Všetko sa to deje: „Nerudova kniha otázok“ Urbanity Dance

Urbanity Dance in

Centrum umenia Villa Victoria, Boston, Massachusetts.
4. februára 2017.



'Čo ide, to ide,' hovorí staré známe príslovie. Často to hovoríme, aby sme vyjadrili myšlienku karmy, že dostanete to, čo ste tam dali. Môže sa však tiež dostať k pravde, že všetky veci okolo nás a my sami sme všetci prepojení. Telo má schopnosť jedinečne vyjadrovať také hlboké a zložité pravdy - schopnosť, z ktorej súčasný tanec často profituje.



Adaptácia Urbanity Dance z Neruda’s Book of Questions: An Exploration Through Music and Dance bolo úžasným vyjadrením tohto diania. Pablo Neruda bol v polovici 19thstoročia čílsky básnik. Jeho Kniha otázok je skupina básní, ktoré prostredníctvom príťažlivosti pre fantáziu a intuíciu sprostredkúvajú zázrak v racionálnej existencii, ktorá sa súčasne môže javiť tak iracionálna.

Urbanity Dance in

Urbanity Dance v „Neruda’s Book of Questions: An Exploration Through Music and Dance“. Foto: Leilani Thomas.


cirkusový tanec

Predstavenie pod vedením zakladateľky a režisérky Urbanity Dance Betsi Graves zahŕňa príspevky choreografie od Graves, Chun-Jou “Dream” Tsai (tiež člen obsadenia), Alexander Davis (člen obsadenia), Chantal Doucett a Jacob Regan. V rámci pohybovej kvality, choreografie a produkčných prvkov predstavenie zobrazovalo jednotu a cyklický charakter všetkých vecí.



Keď už hovoríme o predstaveniach, tanečníci ponúkli stelesnenie toho, čo hovoria najšikovnejší tanečníci: „urobiť niečo ťažké bez námahy“. Mohli spadnúť na podlahu a vzdorovať jej a prerezávať sa a kĺzať vesmírom spôsobmi, ktoré sa zdali v rozpore s fyzikálnymi zákonmi. Vlastnosti, ktoré tlačili a ťahali do seba a od seba, boli tiež jedinečne podmanivé.

Napríklad v jednom duete šikovné použitie načasovania a rozstupov vytvorili akýsi magnetizmus, ktorý dvoch tanečníkov od seba odrazil, ale držal ich dostatočne blízko na to, aby udržali priestorový vzťah. Tento efekt hovoril o súbežných ľudských potrebách pre komunitu a individualitu a o napätí, ktoré sa môže vyvinúť medzi týmito dvoma potrebami.

Premyslene vytvorené choreografie ilustrujú túto dynamiku, okrem iných rovnako dôležitých a zaujímavých. Napríklad motívom opätovného vynorenia sa boli tanečníci kráčajúci v kŕdli s plochými chrbtami, napoly ohnutými, s jednou rukou na pleci druhej. Jeden po druhom sa určití tanečníci odtiahli, aby preskúmali svoj vlastný pohyb. Nakoniec boli všetci tanečníci vo svojom vlastnom hnutí.




eden sher miery

Spočiatku v tom bol chaos, napriek tomu sa vyvíjal poriadok, až kým sa tanečníci opäť unisono nepripojili. Ak sa bude v príbehovom oblúku pokračovať neskôr, tento motív by mohol ešte presvedčivejšie sprostredkovať kontinuitu tohto napätia nezávislosti a spojenia. Po hlavnom použití sa ešte raz vrátil, ale potom už toľko nepreložil.

V ďalšom okamihu sa zjednotili tri samostatné páry mužov a žien, s presným vstupom do tohto súzvuku a jeho presným pokračovaním. To znamenalo nevyhnutnosť našej prepojenosti, nad rámec vzťahových štruktúr, v ktorých sa nachádzame (výberom, nevyhnutnosťou alebo náhodou). Nejakým spôsobom sa nejako spoločne pohybujeme v priestore a čase - presne tak, ako to robili títo tanečníci.

Pri ilustrácii týchto právd zohrával kľúčovú úlohu zvuk, rovnako ako tanečníci. Prehliadku začal prúdom vedomia, ktorý celkovo priniesol tému presahujúcu hranice, napríklad u vtákov, ktoré sa vznášajú od zeme, aby sa nad ňou vznášali. Rovnako ako tanečníci vstupujúci do svojich fráz od unisona, aj tento hlas bol kakofonický (s viacerými hlasmi prehovorenými jeden cez druhého), potom sa ustálil v niečom plynulejšom. Táto kvalitatívna postupnosť ilustrovala cyklus harmonických a rozporuplných časov.


a Katz manželka

Tento príbeh sa vrátil na konci prehliadky, a tak posilnil myšlienku kruhovitosti - čo sa deje okolo bude zase poď okolo. Perkusie tela, chodidlá na podlahe a ruky na vlastnom tele, zosilnené napätie a jednota medzi tanečníkmi. V ňom sa ďalej objasnili správy, ktoré tieto veci doručili.

Osvetlenie od dizajnéra Chrisa Fourniera tiež podporilo témy príbehu. Červené osvetlenie osvetľovalo časť silného tanca, prejavovalo hnev a nadvládu. Nasledujúca časť zeleného osvetlenia a tlmenejšieho unisono pohybu naznačovali nepokoj, dysfunkciu, ktorá sa môže vyvinúť, keď sa prevláda hnev. Ďalšia časť, ľahká a mäkká, bola tancovaná v polnočnej modrej. V prirodzenom poriadku sú časy temnoty, tieňov a tiež obdobia odpočinku. Jasné osvetlenie sa skutočne vrátilo. Všetky veci sú cyklické.

Urbanity Dance in

Urbanity Dance v „Neruda’s Book of Questions: An Exploration Through Music and Dance“. Foto: Leilani Thomas.

Záverečná scéna vrátila celé obsadenie späť, aby spolu radostne tancovalo, pohybom bolo viac peších ako vo väčšine šou. Nakoniec žijeme, pohybujeme sa a dýchame spolu, bez ohľadu na napätie a skúšky, s ktorými sa stretávame, keď všetky veci prechádzajú ich cyklami. Takto sa predstavenie skončilo ponúknutím nádeje, radosti a lásky.

Nakoniec sa telo môže radovať z toho, že má v sebe život. To je múdrosť, ktorú diela súčasného tanca, ako je táto, jednoznačne formulovať. Bude zaujímavé sledovať, aké ďalšie diela Urbanity Dance uvedú. S najväčšou pravdepodobnosťou nie všetky preukážu chvályhodné remeselné umenie a nadčasovú múdrosť, ktoré berú na seba Neruda’s Book of Questions: An Exploration Through Music and Dance urobil. Ale keďže je všetko cyklické, od tejto spoločnosti môžeme opäť očakávať veľkosť.

Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.

Odporúča sa pre vás

Populárne Príspevky