Duety sa konajú na festivale súčasného tanca v Bostone

Tanec ELSCO ELSCO Dance je „Zatvorené“. Foto: Mikey West.

Huntington Avenue Theatre, Boston, Massachusetts.
11. augusta 2018.



Vďaka duetovej forme môže umenie hovoriť o jednej z najrodenejších ľudských skúseností: o dvoch ľuďoch interagujúcich v čase a priestore. Bostonský festival súčasného tanca, ktorý organizuje Urbanity Dance, mal vo svojej prehliadke o 20:00 veľa pozoruhodných diel rôzneho počtu tanečníkov. Najvýraznejšie však bolo samotné množstvo a štylistická rozmanitosť duetov. To bolo vzhľadom na celkové trendy v súčasnom tanci pútavé a osviežujúce.



Tretí v nočnej zostave bol Robert Mark Dance’s pretkaný tieň , v choreografii Roberta Marka Burkeho, súčasného baletného duetu, ktorý zasahuje svojou technickou odvážnosťou aj atmosférickou dravosťou. Tanečnica Monica Gonzalez začala pózovať, osvetlená v strede pódia, túžobne sa natiahla. Začalo sa skóre klasického zborového spevu, ktoré prinieslo pocit prítomnosti vyššej moci. Začala sa pohybovať s velením, napriek tomu však bola vzrušená.

Robert Mark Dance v

Robert Mark Dance v „pretkanom tieni“. Foto: Mikey West.

Svetla čoskoro vstali a jej partner Jared McAboy sa pridal. Svetlá natočené tak, že tanečníci vytvorili pri tanci tiene - odtiaľ aj názov pretkaný tieň. Červené a zlaté kostýmy pridali na intenzite pohybu, hudby a osvetlenia. Tancovali spolu v magnetickom vzťahu - niekedy k sebe nekontrolovateľne priťahovaní, inokedy odpudzovaní.




katie osborne vyska

Nastali okamihy zdanlivého podrobenia, napríklad Gonzalez sa topil v McAboyovi alebo sa pohyboval v oveľa nižšom priestore. Potom by vystúpila vyššie alebo sa od neho vzdialila. Vynaliezavá frázová tvorba iniciovaná spoločnými artikuláciami zodpovedala pozoruhodnej hudobnej dynamike. Bola tu príchuť Balanchine zámernej asymetrie pre dramatický efekt a zvýšenú virtuozitu. Pozoruhodnou frázou bolo, že sa fouttée zmenila na skok, ktorý prešiel až na podlahu (cez dosku).

Mark Burke nič nedržal späť a rovnako tak ani jeho tanečníci. Na záver Gonzalez tancoval pod McAboyom, v zdanlivom podaní, veľa času. V ére „#metoo“ a „#timesup“ to bolo trochu sociálne hluché. McAboy, našťastie, vystúpil a Gonzalez vstala, aby ukončila dielo, keď začala - pózovala v strede pozornosti. Táto voľba vytvorila silnú štruktúru „celého kruhu“.

Predtým, ako prišla prestávka Líčko po líci , choreografiu Jaclyn Walsh v spolupráci s Brandonom Koepsellom. Bol to zvrat súčasného tanca na hladkej, klasickej mäkkej obuvi. Dielo nejako súčasne stelesňovalo zdvorilosť a čertovskú starostlivosť. Odznela verzia piesne Freda Astaira s trochou klasickej zvukovej spätnej väzby - skôr atmosférickou než otravnou.



Tanečníci Walsh a Koepsell predviedli klasickú prácu s mäkkými topánkami s modernými dotykmi, vrátane ohnutých chodidiel, inverzií a invenčných výťahov. V jednej chvíli napríklad Koepsell otočila Walsha tvárou v tvár, keď vzala spätný chod. Po jemnej práci nôh ju zdvihol, aby sa potom vodorovne otočila okolo jeho chrbta. Takéto štylistické posuny sa akosi necítili nepríjemne, ale naopak boli hodvábne jemné.

Jaclyn Walsh a Brandon Koepsell

Film „Cheek to Cheek“ od Jaclyn Walsh a Brandona Koepsella. Foto: Mikey West.

Kostýmy boli v štýle 50. rokov - neformálne - nafúknuté modré bodkované šaty pre Walsha a nohavice s košeľou s golierom pre Koepsella.

Zdalo sa, že úžasne zarámujú a zosúladia ich pohyb. Energia a presnosť vedenia nahradila výšku predĺženia. Čistota línie pri využívaní priestoru javiska, keďže sa otáčali a šliapali po celom javisku, bola rovnako presná - precízna, bez pocitu strhnutia alebo príliš formálneho.

Bolo to všetko také prirodzené ako dýchanie. Cítil som sa, akoby som dýchal spolu s dvojicou, s takou ľahkosťou, ktorú som sledoval. Nešlo o zjavný romantizmus, ale úzke spojenie tanečníkov ako ľudí, ktorí sa o seba starali - a rozumeli si, bolo zrejmé. Keď dielo ukončili a svetlá zhasli, publikum vybuchlo dravým potleskom. Zaslúžené, myslel som si.

Hneď po prestávke bol ELSCO Dance’s Zavrieť , v choreografii Jeffrey Gugliotti a Ellenore Scott a tancovali Gugliotti a Amelia Lowe. Prinieslo jasný tonálny posun od predchádzajúceho dielu. Blesk (od Chrisa Fourniera) vytváral tóny súmraku a kostýmy boli čierne. Podobne ako pretkaný tieň, napriek tomu, že pohyby boli dosť štýlovo odlišné, tiene priniesli vizuálne intrigy.

Obklady, jednoduchá (zatiaľ jasná) práca nôh a úrovne v priestore - skôr ako virtuozita - priniesli intrigy. Pri partnerstve vytvárali rovnanie a ohýbanie kolien tvar a nuansy. Pútavá sekcia s jedným tanečníkom smerujúcim dopredu a druhým dozadu. Vo vesmíre som cítil čisté energetické čiary. Táto téma otočená spredu a spredu sa znovu a znovu objavila tu a tam, napríklad keď Lowe padol dopredu (ale smerom hore) do Gugliotti (smerom dole).

Potom sa zdvihla, aby skončila čelom vpred, pričom sa otáčala v priestore vlastným a Gugliottiho pohonom. Pocit vzájomnej podpory, a zároveň napredovania po vlastnej ceste, bol jasný. Táto téma sa niesla až do konca - dve stojace bodové stredové fázy, objímajúce, ale tiež siahajúce nahor. Obraz a jeho význam boli skutočne rezonujúce.

Hollis Bartlett a Natalie Trogdon

Hollis Bartlett a Natalie Trogdon „transmutujú“. Foto: Mikey West.

Predposledný v noci bol transmutácia , v choreografii a interpretácii Hollis Bartlett a Natalie Trogdon. Na tejto práci, ako duete, bola obzvlášť zaujímavá ich jednota bez toho, aby došlo ku kontaktu (očnému alebo fyzickému) alebo aby sa vôbec nepriblížili k sebe vo vesmíre. Práca bola tiež celkom esteticky príjemná, v najpravdivejšom a najjednoduchšom zmysle, bez akýchkoľvek trikov a prchkosti. Jediným skóre bol ich dych a zvuky nôh naprieč pódiom. Kostýmy boli čisté, uniformné modrošedé. Osvetlenie bolo modrošedé, aby jas zodpovedal žltému odtieňu.

Dvojica začala prácu s jednohlasnými vzormi práce nôh, rytmy ich krokovania boli dokonalé synchronizované. Jedna noha by pozametala zozadu, aby druhú nohu vyrezala a nechala ju spadnúť dopredu - pauza a odozva od nevyhnutných fyzikálnych zákonov, ktoré pomáhajú vytvárať rytmus. Prinútil ma spomenúť si na niečo o súčasnom tanci, ktoré ma skutočne fascinuje a teší - jeho časté skúmanie toho, ako využiť fyzikálne zákony skôr v prospech jedného človeka, ako v cieľ popierať ich.

O niečo neskôr otrasy a vokalizácie nastavili na miesto príjemný štylistický posun. Niečo na tom bolo neuveriteľne vtipné a členovia publika sa zasmiali. V inej časti priniesli ďalšiu zmenu prostredníctvom dlhej pauzy. Potom prišli kratšie pauzy po frázových prácach - zatiaľ čo oni čelili pódiu a pomaly odvíjali torzá, aby smerovali späť dole.

Opakovanie tejto jasnej štruktúry, spolu s opakovaním a jasnosťou v celej práci, bolo cítiť meditatívne. Dielo predviedlo, že existujú nevyčísliteľné spôsoby spoločného tanca v páre - vyžaduje to iba predstavivosť a odvážnosť. Večerná šou Boston Contemporary Dance Festival s niekoľkými nápaditými a odvážnymi duetmi vo vystúpení dokázala, že to je nahlas a zreteľne.

Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.


vek nathana Willetta

Odporúča sa pre vás

Populárne Príspevky