Freemove Dance je „... je čas ...“. Foto Maria Baranova. 14thUlica Y, New York, NY.
22. septembra 2019.
Čas. Je to dosť nabitý koncept. Toto slovo môže vyvolať stres, úzkosť, nádej, nostalgiu a milión ďalších emócií. Tanec sa odohráva v čase a vo vesmíre slávny choreograf kedysi povedal: „Tanec je to, čo sa deje medzi tu a tam,“ dalo by sa namietať, že stále platí, ak je formulovaný ako „medzi teraz a neskôr“. Freemove Dance’s… je čas… demonštroval silu ľudí pohybujúcich sa na javisku, v čase a v priestore - vo svojej realite a surovosti - ponoriť sa do predstavy o čase, akokoľvek nabitom. Členovia tanečnej skupiny Freemove Dance a umelecká riaditeľka Jenn Freeman spolu so svojimi hudobnými a vizuálnymi spolupracovníkmi ponúkli dôsledné formovanie tohto pohybu - ako aj divadelnosti - aby bolo možné tento prieskum uskutočniť.
Členovia publika vstúpili, aby videli „prednastavenie“ tanečníkov, ktorí kráčali v rozmanitých vzoroch, trochu pomaly a so zvedavými výrazmi tváre, ale tiež nepokojne. Rovnaký pocit bol aj v ich fyzickom preprave. Bolo to, keby sa snažili objaviť, ale báli sa, čo nájdu. Vďaka štandardnému oznámeniu reproduktora pred predstavením kina, ktoré pripomína členom publika, že videozáznam je zakázaný, a aby sme vypínali mobilné telefóny, vedeli sme, že šou sa začínala vážne. Bolo to prvé testovanie našej predstavy o čase, ktorý predvádzali pred začiatkom šou?
Svetlá stlmili (svetelný dizajn Philipa Trevina) a rozsvietili sa bicie (bubnovanie a bicie aranžovanie od Price McGuffey), zatiaľ čo tanečníci sa pohybovali v radoch. Unisonový pohyb sa striedal medzi rýchlym a frenetickým, plynulejším a pomalším (ako napríklad vyklápanie rúk roztiahnutých do boku, napríklad ako deti hrajú v lietadle). Zakaždým tak úzkostlivo hľadeli na hodiny na stene za sebou - čierne s červenými písmenami, odpočítavajúce od šesťdesiatich minút. Žltá farba ich kostýmov (ktorú navrhol Mondo Morales) a žiarivá červená farba odpočítavacích hodín na inak holom javisku vytvorili pôsobivú estetiku.
V tejto počiatočnej fáze boli znepokojení, čo hodiny stále ukazujú - a menia to, čo ukazuje. Boli tiež zjednotení v pohybe s jasným, prízvukom bubnujúcim, bezchybne sa pohybujúcim spolu s jeho rytmami. Bubnovanie sa začalo cítiť ako jeho vlastný charakter. Vyzeralo to, akoby sa toto bubnovanie prejavilo v rýchlych kĺbových artikuláciách v pohybe, fosfátový výkrik bedra alebo posun pohľadu vyplňujúci miestnosť. Tanečníci tento náročný prístup niesli dobre. Vo chvíli, keď som mal pocit, že by som sa mohol unaviť pohybom dokonale spárovaným s perkusnými prízvukmi, začal prichádzať viac pohyb k tichu a dokonca aj odporovanie bubnovaniu v rytme. Zaujímalo by ma, či by mohlo byť užitočné začleniť tieto odlišné vzťahy k hudbe skôr do práce.
Jeden okamih, v ktorom bubnovanie - v skutočnosti strážca času - uplatnil svoj vplyv, bolo to, že tanečníci sa prestali hýbať, keď činel prestal hrať. Pozerali sa okolo seba v očakávaní, kedy to bude opäť hrať, a znova sa pohnú. Začal sa teda seriózne ďalší prominentný rys Freemanovej práce - malé divadelné vinety, ktoré poľudšťovali tanečníkov a priviedli nás do ich psychologického a medziľudského sveta.
Ďalšia z týchto malých vinetiek prišla čoskoro a tanečníci sedeli v rade na stoličkách a hovorili frázy ako „je čas?“, „Mám ísť?“, „Je to teraz?“ - podčiarknutie toho, koľko vedomia o časových procesoch a realitách riadi našu reč a konanie. Úzkostlivo vstali zo stoličiek a opäť si sadli. Celý čas hodiny tikali. Trvalo mi trochu času, kým som sa tam dostal, ale nakoniec ma chytila dráma otázky „čo sa stane, keď to dopadne na nulu?“. Táto otázka by sa stala skutočne významnou.
Ďalším pamätným momentom bolo, keď sa tanečníci na seba hromadili. Položili svoje na minútu alebo dve a ponúkli členom publika možnosť dýchať a spracovať to, čo videli, ale nie tak dlhú šancu, aby sa ich mysle odvrátili inde. Uprostred dynamickej akcie diela by ma zaujímalo, či by viac z týchto momentov pre divákov na strávenie obsahu mohlo byť účinných pre ich živšie a hodnotnejšie prijatie diela.
Jeden tanečník vstal z tohto zhluku a zatancoval nezabudnuteľné sólo, plné dychu, ale aj artikulácie. Fyzika toho, ako sa pohyb pohyboval z iniciačného bodu v jej tele do jeho ďalších častí, bolo fascinujúce zažiť. Freemanov pohyb vo všeobecnosti kombinoval - a zároveň staval vedľa seba - kĺbovú artikuláciu s väčšími pohybmi tela spôsobom, ktorý bol celkom uspokojivý. Bola tu jasnosť bez tuhosti.
Tieto pohybové vlastnosti ilustrovala časť tanečníkov v rade stoličiek, chodidlá spojené od seba a od seba a svojimi perkusnými akcentmi. Ich súznenie bolo na mieste a lákavé boli viaczmyslové ponuky. Táto časť sa počas vystúpenia objavila niekoľkokrát, okrem iného jeden prvok, ktorý udržiaval súdržnú líniu cez všetky rôzne kúsky (iné zahŕňali tikanie hodín a bubnovanie).
Obľúbeným publikom sa zdalo byť acapella coververzie filmu „Time After Time“ (1983) od Cyndi Lauper. Tanečníci si obliekli plášte s kapucňou a postavili sa do radu na okraji pódia, nasvieteného zvyškom pódia tmavým. Začali spievať a gestikulovať, „rozohrávať to“ na správnej úrovni. Jeden dokonca zaspieval vysoko postavenú ozvenu harmónie, ktorá vyvolala ešte hlasnejší potešený smiech publika. Medzi ďalšie humorné okamihy, v tých rozmanitých divadelných momentoch, patrili tanečníci, ktorí si navzájom upravovali kostýmy a narovnávali stoličku, z ktorej práve vstala iná tanečnica. Tieto prípady poukazovali na to, ako sa na seba vzájomne tlačíme tvárou v tvár nášmu časovému stresu.
Nálada by sa však zmenila na niečo oveľa menej vtipné a pozitívne. Keď hodiny utíchali bližšie k 00:00:00, tanečníci kričali a bežali, nastal chaos. Nakoniec sa dostali k prostrednej fáze. Mohli sme počuť iba ich dych a tikajúce hodiny. 00:00:00 hit a červené čísla blikali. Skutočne sa nestalo nič, čo malo pocit, že tu ide o pointu. Veľké červené lano spadlo zo stropu na zatemnené pódium a tanečníci jeden po druhom po ňom vyliezli. Kde povstali nad stresom času a nevideli, že sa nič nestalo, keď sa minul? Bol čas ísť alebo robiť niečo iné?
To by mohla byť nezodpovedateľná otázka - niektoré z najplodnejších, ktoré umenie môže poskytnúť. Záverečné otázky zodpovedané alebo nezodpovedané, všetci by sme mohli odísť z divadla s mocným zdrojom zamyslenia. Zdá sa, že to spôsobilo sledovanie Freemove Dance’s ….je čas… , okrem svojej estetickej súdržnosti a príjemnej divadelnosti, hodinu a pol dobre strávenej. Mohlo by nám to pripomenúť, aby sme neprikladali taký veľký význam práve tejto záležitosti.
Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.
Odporúča sa pre vás
