novej formy umenia. Kľúčom je tu spravodlivosť: rozmanitosť vám môže zabrániť v tom, aby ste sa pokazili príliš zle, začlenenie môže znamenať, že skutočne uvažujete o tom, ako ľudia, ktorí vám nevyzerajú, niečo použijú, ale spravodlivosť je najrýchlejšou a najsilnejšou cestou k skutočnej inovácii. Každý tvorivý tím v každej oblasti to musí pochopiť.
Audimance budú užitočné pre akýkoľvek typ scénického umenia, či už na minimálnej úrovni jedného toku, tradičného zvukového popisu (ktorý potom môže byť k dispozícii pre akékoľvek vystúpenie, nielen pre obvyklé alebo žiadne, ktoré obsahujú živého deskriptora), alebo druh zložitého viacvrstvového obsahu, ktorý skúmame a realizujeme v spoločnosti Kinetic Light. Je to tiež platforma pre nezávislé duračné zvukové diela a som nadšený, že môžem začať pracovať s ďalšími umelcami, ktorí majú záujem o preskúmanie možností tejto platformy. “
Aké sú vaše zvyky v oblasti fitnes a zdravia a čomu sa venujete pre zábavu?
capezio ace Awards
„Okrem tanca som členom tímu USA Women’s Sled Hockey. Keď som v Atlante, väčšinu dní trénujem pred triedou alebo skúškou. Ľadový hokej je silový šport, ktorý v podstate šprintujete v intervaloch 90 sekúnd / 180 sekúnd počas celej hry, takže si vyžaduje celoročne veľmi vysokú úroveň kondície. Funguje mi dobre, keď som šiel priamo z telocvične do triedy, pretože som už úplne teplý a dokážem čas v triede skutočne venovať technike.
Počas pobytov a prehliadok môže samozrejme tréning, odpočinok a výživa vyžadovať veľa kreativity. Pretože sústavne trénujem a / alebo skúšam najmenej šesť dní v týždni, je zotavenie po zvyšok času veľmi dôležité, ale keď mám voľno, rád kempujem, pádlujem, varím a objímam svojho psa. “
Autor: Emily Yewell Volin z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
