Arch balet. Foto Justin Yiu. Sheen Center for Culture and Innovation, New York, NY.
20. februára 2020.
Estetické a zmysluplné - nezabudnuteľné umenie dosahuje niečo v oboch oblastiach. Práca Arch Ballet ma vždy zaujíma a uspokojuje, pretože v nej má vysoko inovatívna estetika silný význam pre náš súčasný svet. Pod vedením umeleckej riaditeľky Sheeny Annalize poslanie spoločnosti ukazuje snahu o vynaliezavosť i modernú citlivosť, ktorú pracuje na „zabezpečení nepretržitého vývoja baletu určeného pre inkluzívny a rozmanitý 21svstoročia publikum. “
Program dvoch dejstiev sa začal Pointe in Motion (2017) , choreografia Annalize a tanec celej spoločnosti - Gabrielle Girard, Tori Hey, Ari Mayzick, Aoi Ohno a Nathan Rommel. Annalize tiež navrhla kostýmy. Aks & El zložili skóre. Dielo je jambalaya žiarivých farieb, nápadného pohybu a príjemne chytľavej elektronickej hudby. Je to zážitok z tanečného umenia ako starostlivo spárovaných a postavených vedľa seba kreatívnych médií, ako aj toho, čo môže vidieť balet v 20. ročníkuthstoročia a ďalej.
Neskutočné podobne ponúklo nápadne inovatívnu a jedinečnú estetiku, presvedčivé skóre a pohyb, ktorý posúva hranice. Celá spoločnosť zatancovala aj toto dielo. Začalo to tým, že tanečníci boli podsvietení v tablo a vytvárali tiene tajomných tvarov. Rozsvietili sa svetlá a tanečníci sa začali sťahovať do nových formácií. Jednou z prvých vecí, ktoré ma zaujali, boli balerínky, ktoré mali oblečené čelenky vyčnievajúce zo zadnej časti hlavy (kostýmy, ktoré pre tento kúsok navrhla Annalize). Tento osviežujúco nekonvenčný štýl charakterizoval veľkú časť estetiky diela. Tanečníci sa začali pohybovať v klasickej slovnej zásobe, ktorú Annalize miesila, natiahla, obrátila hore nohami a zvnútra dole.
Uhlovosť umiestnenia končatín, pretočenie kĺbov a častí tela a ostré gesto dodali príchuť slovníkov hip-hopu a jazzového tanca. Eklekticizmus žil na celej scéne. Tanečníci to predviedli s presvedčením a jasnosťou, ale zároveň príjemnou jemnosťou. Formácie sa striedali dosť často na to, aby boli pôsobivé, ale nie tak často, aby priniesli pocit chaosu. Skóre z Petite Biscuit z Paríža vnieslo do toho, ako sa to všetko spojilo, prvok frenetizmu. Kostýmy rôznych farieb a strihov s pamätnými „dozadu“ prilbami zapadajú priamo do tohto neobvykle neobvyklého estetického sveta. Názov sa zdal trefný - to bol všetko surrealistické, akoby ožil obraz Picassa alebo Daliho.
Rovnako ako toľko práce Annalise, aj samotný pohyb a podporné estetické médiá stačili na uspokojenie - nebola potrebná žiadna zjavná téma. Vo svete neustáleho rozprávania o svojom vlastnom stave, vzhľadom na nárast sociálnych médií a neustále online upozornenia na správy, môže byť toto estetické zameranie neuveriteľne osviežujúce. Práca Annalise nám pripomína, že môže byť zmysluplné zažiť vizuálnu kreativitu pre svoje vlastné príjemné potešenie.
Zároveň existovali určité kreatívne možnosti, ktoré hovorili hlboko, - napríklad pas de deux dvoch tanečníkov. Táto časť mala silný sociopolitický a historický význam, ako aj význam pre balet ako formu umenia. Ďalšou nezabudnuteľnou časťou boli tanečníci v kruhu a traja z nich sa zaklonili dozadu, ako lupene od stredu kvetu. To bola presvedčivá predstava a ilúzia, na ktorú by som, ako sa divím, bolo možné vyzvať viac diela - nadviazať na túto tému surrealistickej estetiky.
Koncová časť priniesla ďalšie zaujímavé obraty, ako napríklad pomalší pohyb ku koncu - posun v kvalite a tempe, ktorý ma upútal. Tanečníci sa zhlukovali a prvýkrát sa všetci pozreli na publikum. Zdalo sa, že členom publika kladie otázku, ako pôjdete ďalej? Prinesiete si niečo vlastné, alebo sa zmestíte do danej formy? Svetlá stlmili a opona padla. Keď sa členovia publika neskôr zhromaždili, jeden povedal: „Kiež by to bolo dlhšie!“ Brala som to ako pochvalu od nej, že si to dosť užila, aby chcela viac. Bolo to určite za kratší koniec, ako dielo - čo ma vlastne bavilo. Pripadalo mi to ako perfektné balenie, také „surrealistické“ a príjemne po vybalení z krabice.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
