Spoločnosť zaoberajúca sa pohybom ostrovov v oblasti pamäti a skla. Foto Thomas Palmer. Štúdiá Green Street, Cambridge, Massachusetts.
22. apríla 2017.
Na jednej strane existuje rozmanitosť - existencia rôznych spôsobov, ako byť a konať. Na druhej strane je tu jednota - samostatné subjekty pôsobiace a súdržné a v harmónii. Tieto dva režimy sa však navzájom nevylučujú, pretože jednota nemusí nutne znamenať zhodu. Odlišné spôsoby bytia a konania sa môžu harmonicky spojiť, a tým zjednotiť. Tento efekt teraz vidíme v koncertnom tanci, všeobecne povedané, s klasickými a modernými prvkami, ktoré sa niekedy prelínajú a niekedy žijú vedľa seba.
Ruth Whitney a Jacob Hoover z Tony Williams Ballet Company vo filme „La Favorita“. Foto Golden Lion Photography.
Kat Nasti, riaditeľka štúdia Green Street Studios v Cambridge v Massachusetts, uviedla tento bod, keď predstavila Ballet Showcase tanečného kolektívu. Šou je prvým zo série žánrovo špecifických koncertov, ktoré Green Street uvedie v nasledujúcich mesiacoch.
Prehliadka obsahovala diela v baletnom idiome od klasických cez neoklasické až po postmoderné s baletnými inšpiráciami. Prvý z týchto kúskov, Mama brucho v choreografii a interpretácii Tai Jimeneza bolo pozoruhodným skúmaním materstva.
Dalo by sa interpretovať toto skúmanie ako prevažne komentár obetovania - možno z toho strata časti identity človeka - v rámci zážitku z materstva. Jimenez sa pohyboval ladne a uštipačne. Často iniciovala pohyb od bokov, lakťov a zápästí s nápadnou jemnosťou. Kostýmy a osvetlenie dopĺňali budovanie jej tela takmer zlovestnou atmosférou. Plávajúca, ale zemou uzemnená zákruta piké - ako jeden z mála zjavne technických pohybov v kuse - spôsobila, že človek túžil po plynulejšom prelínaní baletného pohybu s tým v postmodernej fráze techniky uvoľnenia.
Podobne postmoderný bol v niektorých kvalitách aj nasledujúci kúsok, výňatok z filmu Jorma Elo’s Nakrájajte na Sharp , účinkoval Thomas Davidoff z Boston Ballet II a naštudoval ho Anthony Randazzo. Malo to však oveľa viac atletickej energie. Dielo - a jeho velenie dodávajúce Davidoffa - reminovalo túto nádhernú scénu vo filme o balete Spoločnosť kde sa tanečník, sám v priestore podobnom katedrále, pohybuje rýchlo a mohutne.
Christian Pforr z Bostonského baletu II v snímke Jorma Elo ‘Slice to Sharp’. Foto Golden Lion Photography.
Davidoff tancoval neuveriteľne podmanivým spôsobom, ako udržiavať spinálnu hadicu pomocou veľmi technického a zložitého pohybu. Tento recenzent sa ako bostonský kritik teší na to, kam pôjde v zastrešujúcej štruktúre Bostonského baletu. Pohyb bol napriek tomu taký rýchly, taký silný a taký veľkolepý, že by človek mohol túžiť po väčšom vyrovnaní rýchlosti a fyzických energií, keď je niečo stále, kvôli nedostatku odporu to znamená menej.
Tam sme mali postmodernu. Taktiež sa objavil jazzový tanec so SundanceX’s Caprice (od choreografa a umeleckého riaditeľa / zakladateľa Davida Sun.). So slovnou zásobou, ako sú paralelné vstupenky, rozloženie a dokonca aj taliansky štýl vo fossenie kat, diel bol určite plný rozmarnej a džezovej zábavy. Ponúklo to vyváženosť klasicizmu v štýle Balanchine, ktorá bola dodaná s vkusom a množstvom rýchlej práce nôh. Jasné farby kostýmov, ktoré sú iné pre jednotku každého tanečníka, prispeli k uvedenému pocitu zábavy a vkusu. Tanečníci chvályhodne vykonali tieto náročné sekcie Allegro, ako aj pomalšie sekcie s trvalým predĺžením a otočením.
plat julie ertzovej
Na druhej strane by sa dalo uvažovať, ako by mohla vyzerať šikovná choreografia - a jej prevedenie - ak by s ňou tanečníci riskovali viac. Úniky na podlahu sa cítili veľmi bezpečne a bezpečne, napríklad bez drámy, ktorá mohla byť presvedčivá (s výnimkou jedného tanečníka v žltom kostýme). Možno sú mladí tanečníci s pôsobivou technikou pre svoj zdanlivý vek v štádiu, keď je to buď technické velenie, alebo odvážny prístup k ich tancu. Ukazujú veľa prísľubu a potenciálu. V každom prípade Sun dobre využil úrovne v vesmírnych a javiskových sekciách, aby vytvoril príjemný scénický obraz.
Beth Mochizuki vo filme „Reverie“ od Kevina Jenkinsa. Foto Golden Lion Photography.
Budovanie atmosféry v Reverie tiež významne prispelo k zážitku z diela spolu so zručne navrhnutým tenebristickým podsvietením (svetelný dizajn Stephen Petrilli). Choreografia Kevina Jenkinsa ponúkla niečo hladké a zvodné, pričom dve tanečnice (Beth Mochizuki a Ruth Whitney) rolovali zápästia a ladnými zákrutami a predĺženiami posúvali hlavy. Baletné drdoly a dlhé rukávy, rovnako ako splývavé sukne po kolená ich tmavých kostýmov, vylepšili tento jednoduchý, ale zároveň silný pohyb.
toby willis čistý majetok
Cez to všetko sa rozliehala radostná ľahkosť ako Mark Morris. K tomu sa pridala aj inštrumentálna sláčiková hudba, sólové husle rovnako ako pohyb. Celkovo sa všetky tieto prvky spojili, aby vytvorili estetický zážitok, na ktorý sa nezabúda. Jedinou kritikou je však túžba vidieť, ako tanečníci viac interagujú. Oduševnenie ich spoločného tancovania a relatívne vzácnych okamihov, keď sa pripojili, si vyžiadali otázku, čo by k tomu dielu malo prispieť. Vďaka tomu mohol byť kúsok ešte nápadnejším, nezabudnuteľnejším a dych vyrážajúcim zážitkom.
Potom prišlo finále, spoločnosť Island Moving Company’s Pamäť a Sklo , v choreografii Rodney Rivera . Úplne vhodný názov, pretože emotívny obsah bol dostatočne živý, aby sa spojil so spomienkami každého člena publika. S pohľadom, výrazom tváre, kvalitou pohybu a spôsobom interakcie s inými tanečníkmi, herecké obsadenie vytvorilo emotívny - ale nie melodramatický - zážitok z tanečného umenia. K tejto skúsenosti tiež prispelo šikovné a inovatívne formovanie spoločnosti Rivera.
Napríklad v jednej sekcii ležala skupina tanečníkov všetkých mužov na chrbte úplne hore, s jednou rukou natiahnutou k oblohe. Jednoduchosť účinne kontrastovala s virtuóznym pohybom prebiehajúcim v strede pozornosti. O chvíľu jemnejšie a dramatickejšie ležala jedna (z celkovo troch) balerínok v polohe plodu. Držala dva členky tanečníkov, aby sa nimi dalo pomaly a jemne pohybovať (nebolo to také agresívne alebo násilné, ako by naznačovalo „ťahanie“).
Spoločnosť Island Moving Company v „Memoria y Vidrio“. Foto Golden Lion Photography.
Scénický obraz potom hovoril tisíce slov, niečo v ňom vyzeralo, že má spojivové tkanivo s tisícročiami strát, lásky, túžby a nádeje na lepšiu budúcnosť v kolektívnej ľudskej skúsenosti. Vstala však, rovnako ako ostatní tanečníci, ktorí vykonávali podobné zmeny úrovne prostredníctvom (a priamo vo vnútri) elegantne postavenej frázovej práce. Zdá sa, že to všetko odrážalo poetickú líniu Mayy Angelou: „A stále stúpam ... a stále stúpam.“ Klesnúť, potom opäť vstať, nie je len minulosťou alebo súčasnosťou.
Nemusia to byť ani tanečné štýly, od klasického cez moderný až po postmoderný. Pamäť a sklo spolu s ďalšími chvályhodnými prácami v tomto programe dokázali, že je to pravda. Môžu sa prepletať, kráčať vedľa seba a viesť dialóg. Všetko to môže byť súčasťou rozhodujúceho postrehu a komentára, ktorý nám umenie môže ponúknuť. V čase, keď sa hodnotová rozmanitosť a jednota niekedy javia v rozpore, keď sa niekedy snažíme vyrovnať divergenciu a konvergenciu, pripomeňme si - ako to ilustroval tento program -, že skutočne môžu byť jednotné.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
